清末民初刻銅墨盒賞析

清末民初刻銅墨盒乃京城之名物，當時上至達官貴人，下至鄉野學子，蓋涉文字者莫不用之。遺存的精美絕倫刻銅墨盒，不僅歷史文化厚重，而且藝術內涵豐富，在我國浩如煙海的文物中，堪稱不可忽視的瑰寶。

刻銅墨盒最遲始于清中期，而盛極于清末民初。自清同光陳寅生開創在素面銅墨盒上鐫刻詩文書畫后，就給枯燥、呆板的銅墨盒賦予了藝術與生命，從而使銅墨盒嬗變成既是物質的，又是精神的。于是盈寸之間，氣象萬千，常集詩書畫印刻多種藝術于一體而成為文房雅玩。當年一方書畫藝術與鐫刻技藝俱佳的刻銅墨盒，往往是達官政要、文人墨客競相追捧和尋覓的珍寵。有記載，從民國以來，像魯迅、周作人兄弟等書畫名家，經常到京城琉璃廠去選購刻銅墨盒，或自用或送人，蓋因小巧刻銅墨盒的背后，積淀著精湛的手工技藝和深厚的文化底蘊！

刻銅墨盒在中國有100余年歷史，雖時間不長，然滄海遺珠，熠熠閃光。當時人們在交往及活動中將刻銅墨盒作為饋贈、紀念與獎品的情景仍依稀難忘。而《北京繁昌記》中則把“北京刻銅墨盒”、“南昌象眼竹細工”、“湖南刺繡”并稱為中國三大名物的記載將永存歸檔。那么上品的清末民初刻銅墨盒是怎樣刻制的呢？從筆者收藏的三方墨盒來看大體有三種情形：

一是匠人自寫自畫自刻。如清同光刻銅巨擘陳寅生。陳寅生（1830-1908年），字麟炳，北京人，清同治秀才，書畫詩刻樣樣俱佳，楷行草篆無一不精，尤以刻銅為最。他鐫刻之銅墨盒，人稱可與陳曼生壺并傳。圖1為陳寅生《帖臨七言詩》刻銅墨盒，黃銅材質，長8.2厘米，寬5.4厘米，高3.4厘米，底部有“茶綠”款。盒蓋上刻七言詩一首：“碧螺沈浸郁濃香，細字曾摹玉枕藏，坐對晴窗無個事，帖臨大令十三行”。落款“寅生刻”。這首詩的含義與意境吻合了墨盒本身的作用及功能，泡上一杯濃濃香味的碧螺新茶，坐在有陽光的靠窗書桌上，細細品味和揣摩古人字帖，身無其他瑣事，靜心掭墨揮毫……好一幅文人雅士之閑適遣懷圖。墨盒面刻字，筆筆遒勁，字字珠璣，鬼斧神工，削銅為泥，一刀一刻真乃入銅三分，一筆一畫猶勝紙上書法，每每把玩，拍案叫絕，令人如癡如醉，愛不釋手。

二是文人提供畫稿，匠人操刀鐫刻。如民國時期鐫刻圣手張樾臣（1883-1961年），名福蔭，河北河縣人，14歲進京在琉璃廠“益元齋”學藝，宣統二年移寓“名遠閣”專事刻銅，后在琉璃廠開設著名的“同古堂”墨盒鋪。張樾臣是繼陳寅生后的民國刻銅翹楚，刀法精湛，鐫刻如筆，并大量采用名家書畫稿，如齊白石，陳師曾、姚茫父、袁寒云、張大千、陳半丁、董浩如、吳湖帆、陸潤祥、王壽彭、王濤等，因此鐫刻的銅墨盒有較高的藝術性、欣賞性和收藏性。圖2為陳師曾提供繪畫稿，張樾臣親自操刀的《蘭花臨風》刻銅墨盒。民國早期，黃白銅材質，7.2厘米見方，2.9厘米高。盒蓋左側刻蘭草一叢，透逸拔俗，樸茂華滋，蘭葉多而不亂，搖而不弱，蘭花穿插于蘭葉細莖間，婀娜多姿。更喜的是一葉抽出向右披拂而下，極盡野暢而有風神之感。陳師曾乃當時北京畫壇領袖，梅蘭竹菊中以竹蘭為尤。此墨盒上蘭草堪稱蘭花畫稿中之佳品，畫中留白處，題畫詩兩句：“凈幾明窗數升墨，滿天風雨寫離騷”。落款“師曾”并章。刻字風骨軒昂，氣概超逸。詩與畫內容相扣，且意境深邃。兩句詩中不見寫蘭卻寫蘭，不見寫人，卻在寫人，用“數升墨”來明“寫離騷”，陳師曾在贊頌屈原與蘭花高潔的同時，也透露了自己身處渾濁社會，不肯隨波逐流、取悅于人的人格與心志。整個墨盒布局精巧，鐫刻有神，夜闌人靜，賞此珍品，無不心曠神怡，感嘆萬分。

三是文人自寫自畫自刻。如當時北京書畫大家姚茫父。姚茫父（1876-1930年），名華，字重光，貴州貴筑人，光緒進士，早期留學日本，民國后任北京美專校長，書畫印刻無所不能，無所不精，與寅生、樾臣被世人稱為“清末民初刻銅三大家”。圖3為姚茫父《篆刻五印》銅墨盒。民國早期，白銅材質，12.6厘米見方，4.3厘米高，重達960克。上刻五方不同形狀之篆書印章，旁邊均有行書釋文，其中一印“風流儒雅亦吾師”為陽刻，四印“間與仙人埽落花”、“此中有真意”、“血性男子”、“情癡”為陰刻，落款“茫父”并章，詞句新清，含義委婉，構思力辟新天，鐫刻刀法老到。休閑消遣，睹物思幽，叫人心生暖流，別有情趣。

清末民初刻銅墨盒是中華民族文化藝術的結晶。歷經百年輝煌，后由于西風東漸，硬筆興起，才逐漸沉寂淡出。近年來，刻銅墨盒因是民國之前“最后的文玩”，再度為世人鐘情，藏者青睞，它所蘊含的歷史文化和藝術內容，也不斷被人們發現及開掘。目前市場上真品老品難見，新品贗品泛濫。可以預見高雅怡人、玩趣無窮的清末民初之精品刻銅墨盒，他日必定成為珍貴之文物也。（責編：石曉）