中間地帶——悉尼奧林匹克公園的獨特地景藝

■ 翻譯：王夢佳 t ranslator:Wang Mengj ia

作為國際一流的運動場地，悉尼奧林匹克公園也因其最早提出“綠色”奧林匹克理念而聞名于世。人們對這里進行了殘余污染物的清理，對自然環境進行了修復和保護，目前這里的部分場地使用了太陽能。

但是悉尼奧林匹克公園所做的遠不只如此。這里的場地很大，有100公頃，包含復雜的內部生態環境、文化和歷史，有賴于悉尼奧林匹克公園管理局（SOPA）的精心維護和加強。例如，位于悉尼奧林匹克公園北部邊緣，在巴拉瑪特河沿岸的原始濕地與樹林，是悉尼盆地曾經豐富而今殘存的寶貴生態系統。它們現在由紐因頓自然保護區保護。公眾進出受國家公園和野生動物服務局管轄，被嚴格限制，訓練有素的公園護林員在這里進行日常巡邏。這種對自然的“全面保護”程度不亞于附近由帶刺鐵絲網圍起來的銀水監獄。

是什么使得該地區的生態受到保護而沒有被開發？2000年奧運會之前，這里是澳大利亞國防軍的一個軍械庫。對這個高保密性的危險地區的高度安全防范，也使得棲息在林地和濕地里的動植物群受到保護。這個建于1882年的軍械庫，如今看起來相當超現實。它包含了一個非常具有英國風范的傳統建筑集合群，擴建于第二次世界大戰開始之時，用于保存盟軍所需的槍械彈藥和大型軍火。建筑物四周是大片空曠的精心修剪過的草坪，用來隔離不同的倉庫。微微露出高路堤的屋頂是為了在意外爆炸發生時控制并將爆炸導向上方。

其中一座房子現在成為了軍械庫美術館，也是“中間地帶”展覽的場地。這是澳大利亞目前最大的單房間展覽場地。穿過一條堅固的水泥通道，才可以進入由陶土壁壘圍起來的紅磚展廳。通道配備了一條鐵路運輸軌道，過去用來運輸炸藥，但如今成為了澳大利亞軍事史上安全而沉寂的遺物。現在，作為周末放松的娛樂，好奇的游客，常常是不熟悉藝術的人，騎著他們的自行車，踩著滑板或牽著孩子漫步其中，興奮地觀賞美術館的展覽。

到了周末，軍械庫美術館附近的公園充滿了欣賞獨特景觀的家庭和結伴而來的朋友——自行車、滑板、電動車，在咖啡店里喝一杯咖啡順便眺望巴拉瑪特河的美景。為什么沒有人釣魚呢？唉，這條河的沉積物過去被聯合碳化公司排放的化工廢品污染了，如橙劑制造過程中產生的二惡英、鄰苯二甲酸鹽、鉛、多環芳烴、滴滴涕和重金屬。因此釣魚是被禁止的。

20,000多年以來，萬加侖人沿河捕撈覓食。原住民在數百萬年中積累的大量軟體貝殼類生物糞堆是這片河流富饒的證據。早期的英國移民從中開采石灰，這也許是歐洲人對于原住民物質文化的最早破壞。萬加侖的土地很快就被瓜分，準許移民在此從事農業和工業活動，如采鹽。

installation of public sculpture around the Olympic Park precinct. The curators, Allan Giddy and IhorHolubizky, (Senior Curator ,McMaster Museum of Art, Hamilton, Canada),selected Australian and international artists whose work engages with themes suggested by the venue’s rich context.

The artworks in Buffer Zone explore diverse ideas, yet together they make free associations that combine the artists’ research, imagery and processes of making. The viewer’s experience of the artworks is transitory, but memories of the encounter linger. The artists launch their ideas out into the serendipitous world of the curious stranger passing by. This is the value of public art. We encounter during a care free excursion the unknown, the unpredicted,the contestable, the inconceivable,the true.

與這段歷史相反，將悉尼奧林匹克公園的周邊環境作為緩沖地帶的理念，主張保護珍貴的生態系統免受未來的改變和人類活動的影響。因此，艾倫·吉蒂（A llan Giddy），新南威爾士大學美術學院的環境藝術研究會（ER IA）負責人，發起了“中間地帶”展覽。悉尼奧林匹克公園管理局作為ERIA的合作伙伴，將展覽作為其強大的文化項目的組成部分給予了有力的支持。策展人艾倫·吉蒂和伊霍爾·霍羅比基（IhorHolubizky，加拿大漢密爾頓麥克馬思美術館的高級館長），選擇了澳大利亞及國際上的藝術家參展，創作與該地域豐富的文化背景所暗示的主題相符合的作品。

觀眾遇到的第一件裝置作品屬于軍事題材。馬克·布朗（M a rk B row n）的《路障電臺》，通過雕塑對悉尼機場控制塔和飛行員在頭頂飛行的短暫播報，喚起了觀眾對第二次世界大戰坦克陷阱的回憶，這個陷阱現在已經被棄用了。這個展覽中所有戶外作品所使用的電子裝置都是太陽能的。這是ER IA的重要研究方向之一：為電力公共雕塑建立可持續的強大的基礎設施，這些設施也可以用于偏遠社區和輕工業。

我的裝置作品《混響》，是游客在通道中遭遇的第二件作品。從附近的自然保護區內錄下的青蛙和鳥類叫聲回蕩在通道里，令人如同置身于濕地，亦如同濕地重置在悉尼海港沿岸的原始環境中。幽靈般的白色樹枝跨越土墻，如同一個光源，將通道中游客們的身影投映在土墻上，搖擺不定的光線令人聯想起通道內部回響著的音波。

斯諾（Snow）先生的動感雕塑《四分之一圓》，安裝在通道另一頭的鐵軌上。作品通過電子儀器追蹤空中太陽的運動，并利用太陽能牽引雕塑轉換角度。這個優雅的、機械式的奇妙裝置，在鐵軌上隨著時間來回擺動。它喚起我們對太陽能量、時間流逝和變遷的想象。它的寧靜與位于鐵軌末端由阿塔納斯·多納（A tanasDonov）及艾倫·吉蒂（A llan Giddy）合作完成的錫庫棚裝置作品形成鮮明的對比。那件作品中，藝術家們分別關于保加利亞和新西蘭的童年記憶，被混合交錯、篩選、播放出來，通過庫棚的窗口傳送到美術館中。由蘇維埃男聲合唱團演唱的占領陣地后的軍隊宣傳曲，與新西蘭歌曲《綠袖子》里空洞的叮叮聲和演唱者威皮（W hippy）先生甜奶油般的標志性音調形成尖銳的對比 。

美術館展廳中的第一件作品是理查德·古德溫（Richard Goodw in）的《二惡英藍調》。在一套宇航員服裝和頭盔的保護下，古德溫以自身“神秘外國人”的人格角色翻越了沼澤，測試并測量他的外部環境。相反，來自芬蘭的派·瑪尼珂（PiaMannikko）通過自己身體撞擊泥土的痕跡象征性地探索了我們的“足跡”。她的裝置《靜靜地活著》，是在美術館中將自己的身體印在濕粘土上，這是一個充滿詩意的印記，創造了柔軟、起伏但荒蕪的景觀。

一艘地雷清掃艦的外表面是介于水手和炸彈，武器和天氣，船員和海之間的中間地帶，這是伊恩·霍華德（Ian How ard）的作品《澳大利亞皇家海軍艦艇的眼淚——作為分散形式》的主題。霍華德于1977年拓印下了這艘軍艦的表面，那時這艘地雷清掃艦已經為幫助馬來西亞抵御印尼服役了13年。另一類型中間地帶的代表是薩拉·伊萊蒙戈（Sarah Iremonger）的電影記錄片劇照《狩獵困境》。他們象征著狩獵時與自然形成的特殊而自相矛盾的關系，對于自然的愛和屠戮在這里并存。獵手凌駕于自然之上，時刻觀察著，意欲進行破壞。而彼得·伍德福德（Peter W ood ford），即史密斯所創造的宇航員，是否在思考地球景觀最終將變得如同月球一般死氣沉沉？在月亮這個輕盈而發光的球體下面，用硬紙板精心剪裁出的宇航員凝視著太空，這個富有想象力的裝置引發了我們對于月球的思索。

伊娃·巴頓（Eva Barton）的圖片系列《想象的景觀》，將我們帶入了幻想的世界，而賴道·菲爾普斯（Lyndall Phelps）和海倫·斯特格斯（Helen Sturgess）的視頻則將我們帶入鳥類的真實生活里。菲爾普斯拼貼的視頻景觀，由綁在家鴿身上的照相機在其飛行中拍攝而得，令人不禁想起鴿子在第二次世界大戰中所扮演的監視者角色。斯特格斯的海鷗們像炸彈一樣俯沖向一個相機，它隱藏在邦迪海岸邊的一個裝薯條的口袋里，代替了我們的眼睛觀察世界。這些鳥兒都生存在海岸人居環境和海洋自然環境的中間地帶中。

我們對于自然產生的影響是展覽的另一個重要主題。安妮特·曼戈特（Annette M angaard）的藝術作品《隱藏》，將我們帶入自然和城市共生、持續轉換且內在關聯的有限區域里。約翰·吉利斯（John G illies）的視頻裝置《后記》提示了我們在認識論上的發展過程，展示了一本書籍上被丟棄的頁面在自然中流動、化解的過程。黛德利·納爾遜（Dierd re Nelson）在蘇格蘭的一個軍械庫居住期間，模擬當地植物的形態創作了一些布藝雕塑，取名為《軍事混合體》，并在其上描繪出軍艦經過時形成的灰色投影，而黛博拉·韋斯特（Debo rah Clare Veronica W est）灰蒙蒙的海景圖像《水印》，則在平靜地關注對于地球上的生命至關重要的水的自然運動，直至它隱沒在無限的空間之中。

“中間地帶”的藝術作品探索了豐富多樣的理念，藝術家的研究、想象和創作過程共同構成了松散的聯系。觀眾對于藝術作品的體驗是短暫的，但是回憶是持久的。藝術家們將他們的理念傳遞到了充滿好奇心的過客的偶遇世界里。這就是公共藝術的價值所在。我們可以在一次偶然隨意的短足旅行中體驗未知、驚喜、爭議、不可思議和真實。