吉林省博物院藏清代瓷器概觀

清代(1644-1911年)是我國封建社會的最后一個王朝，統治長達267年之久。在我國封建社會政治、經濟、文化的發展中占有重要的地位。

吉林省博物院藏有一批清代瓷器，時代自康熙延至宣統，以晚清瓷居多。在這一批瓷器中，頗有一些淡雅精美之作，是研究晚清官窯瓷器的極好資料。此批瓷器造型上以盤、碗居多，亦有杯、碟、瓶、罐等，其他還有缸、爐、筆筒、燭臺、蓋豆、茶托、爵、觚、尊等等。釉色品種方面有青花、單色釉和各種彩瓷。

現將吉林博物院收藏的清代各朝瓷器擇要羅列，與讀者共賞。

清康熙青花山水人物圖鳳尾尊（圖1）

此瓶高46.5厘米，口徑21.8厘米，底徑15厘米，腹徑19.5厘米。1959年上海文管會調撥。花觚亦稱鳳尾尊，器高從一二十厘米到兩米不等。此件花觚為康熙花觚中的中型器，屬中晚期造型，挺拔俊秀。外口沿飾兩道弦紋，間飾極細云紋。頸部及腹部各繪山水，用青料渲染出層層疊疊的山巒，山間有小小的茅屋、小橋、流水、行人，天上飛燕、水面泊船，充滿了詩情畫意。胎質細密堅實，釉面青亮，胎釉結合緊密，渾然一體。外底足為白釉雙藍圈，無款。青花呈色穩定，青翠靚麗，描繪山水極有層次，畫面具有立體感。這種花觚在晚清光緒時曾被大量仿制，但仿品的胎、釉及繪畫的筆法都無法與真品相比。康熙青花素有“寶石藍”、“翠毛藍”之美譽，從色譜上看那是最鮮艷美麗的藍色，而且描繪山水、花草，層次分明，突破了傳統平涂的單調，兼之胎骨似玉，釉汁青亮，確實是“獨步本朝”，許多器物甚至可以與明青花的上品相媲美。

清康熙五彩魚藻紋盤（圖2）

口徑15.5厘米，高3.1厘米，底徑9厘米。圓形淺腹，平底圈足，胎質細密，造型勻稱，釉面平整細膩，胎釉結合緊密。

該盤彩繪之五彩的特點是色彩豐富繁多，效果濃艷熱烈。據文獻記載，五彩始于明宣德時期，嘉靖、萬歷兩朝五彩器十分精致，至清康熙時期，五彩器型較多，圖案畫面生動活潑，題材豐富多樣，有許多裝飾圖案的構思有著耐人尋味的深刻寓意，表達了人們內心對幸福的向往和對生活的祝福，這件五彩魚藻紋盤，即為富含吉祥寓意之代表作。盤內外均飾青花五彩魚藻紋，外壁繪五組水草、浮萍紋，間繪五尾彩魚，呈追逐之勢。內壁亦繪五組水草、浮萍，或漂浮或搖曳，增加了水的動感，充分發揮了五彩繪畫的特點。所繪五條游魚具有體態肥腴之美感，其姿態各異，寓意“富貴有余”、“年年有余”，特別是盤中心一鯉魚由水中一躍而起，可能還有向往飛黃騰達之意，所以此盤也叫康熙五彩“金玉滿堂”魚藻盤。

清康熙青花文字筆筒（圖3）

筆筒為古代文房用具中不可缺少的物品，常見的有玉、竹、木、銅、瓷等質地，其中尤以瓷筆筒應用最為廣泛。瓷筆筒始見于宋，流行于清，以康熙時所制最佳。吉林省博物院藏品中的這件康熙青花文字筆筒，通高14.7厘米。筆筒呈圓口直筒狀，玉璧式底，外壁書有41豎行青花楷書《滕王閣序》詩文，底有青花楷書四字雙豎行“文章山斗”款，此款是康熙時景德鎮吉語款。

在瓷器紋樣中沒有花、鳥、草、蟲、魚、人物等繪畫內容，完全用文字進行裝飾的裝飾手法在康熙朝達到極盛時期。康熙朝用整首辭賦寫滿器身作為裝飾大部分集中于筆筒之上，從帶有確切紀年款的器物分析，集中出現于康熙中期，有康熙二十五年青花《滕王閣序》、康熙二十八年青花前后《赤壁賦》等筆筒，也有取材于唐代詩句的，字體有篆、隸、楷、行等。中國特有的漢字書法藝術在瓷制筆筒上得到充分運用，形成了清代瓷器裝飾不同于任何時期的特征。

清雍正冬青釉八寶紋碗（圖4）

高8.5厘米，口徑22.5厘米，底徑9.4厘米。侈口，弧腹，圈足。器內外施豆青色釉，色彩柔和。器外壁飾有凸起八寶紋。器底有“大清雍正年制”青花六字三行楷書款，外圍雙圈。

此碗造型規整，胎體細密，釉面平整光潤，光潔平靜。青釉瓷器是清代非常流行的瓷器品種，由于顏色深淺不同，又有粉青、冬青、豆青三種不同的色調。顏色淺者為粉青，較深者為冬青，更深者為豆青。其中粉青釉色淡，釉面細潤；冬青釉色勻凈蒼翠，釉面平整光潤，豆青釉色深且濃，釉面肥腴。

以微量鐵為呈色劑的青釉，是我國最古老的色釉。但如果從工藝技術上看，青釉器要到清代雍正才算成熟。因為，只有在雍正時才能達到相同器物其色澤能保持一致的高成品率。

清雍正黃釉暗花盤（圖5）

口徑15.7厘米，底徑9.9厘米。傳世品。

盤撇口，里外均施黃釉，釉色肥厚瑩潤。外壁暗刻纏枝花卉紋，盤底以青花書“大清雍正年制”六字雙行楷書款，外圍青花雙線圈。據《國朝宮史》記載，清代后宮的皇太后、皇后、皇貴妃、貴妃、嬪妃、常在，所用的瓷器數量、花紋以及釉色等都有嚴格的規定。這件雍正官窯黃釉盤正是封建等級制度的一個例證。

清乾隆粉彩攢盤（圖6）

《說文解字》曰：“攢，聚也。”所以，攢盤是以分割成數件的盤相攢組合為一個整體，是由多個盛裝物品的盤子組合起來的禮器。此種組套式攢盤，始于明代萬歷晚期，流行于康乾，并延續至晚清。攢盤自明代晚期出現以來，至康熙時發展為各式各樣，其組成少則五個，多者達二十多個，大多由內外兩層或三層組合成不同的形狀，有圓形和四方、六方、八方形，還有葉形、牡丹花形、梅花形、蓮花形、葵花形、菱花形等多種式樣。攢盤以塊數而論，舊有五子、七巧、八仙、九子、十成之說，技法上雕、刻、畫、繪均有，色彩上有青花、粉彩、三彩、五彩、色地軋道、斗彩、貼花、印花等。紋飾有四時花鳥、人物、山水、吉祥話語和反映當時社會生活等內容，是康熙時期富有時代風格的器物。

攢盤工藝成型較難，由于每組分別由幾十塊組成，需有極其嚴格的設計，并準確地把握各部分的尺寸，才能使燒成的個體組合嚴密、不留縫隙。現藏于吉林省博物院的這組“清乾隆粉彩攢盤”，高2．3厘米，由內外兩層共9塊組合成圓形，里心一塊，外圍8塊，稱為“九子攢盤”。第一層為主盤，八方形，第二層為副盤，都呈如意肩形。器壁淺坦，口沿外折，唇邊，盤面平整。足為隨形線平足。主盤紋飾為紫紅色軋花邊和山水樹木，副盤盤沿繪紅彩幾何菱形花紋，每塊里心分別彩繪白地菊花、綠地月季花、黃地牡丹花、醬褐色地金彩描花卉、藍地繪荷花和纏枝花紋飾、粉地蘭草花、藍地球狀形及五彩花卉等紋樣，整體紋飾連貫流暢，用筆勻凈，起落有致，內外兩層紋飾相互呼應，俗中藏雅。外壁白釉，繪紅、黑彩。器形規整，厚薄均勻，釉面細潤，柔和，富有層次感。盤底施釉，無款，胎釉結合較密。

清乾隆茶葉末釉瓶（圖7）

高31.8厘米，口徑9.1厘米，底徑14.8厘米。傳世品。

瓶直口、長頸、扁圓腹、圈足。底刻六字三行篆體“大清乾隆年制”款。器物通體飾茶葉末色釉，古樸清雅。茶葉末釉是我國傳統結晶釉中的重要品種之一，屬高溫釉，在清代典籍中稱為廠官釉，釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細末，綠者稱茶、黃者稱末。茶葉末釉最早是從唐代黑釉燒制過程中偶然出現的，明代景德鎮也有燒制，但傳世品極少。清代茶葉末釉制品盛燒年代為雍乾兩朝，特別是乾隆時期的茶葉末釉達到了爐火純青的境界，為乾隆官窯名貴之品。此瓶器形端莊俊秀，胎壁厚薄適度，釉面平整光潤，色澤深沉靜穆，均顯露出乾隆朝精美雅致、絢麗多姿的制瓷藝術特征，為乾隆時期代表作。

清嘉慶胭脂紫釉粉彩花卉海棠式花盆（圖8）

高7.7厘米，口徑最寬處19.4厘米，底徑12.2厘米。傳世品。

花瓣式口折沿，瓜棱式直腹，花瓣式平底，底有四個如意形板狀立足，底中部有一流水通氣孔。內壁松石綠釉，口沿飾黃底粉彩唐草紋，口沿邊為藍彩卷草紋，腹部飾胭脂紫釉粉彩花卉，足繪如意紋，口沿描金。花盆造型規整，胎質細膩厚重，釉彩艷麗明快。胭脂色釉也稱金紅釉，康熙年間從歐洲傳入我國，故又稱洋紅，到雍正、乾隆時開始成為名貴的單色釉品種。它是一種低溫釉，在燒成的白瓷上用吹釉工藝將含金的紅釉吹上去，然后再在800度左右的低溫中燒制成功。由于含金量的多寡，形成呈色的濃淡，含金量越高，胭脂色越濃。故有胭脂水、胭脂紅、胭脂紫之分，胭脂紫顏色最濃郁深沉，僅乾隆、嘉慶兩朝才有。

清道光粉彩桃花春燕紋碗（圖9）

口徑12.3厘米，底徑5.2厘米，高7.3厘米。傳世品。

此碗為典型墩式造型，釉質潔白，器外底有青花篆書“大清道光年制”六字三行款。外壁白釉上以粉彩畫桃花春燕圖案，色彩柔和，生動自然。粉彩是一種深受琺瑯彩影響而出現的彩飾技術，又稱軟彩，因為在彩料中加入了鉛而更富有表現力，屬于二次燒成的釉上彩。粉彩自康熙時期燒成，并成為清代瓷器的一種主要裝飾工藝，尤其以雍正時期成就最高。這種墩式粉彩碗是道光時期常見的品種。

清同治款黃釉地粉彩喜鵲登梅圖大盤（圖10）

口徑28.2厘米，底徑16.9厘米，高5.8厘米。大盤內壁黃釉為地，滿飾喜鵲梅花圖案，寓“喜上眉梢”之意。外壁白釉，飾三組粉彩花卉。此盤造型規整，胎質堅細潔白，色彩濃厚鮮亮。器底白釉，足底有“同治年制”雙行四字款。

同治七年，江西巡撫景福為宮廷燒瓷器120桶計7294件，作為皇帝大婚時用品，多為成套餐具和日用品，這件盤即是其中之一。此盤造型穩重大方，釉色鮮潤明亮，尤其黃釉色地非常凝重，極具皇家氣派，為民國及以后仿制者所不可企及。此盤1959年由故宮博物院調撥我館。

清光緒粉彩百碟瓶（圖11）

此瓶通高38.4厘米，口徑9.3厘米，底徑12.6厘米。撇口長頸，溜肩，鼓腹，圈足，底有六字雙行楷書“大清光緒年制”款。胎質細密，造型勻稱。以亮白釉為地，口沿飾一周粉彩如意云頭邊飾，肩部一周粉彩纏枝花卉“壽”字紋飾，底部一周蓮瓣紋，頸與腹部繪翩翩起舞的彩蝶，形象逼真、生動活潑。我國早在五代時期，越窯即已有刻劃有對蝶紋飾的青釉瓷器，宋人繪畫中出現了貓蝶牡丹的圖案，貓、蝶諧“耄耋”之音，牡丹取富貴之意，表達人們祈求“富貴長壽”的愿望。

光緒時，慈禧掌握政權，為滿足奢欲，令景德鎮燒制成批瓷器，其數量之多為晚清各朝之最，長期不景氣的景德鎮制瓷業也有所恢復。此時燒制的官窯瓷器不僅包括前朝的各個品種，而且有所創新。光緒官窯粉彩瓷器，在晚清瓷器粗制濫造之際，可謂鶴立雞群，獨具清雅之風。此瓶整體和諧美觀、色澤柔和、精致典雅、構圖別致有序，是一件難得的光緒瓷之精品。

清光緒青花紅彩蝙蝠流云紋尊（圖12）

口徑7.5厘米，高23.1厘米，腹徑25.6厘米。傳世品。

尊圓口、直徑、溜肩、鼓腹、圈足。白地，口沿描金。外壁主題紋飾由青花祥云紋和礬紅彩蝙蝠紋組成，近足處飾海水紋輔以纏枝花紋。底書“大清光緒年制”六字三行楷書款。光緒瓷器多以仿效前朝的器型而聞名，但在陶瓷工藝制作上已經逐漸有所發展，手工繪制水平形成了自己獨到的藝術特色，華麗生動的紋飾更趨于完美莊重。云蝠紋是清代瓷器裝飾中吉祥紋樣之一，以飛舞的蝙蝠和流云組合在一起，構圖上有很大的隨意性，繪畫方法多以寫實為主，雍正時開始盛行，基本上貫穿整個清代。該瓶整體造型和諧美觀，精致典雅，構圖別致有序，是一件難得的光緒瓷之精品。

清宣統白釉紅彩雙龍紋杯（圖13）

口徑5.7厘米，底徑2.5厘米，高4.8厘米。撇口，直腹微內斂，底有圈足。里外白釉，外壁繪紅彩雙龍紋，紅彩明艷清晰。胎體雖然極薄，但十分細膩、堅致，概因此時制瓷業正處于由手工作坊向機械化生產發展的過渡階段，瓷器已具有某些現代瓷的特征。這一時期紅彩器只是少量生產，數量遠不如青花和粉彩器多，因此顯得格外珍貴。

清宣統珊瑚紅釉留白花竹紋碗（圖14）

高8.7厘米，口徑18.3厘米，底徑8厘米。傳世品。

碗侈口、深腹、弧壁、圈足。碗內壁和底施白釉，外壁施珊瑚紅釉，并于腹部繪留白竹子圖案，構圖嚴謹，虛實相宜，雅致清爽。足底部有楷書“大清宣統年制”雙行六字款。宣統一朝存在的時間只有三年，此時雖然封建王朝已經接近滅亡，但景德鎮窯廠仍然擁有質量優良的瓷土，所生產的瓷器胎質細膩，“加上千百年來工藝積累的深厚基礎，藝術上雖無創造，但瓷器造型仍然十分規整。”宣統朝由于存在時間極短，所制瓷器數量較少，但“制作水平并不低于前朝，工藝技法還有所提高。”珊瑚紅釉留白竹紋碗體現了這些特點，是宣統朝的典型器物。（責編：雨嵐）