霍夫曼斯塔爾詩劇《傻子與死神》中的唯美主義癥結(jié)

摘要：本文概述歐洲唯美主義的發(fā)展過程，以及德語文學(xué)界中唯美主義流派——維也納現(xiàn)代派。通過對這一時期代表人物霍夫曼斯塔爾及其作品《傻子與死神》中唯美主義感知方式的闡釋，進(jìn)而得出唯美主義癥結(jié)所在，即唯美主義通過“為藝術(shù)而藝術(shù)”，追求純藝術(shù)，使其具有審美化的感知方式，導(dǎo)致唯美主義者對現(xiàn)實(shí)生活的徹底背離。

關(guān)鍵詞：唯美主義；維也納現(xiàn)代派；傻子與死神；感知

一、唯美主義的發(fā)展概況

所謂“唯美主義”，就是以藝術(shù)的形式美作為絕對美的一種藝術(shù)主張。這里所說的“美”，是指脫離現(xiàn)實(shí)的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為“耽美主義”或“美的至上主義”。唯美主義者認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們?nèi)绨V如醉地追求藝術(shù)的“美”，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，并且主張生活應(yīng)該模仿藝術(shù)，追求生活的藝術(shù)化。法國哲學(xué)家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的口號，并聲稱藝術(shù)與道德之間沒有關(guān)聯(lián)。

19世紀(jì)30年代，浪漫主義文學(xué)在歐洲衰落，現(xiàn)實(shí)主義迅速成為了文學(xué)主流，同時從浪漫主義文學(xué)中孕育出了具有現(xiàn)代色彩的唯美主義文學(xué)。“唯美主義Aestheticism一詞源自希臘語aisthetikos，這種對純藝術(shù)的追求，自從古希臘亞里山大詩派就初露端倪，文藝復(fù)興時期的風(fēng)格主義、16世紀(jì)西班牙的貢戈拉派，17世紀(jì)的馬里諾派，也都表現(xiàn)了對純粹藝術(shù)和美的追求。”[1]當(dāng)19世紀(jì)浪漫主義文學(xué)漸趨衰落后，受康德的“審美不涉及利害”，“單一純形式的合目的性”，叔本華的美存在于理念，藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)的逃避及尼采的美超越善與惡的道德彼岸等哲學(xué)、美學(xué)思想影響，先后在法國和英國流布。

在法國主要是以梅里美和波德萊爾為代表。文學(xué)史上對梅里美的評價(jià)一直介于現(xiàn)實(shí)和浪漫主義之間，其實(shí)是因?yàn)樗男≌f既有對現(xiàn)實(shí)社會風(fēng)俗的細(xì)致描繪，又有異域的浪漫想象。但從他的小說中所體現(xiàn)出的對人原始生命力的發(fā)掘來看，他可算是唯美主義文學(xué)的先驅(qū)。在梅里美后期的小說中，他塑造了一系列無視社會道德、反抗文明束縛的人物。梅里美的這些帶有唯美主義色彩的小說，是在浪漫主義的歷史傳說、民間故事、異域奇情的方式中表現(xiàn)出來的。前期的唯美主義還沒有完全與浪漫主義脫離關(guān)系，直到1957年波德萊爾的詩集《惡之花》的出現(xiàn)，才真正使唯美主義進(jìn)入了成熟階段。唯美主義在60年代的法國以帕爾納斯詩派的出現(xiàn)作為高潮。60年代之后，開始向象征主義方向發(fā)展，唯美主義的中心也由法國轉(zhuǎn)移到了英國。

英國唯美主義的最重要理論家是瓦爾特·佩特，他1973年創(chuàng)作的《文藝復(fù)興：藝術(shù)和詩的研究》提出了藝術(shù)是超脫于社會現(xiàn)實(shí)，捕捉剎那的生命活動中產(chǎn)生的美感，進(jìn)而追求感受的愉悅，并且強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)質(zhì)的統(tǒng)一。王爾德是英國唯美主義的集大成者，他無論在小說、詩歌、戲劇、童話，還是文學(xué)理論上，都取得了非常高的成就。他把唯美主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點(diǎn)，進(jìn)一步發(fā)展到藝術(shù)不是對自然和生活的模仿，相反，自然和生活都是對藝術(shù)的模仿，從而將藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)中徹底超拔出來。19世紀(jì)下半葉現(xiàn)實(shí)主義和自然主義文學(xué)對資本主義功利社會中人性淪喪的揭露和批判，對現(xiàn)代人在理性文明和虛偽道德風(fēng)氣中本質(zhì)異化的描寫，雖然對人們認(rèn)識資本主義社會的罪惡具有積極作用，但同時也加劇了世紀(jì)末歐洲人對人生的悲觀和前途的渺茫感。在康德和叔本華影響下的唯美主義作家，更多采取了以藝術(shù)逃避現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造美的自由世界的態(tài)度。

二、維也納現(xiàn)代派

當(dāng)時歐洲所盛行的唯美主義也影響到了德語國家，并且出現(xiàn)了一批唯美主義作家，如德國詩人格奧爾格和奧地利劇作家胡戈·馮·霍夫曼斯塔爾。

“所謂維也納現(xiàn)代派，是德語文學(xué)史寫作中，對約1890年到第一次世界大戰(zhàn)前奧地利主流文學(xué)、即‘青年維也納’的一個指稱。”[2]維也納現(xiàn)代派出現(xiàn)于自然主義在德國盛行之時。它既是對傳統(tǒng)的反叛，也是文學(xué)藝術(shù)對社會現(xiàn)實(shí)新的審度，同時是文學(xué)藝術(shù)對自身的挑戰(zhàn)。1891年，作家兼文學(xué)評論家赫爾曼·巴爾在維也納《現(xiàn)代評論》雜志上發(fā)表了著名的《論現(xiàn)代派》一文，標(biāo)志著維也納現(xiàn)代派的開始。

作為當(dāng)時德語文學(xué)的兩大中心，維也納和柏林分別向著不同的方向發(fā)展。柏林逐漸成為德國自然主義文學(xué)的中心，而維也納成為了德語現(xiàn)代派文學(xué)唯美主義的中心。維也納現(xiàn)代派雖然留著印象主義的烙印，但作為文學(xué)現(xiàn)象，其文學(xué)創(chuàng)作并沒有沉溺于印象主義之中。前者追求對世界的客觀感受，文學(xué)的功能在于再現(xiàn)和反應(yīng)客觀世界；后者則背離現(xiàn)實(shí)世界，強(qiáng)調(diào)主題的審美體驗(yàn)，追求藝術(shù)的封閉性和獨(dú)立性，即“為藝術(shù)而藝術(shù)”，如唯美主義代表作家霍夫曼斯塔爾。但是霍夫曼斯塔爾早期戲劇作品的主題是藝術(shù)與生活的對立以及藝術(shù)家與人的沖突，是對唯美主義感知方式進(jìn)行的反思，《傻子與死神》正是這樣一部作品。從1900年起，霍夫曼斯塔爾逐漸脫離唯美主義，追求與社會現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。1902年發(fā)表的散文《一封信》是作者對語言和意識危機(jī)的反思，也是對唯美主義藝術(shù)經(jīng)歷的總結(jié)。

三、霍夫曼斯塔爾及其詩劇《傻子與死神》解析

霍夫曼斯塔爾（1874-1929）被視為新浪漫主義和象征主義的主要代表，也是維也納現(xiàn)代派的核心人物，17歲時就用筆名發(fā)表抒情詩和短詩劇，被稱為“神童歌德”。他受尼采、馬赫和弗洛伊德的影響，同時受資產(chǎn)階級人道主義精神和歐洲基督教傳統(tǒng)文學(xué)的熏陶，在思想和創(chuàng)作上表現(xiàn)出復(fù)雜而深刻的矛盾。1891年，他在維也納結(jié)識了德國唯美主義詩人格奧爾格，受其思想的影響。“藝術(shù)成為他的生命之歌，成為希望。”[3]早期作品在藝術(shù)上刻意求工，語言優(yōu)美且富有音樂性，情節(jié)和人物形象都帶有寓意性和象征性。生與死和苦與樂的矛盾是他抒發(fā)內(nèi)心感受的永恒主題。代表作品有：詩歌《生命之歌》《早春》以及短劇《提香之死》《傻子和死神》《奧狄普斯和斯芬克斯》，宗教神秘劇《耶德曼》。霍夫曼斯塔爾在對英國現(xiàn)代派作家的具體考察中，指出了唯美主義者在感知模式和創(chuàng)作方法上的特點(diǎn)：“他們并非從自然走向藝術(shù)，而是反其道而行之。他們眼中的蠟燭映射在威尼斯的玻璃中，仿佛寂靜湖水中的星辰。褐色泥沼中的紫色花朵會讓他們想到衣服色彩斑斕的油畫，一個掛早棕色櫟木畫框中的喬爾喬內(nèi)。對他們而言只有經(jīng)過藝術(shù)洗禮，活的風(fēng)格和氛圍，生命才能煥發(fā)出活力。”[4]

《傻子與死神》中主人公克勞迪奧是一個自恃清高、與世隔絕的唯美主義藝術(shù)家。當(dāng)夜幕降臨之時，他倚窗面對美妙的大自然，不僅獨(dú)白出對塵世的渴望，對“沒有生活過的生活”的哀傷，對“永久而無意義的追求”的懊悔，從而陷入內(nèi)心矛盾的折磨之中。死神作為“上帝靈魂”出現(xiàn)，對他潔身自好的唯美主義生存進(jìn)行了審判；當(dāng)他祈求饒恕時，死神用小提琴喚來了三個已經(jīng)逝去的死者：被他冷落的母親、遭他遺棄的戀人以及被他玩弄于股掌之間的朋友。死神領(lǐng)著這些死者跳起了死亡之舞，教克勞迪奧學(xué)會尊重生命。最后，在死亡面前，他的內(nèi)心發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

最初面對死神，為了從死神手中贏回自己的生命，他許諾道：

現(xiàn)在我終于有所感念——放過我吧——讓我去生活！

我在無盡的渴望中感觸到了一切：

我能將心交付于塵世之物。

哦，你會見到，一切于我將不再是

無聲的動物和木偶！

它們將向我心訴說，

我將嘗盡一切苦樂。

我要學(xué)會忠誠

那是一切生命的倚仗……[5]

這番話恰恰體現(xiàn)了主人公對審美式感知目光的反思。原先在他眼中，塵世的一切不過是木偶般的啞角色。審美化的感知模式阻礙了情感的宣泄，封鎖了感知的通道。只有遠(yuǎn)離塵世，傾空感情后，他才能更好地觀賞“世界”和“生活”。德國現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)大師胡塞爾在1907年寫給霍夫曼斯塔爾的一封信中對審美有類似的評述：“對一個純粹美學(xué)的藝術(shù)作品的直觀是在嚴(yán)格排除任何智慧的存在性表態(tài)和任何感情、意愿的表態(tài)的情況下進(jìn)行的，后一種表態(tài)是以前一種表態(tài)為前提的。”[6]在瀕臨死亡的一刻，他的內(nèi)心發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變：先前還強(qiáng)烈拒絕死亡的克勞迪奧現(xiàn)在愿意獻(xiàn)身于死亡。“既然我的生命已死，那么你就是我的生命，死亡！”[7]在死亡之舞中，他認(rèn)清了自己的生命。死亡令他提高了自身對生命的感悟。面對死亡時，他才真正懂得了生的意義：“只有在死亡的瞬間，我才感覺到自己的存在。”[8]

在《傻子與死神》中，“藝術(shù)”和“生活”兩個母題表現(xiàn)為一對不可調(diào)和的矛盾體。唯美主義者由于對“藝術(shù)”世界即虛構(gòu)世界的迷戀而脫離現(xiàn)實(shí)生活，他們沉湎于幻想，無法融入社會，其癥結(jié)正是審美化的感知方式。

注釋：

[1] 《西方唯美主義與自然主義小說的文學(xué)譜系》，（http://

Www.pkucn.com/viewthread.php?tid=239785extra=Page%3D1），2009年6月3日。

[2] 衛(wèi)茂平：《維也納現(xiàn)代派民國時期漢譯芻議》，范捷平主編《奧地利現(xiàn)代文學(xué)研究——第十二屆德語文學(xué)研究會論文集》，浙江大學(xué)出版社2007年版，第28頁。

[3] 韓瑞祥：《維也納現(xiàn)代派》，范捷平主編《奧地利現(xiàn)代文學(xué)研究——第十二屆德語文學(xué)研究會論文集》，浙江大學(xué)出版社2007年版，第8頁。

[4] 劉永強(qiáng)：《審美化的感知方式——論霍夫曼斯塔爾的詩劇〈傻子與死亡〉》，《德語學(xué)習(xí)》，2009年第1期。

[5][7][8] Hugo von Hofmannsthal， Der Tor und der Tod， In: Gesammelte Werke Band Ⅰ， Frankfurt a. M.， 1976， 290，297，297.

[6] 胡塞爾：《藝術(shù)直觀和現(xiàn)象學(xué)直觀——埃德蒙德·胡塞爾致胡戈·馮·霍夫曼斯塔爾的一封信》，倪梁康選編《胡塞爾選集》（下），上海三聯(lián)書店1997年版，第1202頁。

（作者單位：四川外語學(xué)院研究生部）

本欄責(zé)編：石少