可聽的音樂就是“人的本質力量的對象化”

[摘 要] 音樂是人的創造物。馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中曾提出，作為人的創造物，其本質體現著“人”的本質。既然如此，我們在欣賞音樂時碰到的音樂的可聽問題，實際上是人按照美的規律對音樂進行的造型的審美過程。在這一過程中出現的音樂可聽性問題，人們視其為“對象化”的產物，其本質具有與“人的本質”相一致的特點，沿用馬克思理論來看，即所謂“音樂的本質體現著‘人’的本質”。

[關鍵詞] 馬克思 《1844年經濟學—哲學手稿》 音樂 可聽性 審美對象

《1844年經濟學—哲學手稿》（以下簡稱《手稿》）是馬克思早期的一部里程碑式的著作。作者生前并未發表的這部著作在他去世80余年后被譯介到我國，我國美學界對這部作品的研究、討論非常重視。因為學習音樂美學理論課程的需要，我感受到了《手稿》的巨大魅力，并從中引發我對音樂欣賞方面的有關問題作了思考。即：“正如只有音樂才喚醒人的音樂感覺，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”[1]

馬克思認為，只有音樂才能造成能聽懂音樂的耳朵。眾所周知，音樂由聲響構成，但這些聲響卻不再是物理的事實，而是人的創造，充溢著人的精神。按馬克思的看法，人之所以為萬物之靈長，有別于物與獸，其根本原因在于：只有人才具有精神的生命——“所以社會的人的感覺不同于非社會的人的感覺。只是由于人的本質的客觀地展開的豐富性，主體的、人的感性的豐富性，如有音樂感的耳朵，能感受到形式美的眼睛，總之，那些能成為人的享受，即確證自己是人的本質力量的感覺，才一部分發展起來，一部分產生出來。因為，不僅五官感覺，而且所謂精神感覺、實踐感覺（如意志、愛等）—— 一句話，人的感覺、感覺的人性——都只是由于它的對象的存在，由于人化的自然界，才產生出來的。五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物。”[1]這里所說的感覺，可理解為“確證自己是人的本質力量的感覺”。

所謂“人的本質力量”，無疑包括人的視力、聽力等人的感覺在內。雖然高級動物也有視、聽力等感覺，但人的感覺與非人（物或獸）的感覺存在著本質區別。由聲響具體顯現的音樂表達為思想、意志和情感，并體現在對人生意義和生命價值的追尋之中，其中，蘊含于對象事物中的更深、更廣的內容和意義。這種人的聽覺的“本質力量”，從被聽世界——即人所“聽”到的、無比豐富的人的聽覺世界表現出來，于是獲得“對象化”，并成為主體——人自己可“觀照”之“對象”，音樂的可聽，便是由主體“人”的力量（人的聽力等）轉化為客體（人的聽覺世界及其他感覺世界）的東西，是人長期實踐過程中所形成的獨特感覺力（如聽力等）。這里，“人的感覺”還可稱為“感覺的人類性”的能力，或“人化”了的“自然力”，或是人類自身內部“自然”的“人化”（“對象化”）的結果。

如此看來，我們理解的音樂可聽性作為“對象化”的產物，亦是指自然萬物之作為人的科學認識能力及審美能力的對象而言的。應該說認識能力與審美能力也是人的本質力量，它的“對象化”恰似在聽樂（審美鑒賞）和領會（grasp，科學認識）自然作為精神食糧的過程中，肯定和“確證”人的內在的精神力量。反觀音樂的“不可聽性”，它至少不會讓人產生聽樂領會自然的意識，更確切地說，音樂的真諦作為主體的審美聽覺對象而存在，好比一首正在被演奏或播放著的樂曲，如果沒有人聽，或者聽者毫無審美能力，那么，它（樂曲）只是作為一個音響存在物而存在；對于那些沒有音樂感的人來說，他們聽到了聲音，卻沒有聽到任何可稱之為音樂的存在。換言之，感知到音樂的“物性”（物理音響）而不能確證音樂除了“物性”還有“物的他性”（即音響結構中的含義）。這種現象就是阿薩菲耶夫所說的：“許多人聽音樂，但聽而不聞的人不少。”[3]所以馬克思指出“憂心忡忡的窮人甚至對最美麗的景色都沒有什么感覺”；“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。繼而，馬克思在講到“對象如何對他說來成為他的對象，這取決于對象的性質以及與其相應的本質力量的性質”時，指出“我們的對象只能是我的本質力量之一的確證”，他所統稱為“對象化”活動的地方都是指人的本質力量這一理論便不言而喻了，所謂“人的某方面機能或特征（比如眼睛與耳朵，視覺與聽覺。）”[2]讓我們看到了音樂可聽性問題存在的理由。所謂可聽即“他的對象”之“對象”的性質，以可以被接受和理解的作品質量、文化歸宿為特點；而成為主體的“本質力量”之“他的對象”的性質，則以是否有把“對象”作為自己的（審美）對象的能力，即“音樂感知力”。

“可聽的音樂”在“對象化”活動的過程中，產生出美的感覺，能帶給人“美感享受”。音樂要“好聽”——具有一定功利性的目的，其價值標準要求適應一定的社會內容，以“善”為美的標準。具備“善”即可聽，可聽即“令人耳爽”，“耳不爽者”即“不可聽”。一言蔽之，追求精神上的愉悅是人類的普遍本質。從音樂史研究中我們不難發現多數作品在作曲家的創作之中，他們在創作中體現出的他們對于美的感覺，對于特定審美對象的美的感覺，都可以理解為人對“全部本質”的占有。

追求“音樂的可聽”的過程，指人按照美的規律對音樂進行的造型過程的文化現象。它在自然界不斷地為人所認識、改造和人自身的生成的過程中，“到處成為人的本質力量的現實。”[1]為馬克思強調指出的“社會的人的感覺不同于非社會的人的感覺”，也就是說，美感是人特有的。而人那特有的“感受音樂美的耳朵”，是在其改造自然的實踐活動中產生、發展的。僅就聽覺而言，譬如蝙蝠對超聲波的感覺比人強許多倍，但蝙蝠不能欣賞音樂。也就是說，人都有欣賞（或聽）音樂的可能，并不具備辨別音樂的可聽與否的意識，換句話說，聽到了音響并不等于聽到了音樂。此外，出于人的生理天性，耳朵之“聽”總是被動的。它不同于眼睛，倘若需要觀賞，可將合著的眼皮睜開；耳朵則一直處于自然張開的狀態，而且，它多半的時間在保護自己免于受到干擾、刺激。無論充耳不聞，抑或置若罔聞，來自沖擊耳朵的自然音響都會駐留直至消失，姑且不論你聽到了什么，可聽，則集中注意力聽，不可聽就充耳不聞，還下意識地保護自己的聽覺，避免受到傷害。所以，人們對于音樂的可聽的認識過程，就在其作為“社會化的人”在改造自然過程中按照美的規律進行創造。總的來說，音樂的可聽就是一種具有普遍社會性的客觀存在。其本質即“人的本質力量的對象化”。

馬克思認為，音樂是人的創造物，音樂的本質體現著“人”的本質。筆者以為，所謂“音樂的本質體現著‘人’的本質”，正因為“音樂的本質”具有與“人的本質”相一致的特點才得此結論。按馬克思主義辯證法，“人的本質”具有“歷史性、社會性、開放性”等屬性。表明社會中的人生活在一定時間里，顯示著自身的價值觀，更由于人自身具有無限多樣的可能性，且總是發展的，因而“人的本質”相應地顯現為時間感、價值觀及開放性。理論研究家提出，構成“音樂的本質”的屬性也是與這三點相一致的。譬如“歷史性”，它揭示出音樂作品（文本）要在一定的時間過程中延續地展開，作為一種文化的產物，它還要在一定歷史中發展；體現為一種“價值觀”的“社會性”表明，音樂或多或少地要烙上時代印記，以一種民族歸宿為終極存在；再者，音樂本體的生成特征（承續人的知覺而來）和意義的“開放性”，則帶給人有多元解釋的可能。因此稱“音樂的本質體現著‘人’的本質”。這一觀點就人的現實的、社會的屬性作出的解釋，使我們看到，馬克思的研究以社會學為視角，以“反映論”為核心的理論學說，觀照音樂藝術作為人的精神產品逐步得到深化。基于此形成的音樂聽覺在認為“對象”可聽時，即合理。“合理”的環境中促使具有被動性（工作）的聽覺轉變為被容忍的一方；不可聽則及時退出，聽覺退化消失。這就是我閱讀馬克思原著所得到的認識。

參考文獻：

[1]［德］馬克思.劉丕坤譯.1844年經濟學—哲學手稿[M].北京:人民出版社，1979.

[2]閻國忠.走出古典——中國當代美學論爭述評[M].合肥:安徽教育出版社，1996.

[3]［俄］阿薩菲耶夫. 張洪模譯.音調論[M].北京:人民音樂出版社，1995.

作者單位:陜西廣播電視大學藝術教學部 陜西西安