聲情并茂 神形兼?zhèn)?/h1>
2011-04-12 00:00:00李萌睿
陜西教育·高教版 2011年1期
[摘要]根據(jù)不同的體裁對歌曲進(jìn)行不一樣的藝術(shù)處理，“以情帶聲、聲情并茂”是我們根深蒂固的歌唱信念，只有在對作品的內(nèi)涵和韻律充分理解和認(rèn)同的基礎(chǔ)上才能使其精神內(nèi)容通過聲音和形體表現(xiàn)成為有血有肉的生命。如果只停留在外表的描繪上，那么不僅作品的意境得不到升華，再美的旋律也是空洞和乏味的。
[關(guān)鍵詞]歌曲體裁 以情帶聲 舞臺表演
在不同的國家和民族的聲樂作品演唱中，作品的藝術(shù)處理不外乎聲音色彩和形體表演?！耙郧閹?，神形兼?zhèn)洹钡姆执绨盐占氨憩F(xiàn)方式等手段大不相同，雖然這些手法的差異是由于文化、語言、環(huán)境、風(fēng)格等許多復(fù)雜因素共同作用的結(jié)果，但這里我所強(qiáng)調(diào)的“以情帶聲”是觀念問題，聲情并茂的表演，必須具備一定的心理素質(zhì)和扎實的基本功。形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，才是藝術(shù)表演者追求的最高目的。
在此，筆者將“以情帶聲”中的“情”理解為狹義和廣義兩種。所謂狹義是指“曲情”，即“曲中之情也。解明情節(jié)，知其中為何人，其詞為何語，設(shè)身處地，體會神情而后發(fā)于聲”(王德暉、徐沅激《顧誤錄》“度曲八法”)。所謂廣義的是指“智情”，即運(yùn)用心智來啟迪思維、聯(lián)想、想象，學(xué)會觀察生活細(xì)節(jié)來捕捉大千世界一切能作用于聲音表現(xiàn)的情感和心理上的元素，同時也獲得“曲情”的前提和方法。
根據(jù)不同體裁的作品及演唱特點。從“音色庫”中
選取恰當(dāng)?shù)穆曇魜砝斫夂透惺芮楦小?/p>
塑造音樂形象，把握歌曲的感情基調(diào)
歌劇中的詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分，以獨唱形式出現(xiàn)。它往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情。詠嘆調(diào)的旋律優(yōu)美動聽，強(qiáng)調(diào)演唱技巧，是最有藝術(shù)魅力的唱段，也是最被廣泛流傳的。如比才的歌劇《卡門》，女主人公性格是多方面的，時而熱情、倔強(qiáng)，時而直率、放蕩。她的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵上尉蘇尼迦親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，她用魔咒般迷人的魅力告訴唐·何賽不要拘留她，說服他放自己出去，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)《塞爾維亞的老城墻旁邊》，旋律熱情而又有幾分野氣，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。由此可見，我們在演唱一些歌劇作品的時候，并不可以把自己的喜怒哀樂簡單地表現(xiàn)在作品的情感中，而是將自己融入到角色中去，演唱時要忘掉自己，表演才能純粹而深入。
一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實的情感和對生活的共同體會，歌唱者在舞臺上的表演就是他們藝術(shù)的再度創(chuàng)作。
懂得并掌握按作品要求，以情帶聲。
形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行表演
正如前面所提到的《卡門》，所有表演藝術(shù)包括聲樂在內(nèi)部是以生活為依據(jù)的，聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇，它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達(dá)。對歌唱者來說，無論在演唱歌劇詠嘆詞還是具有中國特色的作品時都要注意以情帶聲，有意識地去塑造人物形象，把自己置身其中，根據(jù)作品的要求把人物的身世、遭遇、喜怒哀樂塑造出來對作品中描寫的隋景、情感深入理解，從而準(zhǔn)確把握。不能按固定的模式去表演，歌唱者必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活角色，唱響作品的精髓。
譬如在演唱《駝鈴》時，要被依依不舍的戰(zhàn)友情誼所感動；當(dāng)演唱《美麗的草原我的家》時，要被草原的美麗景色所陶醉；當(dāng)演唱《黃水謠》時，首先要激起對日本侵略者殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動，首先自己先受感動；要使別人陶醉，自己先陶醉。要想獲得預(yù)想的藝術(shù)效果，演唱者必須動用想象力對作品進(jìn)行藝術(shù)處理，也就是我們通常所說的“角色感”，只有將自己置身其中才能精準(zhǔn)地演繹、詮釋作品，讓聽眾有身臨其境的感覺。
人類社會就是由各行各業(yè)不同職務(wù)、不同地位的人組成。不同的職業(yè)、職務(wù)，不同的學(xué)識、修養(yǎng)，不同的經(jīng)歷、遭遇，形成了各自不同的身份特征。聲樂工作者需要經(jīng)常注意仔細(xì)觀察，去積累創(chuàng)造人物形象的素材，只有這樣，才能將角色人物表演得惟妙惟肖，使自己達(dá)到忘我的程度，這才是歌唱藝術(shù)的最高境界。我們只要在生活中處處留心，做一個生活中的有心人，隨時隨地對不同人物進(jìn)行細(xì)致觀察，就能在需要塑造不同的角色時得心應(yīng)手，精確地演繹。歌唱藝術(shù)的核心是情感，藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)。
總之，我們要對演唱的作品進(jìn)行藝術(shù)處理，必須具備神形兼?zhèn)涞慕巧盐蘸土己玫穆曇赳{馭能力，通過聲音塑造使表演更加形象化、具體化。要想把作品唱好就要有高超的技藝，而這必須以生活為依據(jù)，從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)作的靈感。扮演的角色不同，就要有不同的性格成為個性很強(qiáng)的性格演員。這是聲樂工作者(無論聲樂演員或聲樂教師)在表演上應(yīng)該努力下功夫的課題。
參考文獻(xiàn)：
[1]鄒長海，聲樂藝術(shù)心理學(xué)，人民音樂出版社，2000，8
[2]石惟正，聲樂學(xué)基礎(chǔ)人民音樂出版社，2002，7
[3]鄒本初歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究人民音樂出版社，2000、11
[摘要]根據(jù)不同的體裁對歌曲進(jìn)行不一樣的藝術(shù)處理，“以情帶聲、聲情并茂”是我們根深蒂固的歌唱信念，只有在對作品的內(nèi)涵和韻律充分理解和認(rèn)同的基礎(chǔ)上才能使其精神內(nèi)容通過聲音和形體表現(xiàn)成為有血有肉的生命。如果只停留在外表的描繪上，那么不僅作品的意境得不到升華，再美的旋律也是空洞和乏味的。
[關(guān)鍵詞]歌曲體裁 以情帶聲 舞臺表演
在不同的國家和民族的聲樂作品演唱中，作品的藝術(shù)處理不外乎聲音色彩和形體表演?！耙郧閹?，神形兼?zhèn)洹钡姆执绨盐占氨憩F(xiàn)方式等手段大不相同，雖然這些手法的差異是由于文化、語言、環(huán)境、風(fēng)格等許多復(fù)雜因素共同作用的結(jié)果，但這里我所強(qiáng)調(diào)的“以情帶聲”是觀念問題，聲情并茂的表演，必須具備一定的心理素質(zhì)和扎實的基本功。形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，才是藝術(shù)表演者追求的最高目的。
在此，筆者將“以情帶聲”中的“情”理解為狹義和廣義兩種。所謂狹義是指“曲情”，即“曲中之情也。解明情節(jié)，知其中為何人，其詞為何語，設(shè)身處地，體會神情而后發(fā)于聲”(王德暉、徐沅激《顧誤錄》“度曲八法”)。所謂廣義的是指“智情”，即運(yùn)用心智來啟迪思維、聯(lián)想、想象，學(xué)會觀察生活細(xì)節(jié)來捕捉大千世界一切能作用于聲音表現(xiàn)的情感和心理上的元素，同時也獲得“曲情”的前提和方法。
根據(jù)不同體裁的作品及演唱特點。從“音色庫”中
選取恰當(dāng)?shù)穆曇魜砝斫夂透惺芮楦小?/p>
塑造音樂形象，把握歌曲的感情基調(diào)
歌劇中的詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分，以獨唱形式出現(xiàn)。它往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情。詠嘆調(diào)的旋律優(yōu)美動聽，強(qiáng)調(diào)演唱技巧，是最有藝術(shù)魅力的唱段，也是最被廣泛流傳的。如比才的歌劇《卡門》，女主人公性格是多方面的，時而熱情、倔強(qiáng)，時而直率、放蕩。她的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵上尉蘇尼迦親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，她用魔咒般迷人的魅力告訴唐·何賽不要拘留她，說服他放自己出去，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)《塞爾維亞的老城墻旁邊》，旋律熱情而又有幾分野氣，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。由此可見，我們在演唱一些歌劇作品的時候，并不可以把自己的喜怒哀樂簡單地表現(xiàn)在作品的情感中，而是將自己融入到角色中去，演唱時要忘掉自己，表演才能純粹而深入。
一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實的情感和對生活的共同體會，歌唱者在舞臺上的表演就是他們藝術(shù)的再度創(chuàng)作。
懂得并掌握按作品要求，以情帶聲。
形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行表演
正如前面所提到的《卡門》，所有表演藝術(shù)包括聲樂在內(nèi)部是以生活為依據(jù)的，聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇，它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達(dá)。對歌唱者來說，無論在演唱歌劇詠嘆詞還是具有中國特色的作品時都要注意以情帶聲，有意識地去塑造人物形象，把自己置身其中，根據(jù)作品的要求把人物的身世、遭遇、喜怒哀樂塑造出來對作品中描寫的隋景、情感深入理解，從而準(zhǔn)確把握。不能按固定的模式去表演，歌唱者必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活角色，唱響作品的精髓。
譬如在演唱《駝鈴》時，要被依依不舍的戰(zhàn)友情誼所感動；當(dāng)演唱《美麗的草原我的家》時，要被草原的美麗景色所陶醉；當(dāng)演唱《黃水謠》時，首先要激起對日本侵略者殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動，首先自己先受感動；要使別人陶醉，自己先陶醉。要想獲得預(yù)想的藝術(shù)效果，演唱者必須動用想象力對作品進(jìn)行藝術(shù)處理，也就是我們通常所說的“角色感”，只有將自己置身其中才能精準(zhǔn)地演繹、詮釋作品，讓聽眾有身臨其境的感覺。
人類社會就是由各行各業(yè)不同職務(wù)、不同地位的人組成。不同的職業(yè)、職務(wù)，不同的學(xué)識、修養(yǎng)，不同的經(jīng)歷、遭遇，形成了各自不同的身份特征。聲樂工作者需要經(jīng)常注意仔細(xì)觀察，去積累創(chuàng)造人物形象的素材，只有這樣，才能將角色人物表演得惟妙惟肖，使自己達(dá)到忘我的程度，這才是歌唱藝術(shù)的最高境界。我們只要在生活中處處留心，做一個生活中的有心人，隨時隨地對不同人物進(jìn)行細(xì)致觀察，就能在需要塑造不同的角色時得心應(yīng)手，精確地演繹。歌唱藝術(shù)的核心是情感，藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)。
總之，我們要對演唱的作品進(jìn)行藝術(shù)處理，必須具備神形兼?zhèn)涞慕巧盐蘸土己玫穆曇赳{馭能力，通過聲音塑造使表演更加形象化、具體化。要想把作品唱好就要有高超的技藝，而這必須以生活為依據(jù)，從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)作的靈感。扮演的角色不同，就要有不同的性格成為個性很強(qiáng)的性格演員。這是聲樂工作者(無論聲樂演員或聲樂教師)在表演上應(yīng)該努力下功夫的課題。
參考文獻(xiàn)：
[1]鄒長海，聲樂藝術(shù)心理學(xué)，人民音樂出版社，2000，8
[2]石惟正，聲樂學(xué)基礎(chǔ)人民音樂出版社，2002，7
[3]鄒本初歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究人民音樂出版社，2000、11
