電影視覺元素在閱讀教學中

陀思妥耶夫斯基曾經這樣解釋文學的形象性：“有個小銀元落在地上。”這種句了不夠好，應該寫成：“有個小銀元，從桌上滾了下來，在地下叮叮當當地跳著。”的確，文學是通過語言描繪形象的藝術。后一句的描寫，讓人在細節中感受到了動態的美，節奏(聲音)的美，在頭腦的屏幕上，清晰地閃現一個個畫面的組合，有色彩、有聲音、有情趣……這是語言文字的魅力所在。

現在，作這樣一個有趣的假設一我是導演，那么，根據這個“劇本”我會設計這樣一組鏡頭：首先，鏡頭拉近那枚小銀元，加一定的光線，銀元亮亮閃閃的。然后，鏡頭跟著小銀元滾動的身軀移動，直至滾到桌沿墜落，在地上叮叮當當地跳躍，鏡頭一直跟隨，配上叮叮當當清脆的音響，節奏由慢到快，聲音由重到輕。最后，鏡頭定格在逐漸停止了，跳動的小銀元身上。其實，這一切也是作為讀者的我，在閱讀這句話的時候，內心產生的視覺，只不過我將內心的視覺形象轉化為外在的語言表述出來。

這里要提及兩種不同形式的語言，即文學語言年電影語言。對于以語言為媒介塑造形象的文學作品而言，它依靠接受者發揮想象和聯想的心理功能，將作品的語言符號轉化為內心的視覺想象，從而對作品進行間接的審美感知。而電影的產生，使人類在文字語言的基礎上獲得了一種新的語言 視聽語言。著名導演亞歷山大·阿斯特呂克這樣指出：電影已逐漸成為一種語言。這個電影的新時代叫做“攝影機——筆”的時代。觀眾在接受感性、具體的視聽形象的同時，了解電影的畫外之音、言外之意，實現思想和情感的延伸。

文本對讀者、電影作品對觀眾都有一種召喚，同時，讀者和觀眾的經驗、理解能力等諸方面的不同，他們對文本的解讀或是對電影作品的感受有著千差萬別。不同之處是讀者的閱讀是從抽象到形象，觀眾的閱讀是城形象到抽象。從某種意義上說，文學作品的閱讀有的時候就像是在播放電影，將抽象的文字還原成生動的形象，這個過程帶著鮮明的主體色彩，既是還原又是豐富創造的過程。由此，引發思考：在閱讀教學中是否能借助電影語言中的視覺元素，讓文本立體起來，豐富起來，促進學生對文本個性化的閱讀和理解。

一、給心靈安裝“鏡頭”，看到文字背后的景象

美國電影理論家李·R·波布認為，所謂鏡頭，就是看見影像的“眼睛”。人的眼睛是一個鏡頭，或是許多鏡頭。鏡頭的處理有：景別、角度、運動等基本方式。在文本閱讀的過程中。給心靈安裝一個鏡頭，學生用這個特殊的“鏡頭”，去攝錄文字描繪的形象，從而去品味義字蘊含的情感，因為每一個“鏡頭”的處理方式、選擇的視角都不盡相同，所以，對文本的閱讀也是“橫看成嶺側成峰”。

【案例1】《彭德懷和他的大黑騾子》教學片斷

當彭德懷下令開槍打死大黑騾子的時候，課文只有一句描寫彭德懷的句子：“彭德懷背過臉去。”就是這一句，卻是蘊含著豐富的情感語言。

師：假如鏡頭定格在彭德懷那扭轉過去的臉上，你看到怎樣的神情?

生：我看到他緊鎖著雙眉，眉頭擰成了一個疙瘩。

生：我看到他的表情非常痛苦，雙眼還溢滿了淚水。

師：男兒有淚不輕彈，此刻彭老總的心里是充滿了——

生：不舍、愧疚、難受……

師：鏡頭再搖動，你看到T彭德懷總司令怎樣的體態?

生：我看到他緊握著雙拳，抑制著內心的痛苦。

生：我看到他雙手都在微微地顫抖。

【案例2】《海倫·凱勒》教學片斷

師：假如要將海倫刻苦練習說話的情景拍成電影片斷，你設計怎樣的鏡頭?

生：晚上，在昏暗的燈光下，海倫依然一個單詞一個單詞地練著說。清晨，人們都還在睡夢中，海倫已經伴著柔和的晨光，在花

園里練習說話。

生：我想設計這樣一個鏡頭——只拍海倫的臉，把她全神貫注練習的神情拍下來，還要拍很長時間。

生：我也是拍海倫專注的神情，同時還要將鏡頭移向墻上一只鐘。用時鐘上時間流逝來表現海倫刻苦地練習，忘了時間。

這兩個教學片斷中，前一個教者采用了“搖鏡頭”的方式，引導學生看到文字背后的景象。后一個中，我們可以看到學生運用了“特寫鏡頭”，來表現人物細微的神態，同時運用了鏡頭組合，來強調突出海倫勤學苦練的主題，還創造性地運用帶有象征性的物象一掛鐘，表示時間的流逝。語言構筑的是一個無限大的想象空間，簡單的話語背后連接著情和意，讓學生用內視的鏡頭，再現和豐富語言形象，讀出那文字背后的無限情感，通過語言描述內心視像，傳達他們個性化的理解。在這個過程中，學生的語言和精神世界得到共同的發展。

二、給文本著上“色彩”，促進個性體悟的生成

在電影的視覺元素中，色彩不僅能體現自然物的客觀屬性，還能喚起情緒，表達感情，傳達意義，渲染氣氛。電影《辛德勒的名單》中沉郁的灰色，使戰爭的殘酷籠罩在每一個觀眾的心頭。文本也有其特有的色彩，巧妙地用好文本的“色彩”，對提高文本的感染力，有很好的效果。

在教學《生命橋》時，教者設計了這樣一個環節：老羚羊用自己的生命換取了年輕羚羊的新生命，它用自己的生命畫出了一條弧線。那是多感人的畫面，是何等的壯觀，何等神圣的情啊!誰能上黑板畫一畫。當學生來到黑板挑選粉筆時，教者問：你準備用什么顏色來畫這座生命橋呢?

“我想用白色畫，因為白色代表的是圣潔，白色象征著這座生命橋的神圣，這是老羚羊用生命換來的。”

“我想用黃色，因為畫色是金燦燦的，象征著老羚羊那金子般的心，他含己為人的精神像金子一樣放射著光芒。”

“我想用綠色，因為綠色代表著生命的顏色，代表著生機勃勃，老羚羊用生命做橋墩換來了年輕羚羊的生命。”

“我覺得應該用紅色，因為紅色代表著一種非常壯烈的場面，老羚羊犧牲了自己的生命，換來了小羚羊的生存。”

“我覺得還是用白色，白色是最純潔的，羚羊們沒有擁擠，沒有爭奪，他們的心靈非常美好。”

“我覺得應該用藍色，因為藍色是大海的顏色，它象征著寬廣，象征著偉大的胸懷，羚羊們這種團結協作的精神，我們人有時候都比不上。”

連平時不愿舉手的孩子都舉起了手，顯然，他們對這個話題很感興趣，他們用自己的語言，表達了對這節課的感悟，用自己的方式，畫出了一座五彩斑斕的最神圣、偉大的生命橋。

在當代電影中，色彩開始成為一種象征符號，刻意傳達情感或營造氛圍。在以上的教學案例中，教者巧妙地將這一元素運用到閱讀教學中，學生根據自己閱讀的感受，說出心中的色彩，為課文進行風格化的造型。這既是一個多元理解的過程，又是學生將閱讀感受提升的過程。將色彩元素引入閱讀教學，為文本“著色”，讓閱讀充滿個性，讓課堂流淌激情，促進學生對文本審美欣賞，個性解讀，促進學生的表達，使得每一篇課文在學生的記憶中都有著動人的色彩。

三、給課件恰當“構圖”，增強文本豐富的意象

構圖，在電影的視覺元素中也十分重要。電影中的構圖有別于繪畫、雕塑等視覺藝術的構圖，因為電影的意義不是通過單個畫面來完成，而是要通過不斷運動和變化的構圖來完成。電影構圖，說到底是安排畫面中各個元素之間的關系，一個演員、一件道具放置在畫面的不同位置，往往能夠產生不同的效果，或者能夠產生出隱喻、象征的效果。

在閱讀教學中，多媒體課件的作用有點類似于電影語言中構圖的作用。它也是通過運動、變化著的多幅畫面，為學生的文本閱讀描繪視覺形象。如果能夠恰當地構圖，設計與文本閱讀貼合無縫卻又獨特的多媒體課件，會有助于學生文本閱讀時入而化身其中，出而分析玩味。

例如《楓橋夜泊》一課的教學，教者設計了一個長達三分鐘的動畫長鏡頭，畫面中，看不見詩人，只看見船頭在緩緩前行。夜色中，兩岸的景物模模糊糊后退著，船頭的那盞漁燈閃閃爍爍。遠處的楓橋漸漸近了，最后小船停靠在了岸邊。這個運動的構圖在視覺上和心理上，都給學生帶來了特殊的體驗，詩人在哪兒?我即詩人。小船悠悠，情思綿長。

再如六年級下冊的《印度洋上生死夜》，是一個講述責任與愛的故事，全文圍繞皮埃爾面臨生死抉擇時的三次選擇展開，為了大眾，皮埃爾放棄了搶救妻子生命的機會，也將自己的生死置之度外。教者運用了舊照片式的黑白色夜晚海面的圖片為背景，表現那驚心動魄的一夜，首先給人一種沉重、緊張的心理情緒，營造了灰暗，緊張的氛圍。直到最后一刻，教師出示一首對英雄贊美的詩：有一種愛叫責任／有一種力量叫堅持／在無盡的黑暗中／分明有一盞燈／那是英雄精神的光芒／指引著每一個前行的人。灰暗的畫面，逐漸明亮，觀者的心也逐漸明亮，通過特殊的構圖產生隱喻，讓課文中的人文精神得到彰顯。

閱讀，是充滿無限魅力的精神之旅。在閱讀教學中，恰當運用電影語言中視覺元素的感性、具體的特性，在抽象的文字符號和學生豐富的內心世界之間架起一座通道，讓文本的形象性、情感性、審美性的精神魅力成為學生“旅途”中看到的最美風景!