淺談敦煌藝術

[摘要]敦煌藝術亦稱為敦煌佛教石窟藝術、敦煌石窟藝術，它包括壁畫、彩塑、建筑、樂舞、書法藝術等，本文從敦煌藝術的各個方面簡要介紹了其歷史淵源和藝術特色，使讀者對敦煌藝術有較初步的了解，并再次喚起人們對敦煌的關注。

[關鍵詞[建筑雕塑 飛天 壁畫 中西文化交匯

敦煌是集建筑、雕塑、繪畫于一體的立體藝術，古代藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收、融化了外來的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中國民族風俗的佛教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、宗教、民族關系、中外友好往來等提供珍貴資料，其文物價值，可說是無法比擬。整個千佛洞地區是個藝術寶庫，至少累積了1400多年的帶有歷代藝術風采的壁畫、雕刻、經卷等等。背景題材雖以佛教文化為主，但不同時代的藝術品，也反映了傳統的民間藝術特色，是人類文化的寶藏和精神財富。

建筑藝術

敦煌現存500多個洞窟中保存有繪畫、彩塑的492個，有禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、“影窟”等形制，還有—些佛塔。窟型最大者高40余米、寬30米兩側見方，最小者高不足盈尺。窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遺構，壁畫上的建筑物更是包羅萬象，包括西域房屋等。

敦煌最早的禪窟，其窄小的甬道與印度的廊柱犬殿不能相比；兩側僅容一人結跏趺坐的小禪室，亦與印度起居室式大禪房相異，并完全模仿了庫車蘇巴什的禪窟形制，而且規模更小。北魏的中心柱窟與廊柱佛塔式大廳更不一樣，它是阿富汗巴米揚大佛隧道窟在西域克孜爾逐漸演化而成的，北魏晚期發展成為中國多層樓閣式塔繞塔觀像的作用與支提略同，但后室有平恭頂、前廳是人字形、硬山頂’南北壁有漢式闕形龕。，早期的石窟形制上便已增添了中國木結構建筑的特色。隋唐以后的倒斗頂殿堂，正壁開龕，頂懸華蓋(藻井)，有的窟中設佛壇，前有踏步，后有背屏，四面圍欄；佛壇四面畫壺門及伎樂、動物裝飾。四壁畫聯屏。佛窟在世俗化過程中進一步模仿宮殿形式，中國特色更為濃厚。

彩塑藝術

敦煌彩塑是敦煌石窟的主體。因敦煌石窟是開鑿在礫巖上，因此多為木架結構。在人工制作成的木架上束以葦草，草外敷粗泥，再敷細泥，壓緊抹光，再施白粉；最后彩繪。始自十六國，歷經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圓雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，歷時之長，技藝之精，為世界所罕見。敦煌彩塑藝術風格的發展、演變可分三個時期。1.潑展期，包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時180年。早期洞窟形制有三：(1)禪窟，塑像在正龕；(2)方形或長方形殿堂窟，塑像置于正龕或南北壁列龕內；(3)中心柱窟，塑像置于長方形柱四面之龕內。2.般盛期，包括隋唐兩個時代，歷時300多年。洞窟多為方形殿堂式，一般都在正面大龕里列置以佛為中心的群像。3.衰落期，包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時460余年。繼承晚唐時代殿堂中心佛壇窟形制，塑像置于中心佛壇上。

敦煌彩塑是以奠高窟為中心的敦煌地區約577個洞窟里遺存的佛教藝術品的主要部分，這些施以彩繪的塑像，有三十多米高的巨像，也有十幾厘米的小像，計3000余身。主要形式有：圓塑——指不附著在任何背景上，可以四面欣賞的，完全立體的塑像。主要用于表現佛、菩薩、天王等。浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像的衣服、飄帶及人字披的背、檐等。影塑——多為“模制”而成，然后貼到墻上，再涂上色彩。主要有千佛、飛天等。由于塑像地位不同，塑像在窟內的布局方式也有所不同。主要有：1.獨立式，指獨立設計制作的單身塑像，與其他塑像無連帶關系。2.向心式，以佛居中而坐為中心，兩側對稱排列弟子菩薩、天王和力士。相互之間有尊卑關系，是彩塑中最常見的多種組合方式。3.多中心式，在洞窟中安置好幾組塑像。4.平列式，主要指造型一致、按縱橫等距排列的影塑千佛等。

壁畫藝術

敦煌藝術的表現對象是佛、菩薩和佛教經變的內容，畫家們筆下的佛、菩薩藝術具有威嚴感，充滿慈愛、溫和。在凈土中，盡他們所有的想象力描繪出了非常豪華、莊嚴和有氣派的作品，敦煌藝術也說是從這種想象力中產生出來的。與此同時，供養者的形象也有非常逼真的、寫實性的刻畫。五代98窟為曹議金功德窟，共畫供養人169身，曹氏家族按輩份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩薩畫更為顯赫，而且依次排列繞窟一周，畫像場面宏偉，似乎不是在供佛，而是供人，充分表現了佛教石窟中中國封建宗法社會的特點。這種用想象與寫實、虛化的世界與現實的生活表現手法，而且二者合而為一，充滿著人情味的藝術，是敦煌藝術的一大特色。

敦煌壁畫中另—反映的是舞與樂。它融合了各民族和各國舞樂的因素具有多元性。主要可分為兩大類：即仙樂與俗樂。所謂仙樂即以佛國世界天人形象出現的舞樂，俗舞是現實生活中的樂舞，如張議潮出行圖中的營伎；三種分別是：一中原漢民族的舞樂，如清商樂、燕樂等；二是西域兄弟民族的舞樂，如龜茲、高昌樂等；三是外國舞樂，如天竺樂及中亞波斯等國的舞樂。在河西走廊主要流行以龜茲樂與中原舞樂結合的《西涼樂》，其中包括敦煌樂。隨著絲綢之路的繁榮和佛教藝術在敦煌的發展，天竺樂在西域和敦煌舞樂中留下了深遠的影響。敦煌壁畫表現技法有兩個來源：一是中國傳統的壁畫技法，敦煌漢晉墓畫便是基礎；二是西域傳來的表現技法。壁畫制作方法大體相同，造型、線描、構圖、賦彩、傳神等表現技法，各具民族特色。

此外，敦煌的動物畫被中國美學家稱之為有神魔性，奇禽異獸的潑辣表現，透進了生命的原始境界，是中國繪畫史的重要一筆。

書法藝術

自從1900年敦煌藏經洞被發現以來，數萬卷古代文書公諸于世，引起了各科研究者的高度重視。敦煌由于特殊的自然環境和地理條件，不僅保存了大量的壁畫、彩塑藝術，也保存了大量的書法墨跡，從西漢的漢簡書法始，到清末的碑碣書法止，時代久遠，數量巨大，書體之多姿、筆法之變異、風格之奇巧、功力之深厚，令人嘆為觀止，是中國書法史最珍貴的歷史資料。敦煌書法的出土對研究我國古代書法發展史，特別是隋唐，乃至魏晉、秦漢書法藝術發展史方面有著不可估量的貢獻。敦煌遺書寫卷，絕大部分用筆抄寫，為古代民間書法大成。卷子的抄寫者都是被人雇用的寫經生或一般庶民。他們常年抄寫，熟能生巧，久書成藝。有的書寫雄強勇猛、大刀闊斧；有的書寫嫻熟娟秀，溫文爾雅。書體行、草、隸、篆皆備，豐富多彩，表現自然質樸，機動靈活。其功力法度，審美情趣，都令人仰望贊嘆!敦煌遺書的書體具有明顯的時代特征和地域特點，稱之為“經書體”。“經書體”源于漢代的“簡書體”，完成于唐代的楷體，是兩晉以后抄寫經卷的重要書體。它詳盡地記錄了中國文字隸變以后楷化的全過程，對文字的發展起了重大的推動作用。

此外在遺書中還保存了許多種少數民族文字的寫卷，有梵文、蒙古文、回鶻文、西夏文、吐著文等等，其中以吐蕾文(古藏文)數量最多。這些寫卷均系毛筆或硬筆書寫，相當工整流利，富有節奏感和獨特的審美情趣，具有較高的書法藝術價值。

敦煌飛天藝術

飛天是敦煌藝術的標志，敦煌地區500多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。492個洞窟中，幾乎每窟都畫有飛天，計4500余身，其數量之多，是全世界佛教石窟寺廟中保存飛天之最。飛天是佛教中乾闥婆和的化身，，乾闥婆，意譯為天歌神緊那羅緊，緊那羅，意譯為天樂神，原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，后被佛教吸收為天龍八部眾神之一。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，后來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。現在，把早期在天官奏樂的叫“天宮伎樂”，把后來持樂器歌舞的稱“飛天伎樂”。

敦煌飛天之美：美在形體。人體是藝術中永恒的主題。不論哪個國家，其原始的藝術都是以人的自身美作為藝術的中心題材。飛天正是我國古代的人體造型藝術的集中體現。古代畫家抓住這個題材，運用各種手段、各種形式，把飛天的形體之美表現得淋漓盡致。值得注意的是，其造型是隨時代和審美觀的轉移而變化的。西魏時期敦煌飛天臉型削瘦、身材修長、動態輕盈、飄逸。在當時這是一種廣為流行的造型模式。最具代表性的是敦煌莫高窟285窟南壁，一條6米多長的身形修長、俊美秀麗的飛天。這是敦煌飛天寶庫中一幅劃時代的杰作。

到了唐代，隨著國力增強、經濟繁榮：文化開放，敦煌藝術達到了鼎盛時期。這個時期的飛天，比例準確、體態豐滿、線條流暢、色彩華麗，她們大多出現在大型的經變畫中，一方面為佛陀說法場面散花、奏樂、歌舞作供養，一方面表現大型經變畫中佛國天堂的自由歡樂。豐腴柔美、婀娜多姿的體態，伸展目如、靈動優美的舞姿，把女性柔美的形體，表現得盡善盡美。

其次飛天藝術美在飛動。飛天不同于一般的佛教造型藝術的重要特征在于，它要表現的是人物的節奏、韻律。它與靜止肅穆的佛像形成對比，動靜結合，使洞窟原有森嚴、呆板的格局得以緩解，在視覺上得到調和、平衡，使洞窟富有生氣。飛天藝術的靈魂在“飛”飛動感的創造與表現是飛天藝術的關鍵。敦煌壁畫中的飛天形象、姿態和形式風格，隨著時間的推移，都在不斷發生變化。

結束語

敦煌藝術的創作源泉應該說是宗教，敦煌的藝術家們生來就具有藝術才華或造型天賦，他們出于對佛教的信仰，從心靈深處挖掘創造源泉從事創造活動。其藝術的表現對象，是佛，菩薩、佛教經變的內容，這些作品與捕捉自然風景和人性美的藝術作品相比，可以稱作是對于直接的永久性的東西的敬畏和祈求中產：生出來的藝術，因此，這些藝術作品能保持永恒的生命力是必然的。敦煌壁畫描述了佛經故事，山川景物，亭臺樓閣籌建筑畫、山水畫、花卉圖案、飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代1500多年的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現。古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取異域古代藝術之長。各朝代壁畫及雕塑等均表現出不同的藝術風格，反映了我國封建社會的政治、經濟和文化面貌，是中國古代美術史的光輝篇章。

參考文獻：

[1]李偉國，敦煌話語上海科技教育出版社

[2]攀錦詩，中國敦煌，江蘇美術出版社

[3]譚蟬雪，解讀敦煌——中世紀的敦煌上海人民出版社