漫談演員的創造性

演員的創造是藝術創造。所謂藝術創造，是把客觀事物主觀地再現于形象，而完成一種感情上的價值，這就是藝術創造，就是演員創造的真諦。

一、演員的創造性首先體現在行動上

演員演人物就是在舞臺上實現人物的一條連續不斷的行動線。至于音樂和舞臺美術都是從屬于戲劇行動的。人物的個性、人物的關系、矛盾沖突、主題思想等也均存在于行動之中。

行動是有原因的、有目的的形體活動，明確了事件的原因和行動的目的，繼產生愿望，為滿足愿望和要求就產生了行動。這是愿望和要求均屬心理活動，由此而生的行動則是形體活動。行動即指心理和形體相統一的活動。因此，演員有創造人物時必須清理兩條線：一是心理行動線；二是形體心動線。外部行動是由內在動機刺激而引起，內部行動通過外部行動得以體現與發展。心理活動是外部行動的基礎，離開了這個基礎的行動，是無益于人物形象塑造的。形體動作和心理動作之間的區別就在于形體動作是為了達到自己的目的。必須消耗形體(肌肉)力量，它們在周圍的物質環境中或在某一對象上，造成形體上的改變；而心理動作的目的不是改變物質環境，而是改變人的意識。演員的創造就是從行動人手，特別是從心理動作著手，開展想象，通過創造典型用優美的動作來完成角色的創造。

演員的創造性要體現在人物行動的節奏上。因為只要有運動的事物都具有一定地節奏性，表演也必須要有自己的節奏。一個戲也就是隨著節奏的變化，推動戲劇沖突的發展。如果一個人物的貫穿行動，節奏平鋪直敘，混濁不清或從頭到尾一味緊張或拖沓，必然影響藝術效果。生活中的節奏是自然產生的，舞臺上的節奏則是要演員來創造的。

二、演員創造人物的另一種手段是語言

戲劇語言無論唱、念或說，均是演員創造角色的聲音體現。演員在用這一手段刻畫人物時，必須深刻體會人物的語言特性，理解語句結構的形象構造和習慣用語。宗旨是要在自己的臺詞中找到揭示人物性格特征的語言，借以突出表現人物的性格。戲劇中人物的語言必須性格化。性格是人的較穩定的心理特征，精神氣質和社會面貌的總和。是演員在體現角色性格的創作過程中所力圖達到的藝術境界，即體現出人物所獨具的個性特征。這一特征的形成是根據人物生活的時代背景、社會政治和經濟地位、生活環境及其特有的生理素質而形成的。因此，演員在舞臺上必須進行角色性格化得探索，而不是向觀眾去表現演員自己。必須在劇本提供的規定情境中，揣摩那些足以揭示人物思想深度和性格特色的精神氣質、心理狀態的復雜色彩，把握住人物性格的基調并由此設計好人物特有的姿態、步伐、眼神、語氣、腔調及化妝等。在任何戲劇表演里，性格化是藝術創造的靈魂。沒有性格特征的角色，不可能產生藝術魅力。

語言的作用不僅僅是為了表達自己思想而表達的，任何語言的使用都有他的任務和目的，哪怕是自言自語，亦如此，力圖在自己交談者的意識中造成某種改變。然而舞臺上的演員常常是為了說話而說話。“空話連篇”(單純背臺詞)，即使是高聲朗誦，自己也不知道為了什么。舞臺上的語言應該是有內容的，它以自己的各個不同方面作用于人的心理的各個不同方面(理性方面、想象方面和情感方面)。

舞臺語言都或多或少地在自己的大腦中呈現出形象性的概念，亦謂現象。其目的是為達成正在采取的這一言語動作所要收到的效果，意味著把自己的塑造出的形象灌輸到別人的頭腦中去。“言語，對于演員來說不僅僅只是聲音，而且是形象的媒體。因此，在舞臺上用言語法交流的時候，就不僅要使人聽見，而且更需要的是使人看見。”(斯坦尼斯拉夫斯基語)。所以，語言的任務可經兩條途徑實現：1，用邏輯性的論證來影響人的理智；2，用刺激起同臺者得視覺概念(視像)的辦法來影響人的想象。

演員對語言的成功創造，常使人們隱約感到有一些未盡之言，未盡知情、未盡之意；亦使人們感覺到他所說的每一句話都不是隨意而出的，而是要把你引向一個很重要的問題上。于是在他說白(或唱)的整個過程中，都有一種莫大的吸引力，至此才算進入一個上乘的藝術境界。也就是“演者入人，觀者入戲”只境界。演員在扮演人物之前，總得把人物的性格在心里想透，把握住人物靈魂的最后一條皺紋，只有心目中有話的人物，才能說出活的語言。情真才能語透，情當發自肺腑。只有真摯的感情，才能深刻地揭示人物的思想，抓住觀眾的心靈，這是戲劇語言的生命力之所在。