1993年,是斯皮爾伯格導演生涯中最輝煌、最奪目的一年,這一年,他先是給我們帶來了《侏羅紀公園》的驚喜,時隔半載,又推出了閃爍著人性光輝的經典人道主義之作《辛務勒的名單》(以下簡稱《辛》)。在眾多二戰題材影片中,《辛》無疑是一部經典之作,它突破了同類電影的樊籬,用深邃的思想性和非凡的藝術表現力再現了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖歷史畫面,創造了用藝術氣質濃厚的方式去深刻表現思想嚴肅的戰爭題材故事片的先河,并且達到了一個難以讓后人超越的深度。這部轟動全球也獲得了極高評價的民族罹難史詩電影,毫無爭議地奪得了第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳配樂七項大獎。
《辛》是一部在思想性上深度已毋庸置疑,在藝術性成就上也已臻達化境的影片。在電影中,雜耍蒙太奇、聲畫蒙太奇、對比蒙太奇等各種蒙太奇和長鏡頭、燈光等其它攝影藝術表現手法在影片敘事中運用得出神入化,使這部電影不但成為了蒙太奇大作,而且在構圖,燈光,長鏡頭,加入黑色幽默方面也成為了不朽之作。尤其值得注意的是該影片采用了以黑白影調為主調、黑白片與彩色片相間的拍攝方式來敘述故事,雖然彩色在片中出現很少,但它卻是一部真正意義上的彩色電影。
一、《辛》采用黑白為主影調原因探析
(一)突出凝重主題
《辛》以二戰為時代背景,講述了了德國法西斯攻占波蘭屠殺猶太人的真實歷史故事。這樣的一個時代背景,決定了采用紀錄片式的黑白拍攝手法能夠使影片具有更為真實的效果。影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基充分地掌握了黑白攝影的畫面質感,在沉重中的黑白畫面中突顯了厚重的味道,特別是在拍攝波蘭的貧民區時,矮墻、磚塊、潮濕氣息……黑白敘事的張力給觀眾還原了時代的真實氛圍。這樣凝重陰霾,慘淡絕望的畫面,只有過濾掉了多余的色澤的更接近真實的黑白格調,才能強化戰爭的殘酷性及對美好的和平生活的向往,也才能使影片具有史詩的格局和撼人心魄的情緒力量。而黑色和白色,在對于生與死來說,也一直以來都是用來對逝者表示沉痛哀悼的兩種顏色。黑白色用于體現戰爭,更能夠顯示出生存者對于在這場殘酷屠殺中逝去的靈魂的沉痛悼念,更具有歷史的凝重感和生命的莊嚴感。
(二)引起感情共鳴
德國戲劇革新家布萊希特曾引證黑格爾的觀點認為“人類具有一種能力,在虛構的現實面前能夠產生和在現實面前同樣的感情。” ,這就意味著,在傳統美學的領地里,“藝術為了做到激發人的一定感情和一定的經驗,它無需創造出一個符合實際世界的圖像和再現準確的人與人之間的各種事件,它可以用殘缺不全的欺騙性的老一套的各式各樣的世界圖像來達到它的效果。” 然而,電影是一種特殊的表現力豐富的藝術形式,它與戲劇不同,表演不再是幾乎唯一的表達方式,電影可以通過表演、聲音、蒙太奇、色彩等等繼承了間離手法的形式來調動觀眾的主觀能動性,促使其對影片的內容進行冷靜的理性思考。
《辛》的敘述方式是一次清醒而殘酷的回顧,身處新世紀的觀眾,每日置身于五彩斑斕的大千世界,難能可貴的去靜下心來重溫歷史的滄桑。而《辛》黑白片的使用卻在觀眾心中造成了類似間離效果的真實感和史詩般的莊重感。影片一開始以猶太人的宗教儀式開場,一支蠟燭閃爍著美麗的光芒,這個以彩色片拍攝的點蠟燭祈禱的畫面把觀眾引入一種儀式的莊重感和宗教所蘊含的偉大力量——希望之中。接著人去屋空的廣角拍攝鏡頭,將近熄滅的蠟燭已變成黑白色彩,只有一線燭光還保留著淡淡的紅色,充滿象征色彩的畫面預示著本片故事的開展,這是一種運用色彩切換為黑白的間離法,沒有色彩只有影調和明暗的影片似乎在述說著一種回憶和往事,使熟悉了彩色片五彩繽紛世界的觀眾獲得了完美的間離效果,把觀眾與二十世紀90年代的喧囂與浮躁隔離開采,以罕見的肅穆和嚴謹進入影片所重建的時代,從而使事實變得更清晰,回憶變得更真實,引起感情的共鳴。
二、《辛》以黑白為主影調的色彩意蘊
(一)黑白的苦難歷史和莊嚴回憶
《辛》片的主色調是莊嚴厚重的“黑”、“白”兩色,它的光澤是灰暗無光的。其灰暗的色調,有著兩層含義。一是隱喻著受難者的遭遇與集體境況。在當年那暗無天日的日子里,猶太民族遭受著法西斯的迫害,他們活得沒有尊嚴,不會因為遵守某些規則便能獲得生命的安全與保障,德國納粹任意宰割他們,只剩慘絕人寰。“黑”與“白”兩色調的運用,正是在向觀眾傳達了在這個滅絕人性的種族大屠殺時期里,猶太人的生存空間是陰暗無光、也是無可奈何的,這也暗示著這個民族的苦難歷程。二是體現著新世紀觀眾對這一段悲慘歷史的記憶也是黑白的。二戰的歷史,在人們的心中,似乎并不太遙遠。新生的一代能夠在眾多博物館,書畫頁面的黑白照片里,看到那個時代的血雨腥風,而不像久遠的古羅馬戰場和中國古代弦翻塞外、沙場秋點兵的場面,需要通過色彩來還原細節才能讓那些太過于悠久的歷史更有真實感和現場感。二戰那段獨特的歷史,因為現實世界中記錄了真實歷史的黑白照片的存在,在觀眾的心中,對那段歷史的記憶也都仿佛是黑白色的:黑白的集中營、黑白的殺戮場面、黑白的廢墟……這種黑白畫面的紀實風格、獨特的視角和手法,給觀眾帶來的是心靈的拉近,是生活中博物館里真實照片的放大和延伸,是由此進而產生的巨大震撼與沉痛壓抑,是對這段歷史的最好的解讀。
(二)黑白的生命意識和人性光輝
《辛》黑白與彩色相交的最令人難忘的細節,是影片中黑白畫面里出現的一抹暗紅。德國納粹軍人清洗猶太人居住區時,肆無忌憚殺人的事情隨時發生。辛德勒騎馬游玩,居高臨下的他旁觀德軍驅逐、槍殺猶太人的情景。他忽然看見一個身穿紅衣、約莫五歲的女童。在黑白攝影的畫面中,一群群衣著暗淡的猶太人被驅趕著、散亂地走動著,德軍不時舉槍射殺。無論是德軍還是猶太人都沒有理睬這個紅衣女童,她一個人獨自穿行于人群,全然不顧周圍恐怖、紛亂的末日景象。這情景使辛德勒受到極大的震動,而此時,暗淡卻鮮明的紅色,也一直是視覺的中心,強烈地沖擊著人們的心靈。這是一個人性還沒有完全被泯滅、被扼殺的生命。與之形成鮮明對比的是那一群群心灰意冷、麻木絕望的被驅趕的猶太人。這些人的生命本來也和那個女孩一樣,是有著求生本能、充滿活力的,可現在卻被摧殘、壓抑得如此萎頓。這個畫面強有力地揭示了納摔法西斯的慘無人道。而這一抹暗紅的再次出現,已是在電影后半部。德軍為了掩蓋大屠殺的罪行,命令活著的猶太人挖出地下掩埋的猶太死者的尸骸,送進焚尸爐火化。一輛輛運尸車不斷拉走了死者,在其中一輛運尸車上,是那一抹暗紅,是那個紅衣女童特有的生命符號,她的命運已經不言而喻。這一畫面成為了《辛》的經典之筆,它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過了一般意義上的電影作品。
影片的結尾,德國納粹投降之后,當災難深重的猶太人重新以一個自由的生命走在大地上時,畫面上才又一次充滿了明朗溫暖的光照與色彩,與影片開頭時的彩色畫面形成了呼應,組成了一個完整的充滿隱喻的影像世界。看到突然生機盎然的色彩,觀眾的心由從黑暗的陰郁轉為了走在陽光下的豁然開朗,體驗到了劇中解除了死亡威脅的人們的愉快心情。影片最后,溫暖明亮的色彩中出現了猶太人參觀墓地時,在墓碑上留下一塊小石頭以示敬意的傳統習慣,這一用彩色畫面場景,把猶太人懷有虔敬感恩的心態表現得淋漓盡致,也在悄無聲息中謳歌了在戰爭這個特殊的時代環境里,敢于混跡在黑與白兩個世界的中間,把善布施與受難者的真正的道德家的人性善光芒。“救一個人的生命,就是拯救了整個世界”,這一句話,再一次升華了觀眾的情感。
三、結語
正如中國古代畫論中所說的“以色助墨光,以墨顯色彩”一樣,《辛》巧妙地運用黑白鏡像,不但在黑白膠片中體現出豐富的色彩,而且還能交互、創造性的使用黑白與彩色控訴了黑白顛倒的世界,使簡單的黑白二色,除卻了一切雜質,只剩下了對人性的思索。這種為了還原歷史真實性和深刻性的黑白影像與色彩相結合的闡釋歷史方式,并沒有因為是黑白片而讓影片顯得單調與枯燥,相反,黑白影像在這部影片里被賦于了特殊的使命與內涵,成為了展示這個充滿陰暗黑色與恐怖的人類歷史悲劇的最佳形式,而豐富的色彩也在黑白片的質感里得到了更為強烈而富有沖擊力的體現,升華為絢麗生命的象征。
這種以黑白色為影片主調的敘述形式,在深刻揭露法西斯戰爭對人的戕害,促發我們對法西斯戰爭時期那段歲月的進行深刻思考的同時,又謳歌了在戰爭這個特殊時代環境里的人性善光芒,其藝術形式和敘述方式,值得我們在進行影片創作的過程中不斷的借鑒和學習,從而創作出自己更優秀的影視作品。
參考文獻:
[1]弗洛姆.人的呼喚——弗洛姆人道主義文集[M].上海:三聯書店,1991.
[2]戴錦華.電影批評[M].北京:北京大學出版社,2004.
(作者簡介:銀曉明(1981.9-),女,漢族,廣西南寧人,碩士,華中師范大學文學院新聞系;李榮君(1986.10-),漢族,河南新鄉人,碩士,華中師范大學文學院新聞系。)