對十七\\十八世紀意大利古典歌曲演唱的理解與體會(之二)

一、引言

《讓我死亡》是十七世紀上半葉意大利最重要的作曲家蒙特威爾第（C·Monteverdi，1567—1643）在其妻子重病時所譜寫完成的作品，其創作概括了文藝復興后期音樂藝術的先進成就。他的音樂比起卡契尼、佩里的宣敘風格更具戲劇性。他將人的各種各樣的感情，注入到他的創作之中，從而形成了他所倡導的“激情風格”（stillo concitanto）。在這首歌中，他以深刻感人的旋律，譜成了一曲催人淚下的悲歌。同時，在和聲上他也大膽地為了表“情”的需要而突破陳規，用不協和和弦來豐富其感情的調色板。

二、意大利古典歌曲《讓我死亡》考源略述

歌曲《讓我死亡》是歌劇《阿里安德涅》中女主角阿里安德涅的唱段，歌劇的劇情源自希臘神話故事，描寫希臘英雄忒修斯為了解救從雅典送往克里特島祭祀怪獸的幼童，不惜身列其中，并在進入迷宮后把牛頭人身的怪獸米洛陶樂斯殺死。接著又靠著克里特王米諾斯的女兒阿里安德涅給他的線團順利走出迷宮。后來，完成壯舉的忒修斯帶著阿里安德涅一起返回希臘，但在途經納索克斯島時阿里安德涅卻沉入了熟睡的夢鄉，于是被歸心似箭的忒修斯遺棄在了納索克斯島上。等到阿里安德涅醒來，已經人海兩茫，這時孤身一人的阿里安德涅便呼天搶地地唱出了這支絕望的悲歌。

三、意大利古典歌曲《讓我死亡》演唱分析

歌曲《讓我死亡》的音樂結構是一個由ABA’三個段落構成的三段式，但每段的篇幅都不長，因此也有人將它視作為一首具有三段式雛形的獨唱曲。全曲共十九小節，A段為1—6小節；B段為7—14小節；A’段為15—19小節。

阿里安德涅的詠嘆調《讓我死亡》旋律一開始便是小二度的旋律上行，緊接著純四度和減五度的下落，表現了情感的跌宕，樂句停頓在不穩定音上。然后連續四個半音的上行，充分表達出哭喊的感情，從第四小節第二拍和聲Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅴ7轉位的連結進行到Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ的完滿終止，形成了哀訴情緒的完整表達。在這里可以看到一個身處喪妻痛苦之中的十七世紀作曲家是如何調動一切音樂手段來表達感情的。歌曲的A段表現出比較強烈的哭訴性，強調的是一種呼喊。

到B段轉化為抒情性、歌唱性的旋律，是悲嘆式的情感表達，最后又回到漸弱的、緊縮的A’，通過跳進的音程和變化音走完歌曲的最后一段路程。

意大利bel canto演唱風格特別強調的是legato。在歌曲《讓我死亡》中有著充分的體現，歌曲的中段更是非legato不可。在作品的第七小節強拍休止后，第二拍的音符通過延長到二拍的時值，形成了不是跨小節而是小節內的切分音，在語氣詞“E”上作曲家用特強記號強調、加重語氣的表達。而在歌詞“E che volete”處歌唱者需一口氣唱足約三小節共七拍的時值，這就要求學習或演唱此歌的人，在呼吸上要有充分的準備和控制，連貫的歌聲應由良好的歌唱狀態，特別是作為發聲原動力的好的呼吸來支撐。

在作品的十一小節強拍休止后，旋律的調性發生了變化（從f小調轉調到g小調）。出于內容表達上的需要，作曲家又運用節奏上的緊促拉長和附點音符造成的力度感等，使音樂富于動力和有聲有色地向前發展。其中第十二小節第三拍前半拍的休止，似乎是旋律的停頓，實際上是情感蓄積和準備。“抽刀斷水水更流”，音樂的短暫停頓是拽不斷情感表達這根長線的。

在十七、十八世紀意大利的早期歌劇中，詠嘆調通常均按其所抒發的感情而分為田園式、朗誦式、哀訴式等各種類型，其中被公認為是哀訴式詠嘆調（lamento aria）典范的就是這首阿里安德涅的詠嘆調。此曲旋律樸實，哀婉動人，充分刻畫出主人公悲痛絕望的心情。

通過對歌曲《讓我死亡》案例的分析，可以深刻感受到意大利古典歌曲的典范之處。不同風格的古詠嘆調的情感體現，只有在歌唱實踐中體味，對聲樂表演中演唱風格的把握，具有借鑒的意義。

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（作者簡介：張勇（1972.11-）男，江蘇南京人，江蘇蘇州金閶區文化館音樂輔導創作館員，上海音樂學院聲樂（美聲）碩士，研究方向：聲樂表演藝術。）