談歐洲藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

[摘 要] 為了闡述藝術(shù)歌曲的興起和發(fā)展背景，及意大利傳統(tǒng)美聲的發(fā)展對于藝術(shù)歌曲發(fā)展的影響；通過從演唱風(fēng)格和演唱難度兩方面分析，論證了藝術(shù)歌曲在歐洲聲樂發(fā)展中所占有的重要地位。研究結(jié)論為：藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格是歐洲美聲學(xué)派的各種演唱風(fēng)格的一個分支。

[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)歌曲興起和發(fā)展 演唱風(fēng)格 演唱難度 效果和影響

藝術(shù)歌曲的興起和發(fā)展背景

當(dāng)19世紀(jì)意大利歌劇繼續(xù)繁榮發(fā)展時，在奧地利和德國興起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃爾夫、馬勒、理查·斯特勞斯等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲的高潮，這是一種足以與歌劇或教堂音樂平分秋色的聲樂體裁。隨著藝術(shù)歌曲的興起，也出現(xiàn)了以音樂會演唱為生的自由職業(yè)歌唱家和不同于歌劇演唱的演唱風(fēng)格。因而，在意大利從十九世紀(jì)也開始注重演唱藝術(shù)歌曲。因為，從音樂家的社會地位來講，隨著浪漫主義藝術(shù)歌曲的大量涌現(xiàn)，又出現(xiàn)了以音樂會演唱為生的自由職業(yè)歌唱家。音樂會歌唱家的出現(xiàn)有其重大的社會意義，在這以前，歌唱家只能依附于教會或?qū)m廷貴族而生，自從出現(xiàn)了商業(yè)性的歌劇院之后，境況稍有好轉(zhuǎn)，待到成為音樂會歌唱家之后，從經(jīng)濟上、從社會地位上起了變化，開始成為獨立的自由職業(yè)者，相對說來，依附性減少了，藝術(shù)創(chuàng)造的自由和獨立性較以前加強了，這是藝術(shù)歌曲在意大利引起重視、在歐洲繁榮的原因。

意大利傳統(tǒng)美聲在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的探索

在意大利傳統(tǒng)的美聲藝術(shù)中，在古典、浪漫和現(xiàn)代主義風(fēng)格的音樂會中使用的歌曲主要是德、奧藝術(shù)歌曲與法國藝術(shù)歌曲。德國是藝術(shù)歌曲的故鄉(xiāng)，這類用德文演唱的歌曲在德國被稱之為“利德”。法國藝術(shù)歌曲叫“桑松”。早在18世紀(jì)，柏林樂派就對德國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展起到了積極的作用；以后出版的《德意志藝術(shù)歌曲集》大量薈集了此前藝術(shù)歌曲中的優(yōu)秀作品；維也納古典樂派的大師也在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有不朽的作品。例如，舒伯特、韋伯、舒曼、弗朗茲、沃爾夫、肖邦、李斯特、門德爾松、瓦格納、勃拉姆斯、馬勒、德彪西、拉威爾、福列等。另外，也會涉及部分俄國的作品，例如：拉赫馬尼洛夫，斯特拉文斯基赫和其他民族優(yōu)秀作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲與歌劇的演唱風(fēng)格的不同

有西方音樂評論家對歌劇和藝術(shù)歌曲作過這樣的描繪：“如果說歌劇作品是濃墨重彩寫意的油畫，那么藝術(shù)歌曲則是精雕細(xì)琢的工筆畫或清新雅致的山水畫。”

（1）由于藝術(shù)歌曲的歌詞都采用19世紀(jì)著名浪漫主義詩人的抒情詩歌要表現(xiàn)出這些詩歌幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)和情感，就得運用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上漸弱的表現(xiàn)手法。

（2）演唱藝術(shù)歌曲大都用鋼琴而不是用龐大的樂隊伴奏，因之，不一定需要洪大的音量。

（3）藝術(shù)歌曲的演唱具有室內(nèi)樂的性質(zhì)特點，因之，不像歌劇演唱那樣有大幅度的、強烈的音塑變化成對比。也不以表現(xiàn)戲劇性激情見長，而以抒情為主。

藝術(shù)歌曲語言優(yōu)美精煉，曲式結(jié)構(gòu)簡潔嚴(yán)謹(jǐn)，在短小的結(jié)構(gòu)中內(nèi)容豐富、完整，不僅是理想的音樂會曲目，也是很好的聲樂教材。

藝術(shù)歌曲在某些方面難于歌劇的演唱

⑴歌劇演出可以有布景、燈光、服裝、道具、身段、手勢以及配角的陪襯等多方面的烘托，較易取得戲劇效果。而音樂會演唱則只有一架鋼琴伴奏，主要是依靠音樂表現(xiàn)、語言表達及聲音控制等三方面的綜合運用來表現(xiàn)作品主題內(nèi)容。

⑵歌劇演員在全劇只扮演一個角色，隨著矛盾沖突和戲劇情節(jié)的發(fā)展，人物性格也逐漸深化，因之，歌劇演員如在第一幕中還沒有投入角色，或沒有全部捕捉住角色的心理和思想感情，他還有第二幕、第三幕可以再深入，再挖掘。藝術(shù)歌曲的演唱則不然。有時在一首兩分多鐘的歌曲演唱中就給觀眾一種特定的意境和詩意的抒情氣氛。

⑶藝術(shù)歌曲獨唱還需具備一種特別的敏感性和適應(yīng)性。在演唱完一首緩慢、憂傷的歌曲之后，立即在半分鐘之內(nèi)要轉(zhuǎn)到另一個角色，另一種歡快、輕松的歌曲表演中去，或者，反之。這需要豐富的生活體驗，多才多藝的藝術(shù)修養(yǎng)，多種多樣的表現(xiàn)手段和技能，以及反應(yīng)迅速的精神控制能力。

19世紀(jì)以來歐洲聲樂發(fā)生了兩大轉(zhuǎn)變

根據(jù)藝術(shù)歌曲的發(fā)展所產(chǎn)生的效果和影響得出意大利美聲的發(fā)展自進入19世紀(jì)以來，歐洲聲樂實現(xiàn)了可喜可貴的兩大轉(zhuǎn)變。

（1）是過去由王室、貴族或贊助商個人供養(yǎng)的音樂家基本消失，絕大多數(shù)音樂家成為職業(yè)作曲家。他們可以不再只對某個人或某個特定場合負(fù)責(zé)，而有了更廣闊的空間和更充裕的時間，去從事自由創(chuàng)作；

（2）是由于這一轉(zhuǎn)變，使得作曲家只有創(chuàng)作出被觀眾認(rèn)可和受觀眾歡迎的作品，才能生存。而對這類作品進行鑒定的最佳場合是音樂廳。

綜合以上所述，從聲樂學(xué)派上來說，在19世紀(jì)以前，歌劇被認(rèn)為是最正規(guī)、最高雅的聲樂藝術(shù)，而音樂會歌曲則是不登大雅之堂的“小把戲”。這一觀念在浪漫主義的沖擊下，起到轉(zhuǎn)折性的變化。事實證明，短小形式的聲樂作品完全可以與雍容華貴的歌劇相媲美，它所產(chǎn)生的效果和影響一點也不亞于歌劇。盡管19世紀(jì)德、奧藝術(shù)歌曲開創(chuàng)了音樂會或室內(nèi)樂性質(zhì)的演唱風(fēng)格，或者19世紀(jì)下半葉法國發(fā)展了細(xì)膩的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格，但是，不能就此把它們稱為德國聲樂學(xué)派，或法國聲樂學(xué)派。

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作者單位：西安音樂學(xué)院 陜西西安