電視劇本向錢？向前？

□ 本刊記者 汪文娟

電視劇本向錢？向前？

□ 本刊記者 汪文娟

現在，無論身處中國的哪個城市，只要你輕輕按下電視遙控器，你都不用發愁找不到電視劇看。據統計，目前我國一年生產電視劇1萬多集。但是，在這些吸引了眾多觀眾眼球的熒屏里，到底有多少能真正牽動觀眾的悲歡？有多少能讓人邊磕著瓜子，突然攥緊拳頭狂呼過癮？又有多少讓人看過之后，還能回味無窮？

被朋友稱為電視迷的“彤彤”苦惱地對記者說：“不知道是現在選擇太多，讓人難以抉擇，還是精品沒以前多了，我現在很難像從前那樣沉迷于劇情之中了。閑暇之時，要么看一些當前很火的片子，要么靠著重溫經典老片，回憶過去的‘輝煌’。”

“好的國產電視劇”到底是越來越少，還是越來越多了。相信這是一個仁者見仁、智者見智的問題。

電視劇首先是一個產品

對于國產電視劇精品越來越少的議論，曾擔任《牽手》、《雍正王朝》、《西圣地》總策劃、制片人的吳兆龍有自己不同的觀點，他認為：“現在的國產電視劇在整體水平上提高了，也不乏精品，只是現在播放電視劇的頻道越來越多，電視劇生產的整體數量在增加，所以，只能說精品占據總體數量的比例在下降。”

曾因導演《紅警》而獲取高收視率奇跡的劉國強，他的觀點和吳兆龍不謀而合。他認為，“不管是在數量還是質量上，電視劇的整體制作水平都在提高。現在有些觀眾覺得精品不多，一方面是觀眾的品味提高了；二是時代不同了，如果把《渴望》放在當下這個時代來播出，也難以出現那種萬人空巷的情況。因為當時是一個精神上比較饑餓的時代，而現在人們的娛樂方式五花八門，單就電視劇的選擇面也比過去大得多。”

當然，劉國強也不否認電視劇整體水平進步的同時，仍然存在很多問題。他說，“當時拍《西游記》前前后后拍了六年，《紅樓夢》拍攝時為了塑造出形形色色女子各異逼真的形象，前期進行了一場空前絕后的培訓，讓那些女演員學習琴棋書畫，就連禮儀，行禮、走路什么的都有講究。這些電視劇制作的周期都很長，因為那時大部分的電視劇都是電視臺自己投資的，不用考慮成本，所謂慢工出細活，的確出了一批精品，讓人至今回味無窮。那時制作電視劇更多的是一種創作的心態，不單純是商業行為。”

“現在實行的是制播分離機制，電視劇的制作進入了市場化軌道，制播分離后的電視臺和制作公司只是買賣關系，為確保播出，以便盡快獲得短期經濟效益是制作公司的追求。”

制播分離機制就如一把雙刃劍，劉國強認為，“制播分離機制使得民營制作公司和原來國有的制作公司形成了競爭，在一定程度上，促進了電視劇數量上的發展，讓觀眾的選擇更多了。其實，原來制作的電視劇也并非個個是精品，只不過現在看到的是大浪淘沙淘出來的。以前地級的電視臺都有制作的許可證，有些為了湊數，粗制濫造，所以電視臺大多是在賠錢。現在很多電視劇是民營制作公司自己出錢拼出來的，而電視臺主要的回收資金來源于電視劇帶來的廣告，這其中民營公司作出了巨大的貢獻。”

當然，電視劇作為一個文化創意產業，單純地靠“利潤”的車輪驅使它前進，難免會忽視它的藝術展現力。劉國強說，“制作方考慮到成本，為了縮短周期、降低風險，迎合受眾，就不可能精耕細作。所以，現在如果一部片子受歡迎，市場反應好，就會產生跟風的情況，這就不可避免會使得電視劇缺乏原創性、缺乏一定的引導性，缺乏一定的前瞻性，只是一味地迎合、重復。”

對于市場化的電視劇制作，吳兆龍總結了一句話：“市場化的電視劇，首先它是一個產品，其次才是一部作品。” 他說，“電視劇的制作需要大量的資金投入，一部電視劇少則上千萬，多則上億，這么大一筆錢投進去了，首先必須考慮它是否能賺錢。所以，生存是第一要素，大家不能單純地從藝術的價值去衡量它。”

“另外，電視劇是一種被動的、廉價的娛樂方式，它和電影完全不同，電影針對的是白領，由觀眾直接買單，而我國電視劇的主體觀眾是兩低一高（即收入低，文化低，年齡高）的女性人群，要讓片子好賣，我們首先得考慮這部分人需要什么。”

吳兆龍認為，一切都是利益驅使，如果電視劇的口碑和收視率能夠和它的利潤直接掛鉤，那么情況就不一樣了。

翻拍劇當道，歸功于“安全優勢”

“姜還是老的辣，劇本還是舊的最保險”，一位業內人士如是說道。國家廣電總局統計數據顯示，2010年熒屏上的電視劇，翻拍劇占了50%。而這個比率，在今年會更大。翻拍劇儼然已經形成主流。

2010年，李少紅版《紅樓夢》的拍攝工作塵埃落定，盡管充滿了悲壯色彩，然而，新版《紅樓夢》和另一部年度焦點電視劇高希希版新《三國》，毋庸置疑地可以當選為本年度最受關注的電視劇集。

而四大名著中的新《西游記》與新《水滸》都已經進入緊張的后期制作，將在2011年春節前后播出。然而，四大名著的翻拍既不是最初的“拓荒者”，也不是“終結者”。在此之前，內地翻拍劇備受矚目的還有正在橫店趕拍的湖南衛視自制劇《新還珠格格》，與江蘇衛視投拍的“海巖三部曲”。可想而知，今年將是翻拍劇風生水起的一年。

“翻拍劇當道”這一內地電視產業現象，是每一個電視人都已經注意到，卻無力改變的一個局面。

中國國際電視總公司的一位資深人士說道，“翻拍劇是一種資源的浪費，尤其表現在資金上，與其用這些錢去‘炒剩飯’，還不如用這些錢去鼓勵更多的電視人，開辟另外一個格局。”

面對外界的質疑聲，吳兆龍嘆息道，“難道這些翻拍的人，不知道重復地‘炒剩飯’從藝術的角度講，意義不大嗎？但是翻拍經典名片，風險小，回報高。罵的人再多，但是拍的人賺錢。因為電視劇是在播出之前完成它的交易，先要賣出，才能播出，播出收視率再高不會加錢，收視率再低不會減錢。翻拍經典名片是因為大家都熟知，在前期炒作、選秀、做廣告的過程就在賺錢，炒作得厲害，上廣告的商家多，賺的錢自然越多。而投入新片，風險大。民營制作公司為了規避投資風險，當然會選擇投拍有保障的翻拍劇。”

而廣告限播令（簡稱61號令）也是不可忽視的一個因素，它限制了電視臺的廣告時間，所以電視臺的廣告招商面臨前所未有的壓力，而作為低風險、高回報的翻拍劇，自然成了電視臺的不二的首選。

中國傳媒大學袁方教授也表示，翻拍劇只能歸功于它的“安全優勢”，若與現在真正的優秀電視劇來比，它實際上是毫無競爭優勢的。

編劇海巖

編劇高滿堂

制片人吳兆龍

劉國強一針見血地指出，翻拍劇當道反映了當前劇本原創能力下降的事實。他認為，要想刺激市場，不僅僅需要大量的翻拍劇，更需要優秀的原創作品來改變這個格局。

分配不合理，難出好劇本

曾創作過多部影視劇本的軍旅作家李鳴生認為，中國不缺導演，不缺演員，也不缺資金，缺的是好劇本。所有導演和制片方最發愁的是劇本，一個劇作播出后人們挑剔的還是劇本。劇本問題是目前中國影視發展的一個瓶頸。

對于原創能力下降的事實，劉國強認為是多種原因造成的。他說“影視圈本身是一個名利場，作為一個創作者，很難淡定地去寫一個東西。而且寫劇本與文學寫作不同，首先它不是一個個人化的創作，而是整個制作集體智慧的結晶，而且它還要受很多技術的限制。”

他將當前的編劇分為了兩個主要群體，“第一個群體是作家、詩人這些文學創作者轉行作編劇的，比如，周進之，高滿堂，他們是先文學后創作，這些人有大量的生活積淀，生活經歷很豐富，所以他們寫出來的東西言之有物。一旦掌握了編劇的創作技巧后，能迅速成為一線編劇，寫出一些原創性很強的好東西。第二個群體是現在的年輕編劇，他們大多數是科班出身，這些人對劇本的創作技巧了然于心，但是他們一離開校門就在影視圈里混，缺乏生活閱歷，所以一動筆就寫藝術圈里的事。而這種生活積淀不是在一個地方呆一兩天就能呆出來的，你必須有刻骨銘心的閱歷，才能反映到作品當中。”

劉國強說，“單純靠技巧做出的產品，也是一種制作方式，但是缺乏原汁原味的東西。”我們現在有很多編劇太“職業”了，寫故事時太過匠氣，沒有了創作的沖動，沒有了作品本應該有的那種靈氣，倒更像是車間生產出來、打著批號沒有生命力的產品。制片人失望，導演失望，觀眾自然也不會買賬。”

劉國強認為，中國編劇地位相對弱勢的一個重要原因是總體水平不高。他說，“劇本作為一部戲之本，除了一些不良人士外，大多數制片人是尊重編劇，注重劇本的。現在很多好的編劇是很有發言權的，有些編劇有了自己的工作室。”

他強調：“編劇只要有好作品，一定能贏得尊重，站著把錢掙了。”

至于編劇稿酬高低的爭議，劉國強認為要看以什么標準去看。在我國，當編劇可以說是一個賺錢快的行業，據了解，我國編劇從稿酬上大致分為三個檔次，最低檔是每寫一集能賺5000到8000元，中檔2萬到3萬，高檔是6萬到8萬，而能拿到每集10萬的編劇則是鳳毛麟角。如果一個編劇賣出30集劇本，那么收入少則十幾萬，多則二三百萬。相比出版文學作品而言，寫電視劇賺錢真是又多又快。

但和演員相比，編劇的地位和收入顯然要低得多了。不少編劇抱怨，說好編劇的收入也就相當于二線演員、一線演員的一半。劉國強認為，“30集的電視劇，明星拍完就走人了，但是編劇寫這個劇本可能要花三個月，甚至三年，相比之下，編劇的稿酬是低了一些，這涉及到體制問題。”

吳兆龍說，“行業內的人也注意到了這個問題，但編劇在幕后，而觀眾更關注的是演員，要想迎合觀眾，勢必會造成‘富明星窮編劇’的局面。”

看來，正是某媒體所言要讓劇本的創作上一個臺階，需要體制的完善。一是加大劇本的投資，讓編劇不必為了生存而“碼字”；二是完善影視創作的法規，保障編劇的權益；三是讓編劇有更多的話語權，參與到后期的制作當中，保證劇作創作的連續性。

精品誕生，需要各方“護航”

現在，電視劇領域采取的是完全商業化的制作體制，電視劇制作方承受著巨大的收視率壓力和經濟壓力。在以生存為第一要務的情況下，以播出為目的的制作方忙著跑營銷、走關系，主要心思難以放在電視劇創作上，對劇本在智力、財力上的投入相對減少，長此以往，勢必會造成電視劇質量的下滑。

那么，如何在商業浪潮的沖擊下，平衡電視劇作為“產品”和“作品”的雙重屬性，讓電視劇更多地展現它的藝術價值呢？

劉國強認為，電視劇產業的良性發展需要相對寬松的創作環境。但在現有電視劇管理機制下，制作方在立項、拍攝到播映的過程受制于各種條條框框，它的創意能力自然會受到影響。

吳兆龍指出，電視劇市場從來不缺乏競爭，但是缺乏公平的競爭。目前，電視劇市場主體缺少起碼的“平等”，即制作機構（影視制作公司）與播出方（電視臺）之間存在嚴重的“不平等”現象。中國電視劇執行“制播分離”的體制，作為播出方的電視臺有自己的播出平臺，所以在電視劇市場中處于絕對的壟斷地位。

另外，隨著各地廣電集團化的發展，電視劇的購買主體從分散到集中，電視劇制作方的議價空間越來越小，利潤率越來越低，使得電視劇發展的后勁缺乏效益支撐。

有人戲稱是：電視臺肥得流油，制作機構虧得吐血。

劉國強說，“如果一部好的戲，能夠讓編劇、導演有尊嚴地活一輩子，有錢有地位，他肯定會傾注所有的精力去做精品。只要他的付出和回報是等值的。”

劉國強進一步說道，“其實我們也希望拍攝一些原創性高的新作品，但是創新是需要冒風險的。這個風險誰來承擔？全部由制片方承擔，他們勢必會求穩、求快，立求投資少，收益多。”

但劉國強相信，隨著電視劇市場化的漸漸成熟和完善，這些問題終究會得到解決，電視劇的制作在大浪淘沙中也勢必會涌現出越來越多的精品。畢竟做精品，贏得好的口碑，是制作方長久生存最強而有力的籌碼。

□ 編輯 陳 萌 □ 美編 龐 佳