清新雅致的花花世界

馮湘斌的畫有新意，且正在逐步形成個性化風格，這是給我的第一印象。

多年前，一則“六祖撕經”的典故使他深得啟發。然，“繪畫者當求自己的-藝術語言，拼：以自己獨有的符號來描繪心中的藍圖”，這是馮湘斌為自己設定的創作座標，也正是這個目標更為他熱衷于“應該畫自己的畫”的藝術追求奠定了方向。他的創作意識是強烈的，這體現于他的繪畫藝術始終以把握藝術本體語言的表述，盡可能在不斷求新的探求中來表現自我、來拓展傳統的審美情趣。他始終注重于表現一種新穎的畫面格局、追求并運用那種獨特的非工非意、亦工亦意的多變手法，來達到既靈活自如，又精致工細；既注重于傳統，又不同于傳統；極盡能事而致力子營造一個寧靜而又悠遠，如真而又如幻的畫境。

董其昌曾說：“恪守前輩畫風而不創新的畫家如人藩籬，摹仿得越象古人，實質是離他們越遠。”而“不識本心，學法無益，識心見性，即悟大意。”這種禪宗式的態度的關鍵則更是一種對“認識你自己，直面內心的全部真實”的創作理念的呼喚。透析馮湘斌的創作思路與追求，則完全能折射出他恰恰是恪守著這個真實感受來駕馭筆墨而抒發情感的。

細觀馮湘斌的畫，人們不難看到畫家的真情流露，無論是他常常喜歡表現的繡球系列，或是牡丹系列，他所展示的作品中，始終具有著一個邏輯性，既有意筆的瀟灑與放縱，也有工筆的嚴謹與精致；既有薄染皴擦的兼收并蓄，又有前后疊加的厚重對比，尤其是近年來對于淡色的運用上，更是收到了既醒人，又雅致的效果。在“有意”和“無意”中升騰，這是對他繪畫作品的最準確的概括。

觀馮湘斌繪畫，你很難抵擋住他那種輕松的情態感染。他作畫猶如是在以宣紙、色彩、筆墨組匯合奏著一首交響。他會驚喜地追逐著畫面上隨時可能出現的各種變幻，任水墨痕跡自由表現隨意滲化，享受并收獲著那份在不期然而然、在不期至而至的構成成果。他的畫，畫面耐看，卻又滿而不塞；畫面厚重，卻又透出珍貴的虛靈；這些水漬的碰撞糾纏，墨彩的層層疊疊，那些隱而昌明，芷而妙生的墨色璣理，分明又隱藏著太多的說不清、道不明的情趣，“筆精墨妙”之中所包容的是線條與塊面、色調與墨韻、璣理與節奏的有機揉合，呈現出了強烈的藝術感染力，給人以極高的藝術享受，馮湘斌的作品先后被江蘇省文聯和中國美協江蘇創作中心分別編入《江蘇中國畫百家》和《第四屆南北方中國畫大展》的大型畫集中，有些作品還被多家社會團體和個人收藏。這也可看作是人們對他繪畫藝術的肯定與褒獎吧。

快速發展的年代，使得人們的心態會趨于浮躁，而終日緊張的快節奏也越來越使人們疲憊不堪，馮湘斌的畫倒是能為人們帶來難得的心境寧靜，如此，他的畫能受到歡迎當然不是偶然的了。