時代需要怎樣的塑像?

傅均

鄭州那個因網絡傳播而名揚天下的塑像，似乎以國家形象的巨大承載，突破重重邊界，擺到每個公民面前，由此引發的諸多問題也令當局無比糾結。我在這里僅說一點，雕塑被放大不是罪，在建筑形式的雕塑里面住人開會也不是罪，關鍵是雕塑的精神在哪里？或者說它想傳遞怎樣的審美觀念和文化精神？這座雕塑在藝術圈引起的震動則是，一件還算不錯的適合于室外的藝術品，何以被糟蹋到這個地步，進入公眾視野后，它為何變了味道？千萬不能把文化當作可以遮蔽自己無知的大旗，文化更不是一只碩大的筐，隨便可以往里面扔東西。

剖析一下陳道坦的雕塑作品，或許能讓我們看得更加清晰。陳先生的早期代表作品是創作于1958年的《少女》，這件作品如一首抒情詩，充滿了清新、簡潔、柔美的東方意趣。西式雕像技法所強調的嚴謹造型，傳統審美情趣所追求的形神兼備，可以說，在這件作品中得到了巧妙的體現與結合。同時，中國人所特有的含蓄、內斂也有了形象的表述。這件作品不僅獲得了當年全國青年美展的二等獎，還代表上海出國參加了在莫斯科舉辦的第一屆社會主義國家造型藝術大展，另一件代表上海的作品是張充仁先生的《游擊英雄孫玉敏》。

綜觀陳道坦先生的藝術生涯，雕塑作品中最多出現的就是少女與孩子，這些抒情的人物形象，沒有確定的主題，偏重于藝術的趣味性和審美性，表達了日常生活情趣，在普遍追求高大全、紅光亮的歷史時期與高壓的氛圍中，令人耳目一新，難以忘懷。這也反映了藝術家率真的藝術情懷與心理特征。

上世紀50年代到60年代的中國雕塑，從根本上講，能夠緊跟時代的，它們以象征的方式，以寫實的語言，對時代精神給予了很好的表達。在這樣的大環境下，陳道坦先生的作品也不僅僅來自藝術家個人的藝術靈感，也是特定環境的體現，他從社會生活中獲得了無限的可能性與創作動力。

人物雕塑是具有很大挑戰性的，能否抓住一個人物的形象特征考驗的是一個藝術家的基本功，經年累月的實踐，讓陳先生形成了嚴謹、柔和、莊重的藝術手法，以及質樸、深沉、含蓄的個人風格。他雕塑的人物形象達到外表與內心的統一，藝術語言和審美情趣散發出濃郁的中國本土氣息。這也是他的作品能長久地活在當下，活在觀眾心中的關鍵。

晚年的陳道坦先生依然站在雕塑臺上耕耘不止，創作出一系列既有時代特征，又有血有肉、真實可信的人物形象。其中最具代表性的作品是1996年他為地質部桂林巖溶研究所與江蘇創作的城雕《徐霞客像》，為了體驗明代偉大的地理學家、旅游家、文學家徐霞客的旅途環境與風貌，他曾長途跋涉，甚至鉆進溶洞里考察，想象17世紀物質交通條件的惡劣與當事人的艱辛。最終為我們這個時代留下一件氣宇軒昂，玉樹臨風，充滿著智慧光芒的古代學者的偉大形象。

作為中國自己培養起來的第一代雕塑家，陳道坦先生藝術成長之路與國家發展的命運息息相關。他創作的作品從一個角度反映了中國歷史的發展規律，反映了我們民族所經歷的磨難與輝煌。所以在前不久陳道坦的個人回顧展上，我們可以從他的作品中感受到一種進步的力量與永存于民間的，維系民族大家庭感情的人文情懷，也可看作是一個世紀以來中國雕塑藝術發展的一個縮影。

從美術史的角度看，國家形象與藝術創作之間存在著某種內在的關聯。所以藝術家在不同時期以特殊的方式影響著這個國家的文明進程，對于那些具有歷史感和形象思維的人來說，藝術史是一部特別的教科書，它能夠讓他們對生命的意義不斷地進行回味，對于復雜的文化問題進行追問。