何為院體畫?

在現當代人的觀念中，院體畫作為文人畫的對立面而存在。院體畫作為宮廷繪畫的主要形式，常常被認為是政治的附庸品，認為它過分寫實和程式化，不能深刻傳達畫家的藝術思想和個人精神，不善于表達畫外之意。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”

其實，站在院體畫產生、發展與成熟的歷史上看，尤其在它的成熟期，它對于我們當今的藝術創作有著極為重要的文化意義。

寫實是院體畫最主要的藝術風格。在誕生伊始就強調寫實，均嚴格按照法度進行創作，力求表現事物的本真狀態，這種寫實繪畫深受皇家貴族的喜愛，奠定了院體畫風的基調。院體畫早期的寫實風格主要表現在精妙的刻畫技巧和柔美的賦彩、賦色上。五代時，西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。歷代畫院里多以山水、花鳥、宮廷生活及宗教內容為題材，大都是要求用筆設色工整細致，富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫，簡稱院體、院畫。

到北宋末年，由于皇帝趙佶的支持，繪畫藝術被提到一個很高的位置，在他的參與和領導下，院體畫的寫實風格逐漸成熟。此時的院體畫高貴富麗，恬靜雅致，并且注重詩與畫的結合。

“院體”并不是畫派的稱謂，創造“院體”風格的畫家之間存在著較密切的關系，更主要的是在皇室統一、嚴格的管理下，從創作主旨、題材內容到風格樣式、審美情趣，都表現出極強的趨同性。可以說，“院體”風格的形成條件非常類似于畫派，因此，“院體”之稱實含有畫派之意。