人藝“開放”

萬佳歡

“我有時候路過人藝，看到有幾個（外來劇目的）海報在首都劇場外一掛，說實話我覺得挺沒面子的。”

如今的首都劇場已不需要為自己證明什么，而北京人藝院長張和平顯然不希望品質(zhì)不高的外來劇目“污損”了人藝的門面，“很多外來劇目無論是內(nèi)容上還是藝術(shù)上都有不盡如人意的地方。”他對《中國新聞周刊》說。

隸屬于北京人藝的首都劇場靜靜地坐落在北京王府井大街上，規(guī)規(guī)矩矩，大氣莊重。這座新中國成立后建造的第一座以演出話劇為主的老牌專業(yè)劇場已經(jīng)連續(xù)57年為觀眾上演《雷雨》《茶館》等人藝經(jīng)典劇目，只在空閑的時候以收場租的形式接納一些外來劇目的演出。

今年始，這個模式將有變化了。3月24日至4月17日，來自香港毛俊輝戲劇計劃、國家大劇院和國家話劇院的三部外來話劇《情話紫釵》《簡愛》《深度灼傷》將先后在首都劇院開演，北京人藝也借此提出“打造經(jīng)典劇場”的概念，在繼續(xù)做傳統(tǒng)劇目的同時，人藝開始試著以買斷經(jīng)營的形式主動引進外來優(yōu)秀劇目，提高首都劇場的“準入門檻”。

《情話紫釵》：有些意外的港味話劇

作為被北京人藝以買斷經(jīng)營方式請進首都劇場的第一部作品，香港話劇《情話紫釵》并不是一部通常意義上人藝風(fēng)格的“大戲”。

《情話紫釵》是香港藝術(shù)節(jié)的一部委約作品。2010年9月，它作為一種“傳統(tǒng)粵劇的新表達方式”代表香港前往上海世博會。

對一出戲而言，《情話紫釵》不缺少賺取眼球的元素——電影《無間道》的編劇麥兆輝和莊文強做劇本，奧斯卡獎得主葉錦添做形象與服裝設(shè)計，更有謝君豪、何超儀、林錦堂、胡美儀等一幫名角出演。然而，整出戲由傳統(tǒng)粵劇、現(xiàn)代話劇加上現(xiàn)代歌曲組成，加上粵語對白，彌漫著港式風(fēng)味，并不符合人藝劇場的京味風(fēng)格。

此前，北京人藝與個人名義的戲劇團體大多只在小劇場合作，這樣一出由“毛俊輝戲劇計劃”出品的話劇進入大劇場，極為少見。

“原因之一是它的表現(xiàn)形式比較新穎。”在談及選擇這出戲的原因時，北京人藝演出中心主任趙同富對《中國新聞周刊》說。

導(dǎo)演毛俊輝曾在美國做過十多年的西方主流戲劇，80年代中期回港后，培養(yǎng)出黃秋生、詹瑞文、謝君豪等一批演員，同時執(zhí)導(dǎo)一些戲劇。“他屬于能夠融匯好東西文化、學(xué)養(yǎng)比較深厚的香港主流導(dǎo)演。”劇評人顏榴對《中國新聞周刊》說。五年前，毛俊輝攜廣東話作品《傾城之戀》首次登上首都劇場舞臺，大獲好評。

毛俊輝在新作《情話紫釵》中要強調(diào)的主旨并不復(fù)雜。也許是有感于自己5年前患上癌癥、妻子卻對自己不離不棄的親身經(jīng)歷，他反省自己從前太自我、為了事業(yè)“能夠很輕易放棄一些東西”，并以過來人的身份告訴觀眾：看看傳統(tǒng)粵劇《紫釵記》里的古典愛情觀吧。從一而終、忠貞不渝，有些老掉牙，但是值得現(xiàn)代人好好反思。

話劇的現(xiàn)代劇部分在一種利益交易的情境里展開，導(dǎo)演希望在如此“講求速度和結(jié)果”的商業(yè)社會環(huán)境下讓現(xiàn)代人反思“我們是不是完全忘記了自己在追求什么樣精神”。而加上專門重新編排、占三分之一篇幅的戲曲部分，又搭配上現(xiàn)代音樂劇，可說是風(fēng)格特異。

在美國做足各式各樣的主流戲劇、實驗戲劇后，毛俊輝如今在探索華人傳統(tǒng)文化、戲曲與話劇的結(jié)合方面很感興趣。他的《曙色紫禁城》是根據(jù)話劇《德齡與慈禧》改編的京劇；《再世情》則是參考了粵劇編劇唐滌生的《再世紅梅記》而寫的話劇。他覺得“傳統(tǒng)和實驗不用分，覺得對的，就放在一塊”。

毛俊輝認為，形式的把握是這個戲最難的部分：“一些實驗劇常常會生搬很多經(jīng)典里的東西，把這些古代的元素一一放在臺上；而我改編了音樂、服裝、造型，是想把它們結(jié)合起來、講一個完整的故事，而不是做一種形式。”

“不能說香港戲劇有多么‘好；但是相比很多事還不符合市場規(guī)律、戲劇經(jīng)常被商業(yè)左右的內(nèi)地而言，香港創(chuàng)作者的探索工作比較穩(wěn)定，話劇的發(fā)展也比較良性。”顏榴如此介紹香港戲劇的生態(tài)與內(nèi)地的不同。

北京人藝對《情話紫釵》的選擇似乎也在強調(diào)他們追求多元風(fēng)格和開放的態(tài)度。

“寧可空著，也不能讓劇場名聲受到影響”

《情話紫釵》最早走進北京人藝演出中心的視線是在2010年9月。此前，演出中心正開始準備2011年的劇目，院長張和平提出，要提高外來劇目的質(zhì)量，甚至可以主動邀請一些好戲進入首都劇場。

“以前是只要是我付場租誰都可以來，現(xiàn)在是我寧可空著，也不能讓劇場的名聲受到影響。” 張和平對《中國新聞周刊》說。

在人們心里，首都劇場一直與北京人藝緊緊綁定。這座1954年在周總理直接關(guān)心下修建起來的劇場一直為人藝專用，甚至在這里演出的很多外來劇目也被誤認為人藝出品的劇目。

實際上，自建成以來，首都劇場一直用收取場租的方式在場地空閑時承接外來劇目演出。五六十年代，這里以演出郭沫若、老舍、曹禺和田漢的劇作而聞名，劇目尚滿；改革開放后，戲劇演員紛紛轉(zhuǎn)移影視，外來劇目多了起來。90年代，首都劇場白天還偶爾會演幾部電影。

2004年以后，首都劇場的場租費一直維持在3萬/場。比起廣州大劇院、上海大劇院動輒近10萬的場租，這個數(shù)字并不高。加上優(yōu)越的地理位置和特殊歷史地位，自然是其他劇目想要“落戶”的香餑餑。

近年來，租借首都劇場的外來劇目均維持在全年演出量的四分之一左右。去年情況較為特殊，為了紀念曹禺誕辰100周年活動，人藝很多劇目巡演，首都劇場出現(xiàn)大量空當。于是，演出中心全年一共接了23臺劇目、共100多場外來演出。

在院長決定提高首都劇場的準入門檻后，演出中心隨即與毛俊輝方面接洽，并很快確定合作方式：只付給毛俊輝方面演出費，以買斷劇目、自負票房盈虧的方式運營。

此外，根據(jù)“一戲一議”的原則，已經(jīng)在國家大劇院演出3輪的話劇《簡愛》采用雙方合作分賬的運營方式；更早商定好在首都劇場演出的國家話劇院出品的《深度灼傷》則仍然采用場租的方式合作。這三部檔期相鄰的話劇組成了“2011首都劇場精品劇目邀請展演”。

而首都劇院在外邀劇目上更大的計劃還在后面。8月，人藝將同樣以合作運營的方式邀請莫斯科藝術(shù)劇院走進首都劇場。嚴格來說，中國戲劇的斯坦尼演劇方式和現(xiàn)實主義戲劇的美學(xué)方向正是照搬于已有百余年歷史的莫斯科藝術(shù)劇院。屆時，這個為昔日人藝“四巨頭”（曹禺、歐陽山尊、焦菊隱、趙起揚）提供學(xué)習(xí)參考的劇院，將派20多位俄羅斯功勛演員帶來《白衛(wèi)軍》《最后一個犧牲者》和《活下去，并且要記住》三部話劇。

在人藝的構(gòu)想中，首都劇場將會成為“一切優(yōu)秀劇目的展示平臺”。

“開放”能到什么程度？

“其實很慚愧，我們的戲到現(xiàn)在都還沒開始排練，怎么就成精品了？心里有點忐忑。”在2月13日北京人藝召開的“2011首都劇場精品劇目邀請展演”新聞發(fā)布會現(xiàn)場，《深度灼傷》的主演張秋歌笑著對記者說。

這部2月14日才開始排演的話劇之所以被納入此次“精品劇目展演”，來自人藝對該劇導(dǎo)演、國家話劇院副院長王曉鷹“很嚴謹”的創(chuàng)作有信心。

而《深度灼傷》最大的保障更在于其是文學(xué)基礎(chǔ)極好的劇本。2009年4月，導(dǎo)演王曉鷹在英國國家劇院剛看完這出張力極強的戲，就立即買了劇本，并產(chǎn)生了在中國排演的想法。這出戲改編自1995年奧斯卡最佳外語片《烈日灼人》，沒有直接寫社會和政治，卻揭示了它對人性的扼殺、對人格的扭曲。

“雖然人藝方面看過劇本，但戲沒排出來，說實在的，我們很有壓力。”王曉鷹告訴《中國新聞周刊》。

相較而言，《簡愛》更能讓人藝心安。該劇已經(jīng)在國家大劇院演出過3輪，人藝還專門選擇了比較能代表大劇院水準、名氣也比較大的王洛勇、袁泉主演版本，提高保險系數(shù)。

在提出主動挑選劇目引進首都劇場時，人藝的選擇對象首先鎖定國家話劇院、上話劇藝術(shù)中心、上海人藝等國內(nèi)大院團。據(jù)趙同富介紹，劇目選擇標準是“名導(dǎo)、名戲、名劇團、名角”；社會影響力方面，要“讓觀眾多多少少有一些思考”， 以及“得到普通觀眾的認可”。

主動挑選并自主經(jīng)營劇目，人藝方面也有壓力。以前只收收場租就行，現(xiàn)在要承擔(dān)票房壓力，還得負責(zé)前期市場調(diào)研、宣傳等工作，演出中心主任趙同富感慨工作量大增。

2010年，演出中心的工作人員一共觀摩了20多部其他劇場演出的話劇，并做市場調(diào)研， “業(yè)務(wù)會議都開了無數(shù)次”，趙同富告訴《中國新聞周刊》。

人藝的目標是盡快建立起一套完整的、開放性的劇目引進機制。院長張和平對《中國新聞周刊》表示：無論是實驗劇目、商業(yè)劇目，或是斯坦尼演劇風(fēng)格之外的其他風(fēng)格劇目，人藝都不會有所限制。

不難看出，北京人藝看似開放，實際上卻在提高準入門檻。建立所謂明確的“標準”其實是一項最難完成的任務(wù)。

“一個項目能不能來首都劇場演出，需要經(jīng)過業(yè)務(wù)員、業(yè)務(wù)部門經(jīng)理、演出中心主任幾方都一致認可，”趙同富說，“如果只有劇本，而導(dǎo)演和表演的最終情況都拿不準，我們就會請人藝創(chuàng)作室劇本組的一些專家?guī)兔Π寻殃P(guān)。”

實際上，未來首都劇場的演出還是會以人藝自己的經(jīng)典劇目為主。除了此次精品劇目邀請展和下半年莫斯科藝術(shù)劇院的演出，2011年的首都劇場已被《天下第一樓》《原野》《窩頭會館》《蔡文姬》和林兆華版《趙氏孤兒》等自己的劇目占滿。明年是北京人藝建院60周年大慶，仍是以展演人藝優(yōu)秀劇目為重心。★