淺談巴洛克時期的音樂藝術

摘要：巴洛克時期的音樂強調情感的表現與充滿戲劇性的對比，在細節上注重裝飾性，具有大膽的藝術觀念和表現形式。巴洛克時期的音樂織體風格以復調音樂為主。復調音樂貫穿了整個巴洛克時期，并在巴洛克時期得到了最完善的發展，同時走向終結。

關鍵詞：巴洛克；音樂織體；巴洛克時期

公元17世紀到18世紀中葉在西方音樂史上被稱為“巴洛克時期”。“巴洛克”一詞來源于葡萄牙文Barroco，原意是指形狀不規則的珍珠。此詞最早出現在建筑與繪畫方面，人們用它來嘲笑一些新奇怪異的不自然的風格。被應用在音樂上是在18世紀中葉以后，但此時已不具有嘲笑的意味。

巴洛克時期的音樂強調情感的表現與充滿戲劇性的對比，在細節上注重裝飾性，具有大膽的藝術觀念和表現形式。因受16世紀人文主義思潮的影響而出現了許多新興的體裁和風格。巴洛克時期的音樂還受科學、文化與宗教的影響。在這一時期出現了莫里哀、彌爾頓、倫勃朗、貝尼尼、牛頓、笛卡爾、伽利略等偉大的文學家、藝術家和科學家。他們所創造的新的觀念和成就深刻地影響了音樂的發展。例如J.S.巴赫《創意曲集》的創作和《十二平均律鋼琴曲集》的產生都反映了科學與文化對音樂的巨大推動作用。在宗教方面，巴洛克時期是一個宗教思想盛行和繁榮的時期，新教（基督教）與舊教（天主教）之間于17世紀上半葉進行了長達30年的宗教戰爭（1618—1648），這場戰爭平息之后，新教得以確立。新教的改革家馬丁·路德信奉音樂并認為，音樂是人類情感的主人和統治者，音樂是通過耶酥之口以圣經的方式傳達給上帝的圣音，音樂在宗教儀式、學校和家庭中都應占有重要的地位，具有僅次于神學的最高榮譽。[1]馬丁·路德對音樂的這種思想極大地推動了巴洛克時期音樂藝術的發展。

巴洛克時期的音樂織體風格以復調音樂為主。復調音樂貫穿了整個巴洛克時期，并在巴洛克時期得到了最完善的發展，同時走向終結。J.S.巴赫是西方音樂史上復調音樂長期演進的終點，施威澤說：“巴赫是一個終點，一切都只是他的前導。”J.S.巴赫把百年來復調音樂的發展推向了最高峰，鑄就了后世音樂家所不可企及的輝煌頂點。巴洛克時期的復調音樂風格高貴、典雅、繁復、精細，旋律流利酣暢，節奏生動活潑，強弱對比鮮明，尤其是裝飾音的使用更使得音樂色彩更加華麗與奇異。

巴洛克時期的音樂可分為早、中、晚三個時期。1600年到1640年是早期，為巴洛克風格的形成期；1640年到1690年是中期，為巴洛克風格的定型期；1690年到1750年是晚期，也是最后一個階段，亦可稱為“巴洛克的全盛時期”。全盛時期的巴洛克音樂出現了許多偉大的音樂家，如J.S.巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等，也出現了許多音樂體裁，如歌劇、清唱劇、康塔塔等，同時聲樂與器樂的發展在此時發生了巨大變化，器樂從對聲樂作品的依賴中徹底解放出來，作曲家開始為特定的樂器寫作且出現了大量的新曲目。奏鳴曲、賦格曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、舞曲等一些器樂體裁在此時得到了進一步發展，三重奏鳴曲、古組曲、大協奏曲、獨奏協奏曲及其他多種獨奏或重奏體裁得到了空前的繁榮。與此同時，還出現了大批優秀的器樂作曲家和演奏家，如J.S.巴赫、蒙特威爾第、呂利、科雷利、斯卡拉蒂、維瓦爾第等。在巴洛克時期鍵盤樂器有兩種：一種是管風琴，一種是古鋼琴。管風琴是德國音樂家最為喜歡的樂器，如J.S.巴赫就在一生中創作了大量的管風琴樂曲，在巴赫協會出版的四十六卷《巴赫全集》中，就有四卷是管風琴音樂作品。管風琴的構造在巴洛克時期有了突破性的進展，加入了變音音栓，大大提升了音樂的表現力，使音色變得豐富多樣，同時音域也得到了最大程度的擴展。古鋼琴有兩種：一種是撥弦古鋼琴（大鍵琴或羽管鍵琴），一種是擊弦古鋼琴（楔槌鍵琴）。撥弦古鋼琴外形與現代三角鋼琴相似，由羽管或皮制的弦子撥弦發聲，它音色較硬，音值較短，長音不能保持，力度范圍是p-f，音域根據琴的大小而定，一般的有三到五個八度。擊弦古鋼琴是一種小型的鍵盤樂器，靠琴鍵操縱楔槌擊弦發聲，音域為五個八度，力度范圍是pp-mp，音色柔和，音量較小，通過觸鍵可以使音色細微變化，這件樂器深得性格內向的德國人喜歡，J.S.巴赫也非常喜歡這件樂器，他認為這件樂器體現了演奏者手與鍵、耳與心之間最完美的結合。

總之，巴洛克時期的音樂強調情感的表現與充滿戲劇性的對比，音樂織體風格以復調音樂為主，在細節上注重裝飾性，具有大膽的藝術觀念和表現形式。它的影響力是不可估量的，也是作為音樂學習者值得繼承和研究的寶貴精神財富。

注釋：

[1] 參見余志剛《音樂的大海——巴赫》，上海人民出版社1999年版，第28-130頁。

（作者單位：保定學院團委華北電力大學）