“小人物”創造世界喜劇高峰

他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡。一生主演過八十多部影片，他喜劇性的表演令人捧腹大笑，但又使人笑后感到淚水的苦味，他用“小人物”創造出世界喜劇不可逾越的高峰。

——題記

查爾斯·斯賓塞·卓別林（Charlie Chaplin），昵稱：查理。1889年4月16日生于英國倫敦。

1913年，隨卡爾諾啞劇團美國演出，被美國導演M塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。

1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20余年。

1923年他創建了自己的查理·卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術家。他一身兼任制片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：

1923年《巴黎一婦人》

1925年《淘金記》

1928年《馬戲團》

1931年《城市之光》

1936年《摩登時代》

1940年《大獨裁者》

1947年《凡爾杜先生》

1952年《舞臺生涯》

1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。

1957年他在英國執導并主演了《一個國王在紐約》。

1967年他導演了最后一部影片：《香港女伯爵》。

1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他“在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻”而授予他的藝術成就獎。

1977年12月25日逝于瑞士科西耶。

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。

然而在這種歡笑背后卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注“小人物”的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。

“小人物”的成長經歷

出生在英國倫敦一個喜劇演員家庭里，由于父母的影響，自幼愛上了藝術。不幸父親去世過早，母親得了神經病，年幼的卓別林成了孤兒，他進過孤兒院，做過乞丐，當過小報童，小傭人，還在游藝場做過掃地的雜工。

一個偶然的機會，使卓別林實現了做演員的夙愿。一個晚上，游藝場的一名主要喜劇演員病倒了，經理急的沒有辦法，忽然想到掃地工卓別林平時一直在學演戲，抱著試試的心理，叫卓別林上臺代演，可是那位喜劇演員是位身材魁梧的男子漢，他的衣服卓別林穿起來又肥又大，褲子像個大口袋，一雙大鞋走起路來拖拖踏踏，而圓頂禮帽卻又太小，這樣裝束，像個小流浪漢，一出場就引得大家哈哈大笑。他一連演了好多場，小流浪漢的形象越演越活。

1907年，卓別林經人推薦，參加喜劇《足球賽》的演出獲得成功，終于成了劇團的正式演員，開始了偉大的藝術生涯。

好萊塢星光大道上的一顆星

1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。

在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡回演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至于引起美國電影制片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老板賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了向往已久的生活。

卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。這些人物符合啟斯東的“理想”，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我并不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那么影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我并沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不愿用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。

卓別林基于他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。“不朽的流浪者”夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。

卓別林力圖通過電影反映出時代的特征。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種無聲的反抗。

1918年1月21日，卓別林自己的制片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一個腳印。從些，他成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術家。一身兼任制片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一婦人》、《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等等。

1929年從美國開始的經濟危機迅速席卷了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。

《摩登時代》提出了更尖銳深刻的社會問題。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明“吃飯機”，連工人短短的午飯時間也不放過。由于夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重復擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。

《凡爾杜先生》是譴責戰爭販子和軍火商的影片，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地干了二十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：“殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……”

從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞……卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

受到政治迫害

盡管卓別林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但是他一直保持著英國國籍。在麥卡錫主義時期，他被指責從事“非美行為”，并懷疑傾向共產黨。約翰·埃德加·胡佛下令聯邦調查局秘密收集卓別林的情報并建立了一個秘密檔案，胡佛還試圖將卓別林驅逐出境。

譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為“我向好萊塢宣戰”的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害。1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞臺生涯》首映典禮，卓別林準備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的聲明，聲明說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：“我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。”又說：“我并不想制造革命，只是還要拍些電影。”

此后，他定居瑞士。期間游歷各國，受到了畢加索、英國女王、法國總統、赫魯曉夫、周恩來等人的接見。

1972年他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。盡管他是受美國電影藝術與科學學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證，不過，美國公眾里反對卓別林的政治情緒已經消失了。

與周恩來總理的深厚友誼

在景色秀麗的日內瓦萊蒙湖畔，坐落著一幢白色的老式三層建筑物，名叫花山別墅。1954年夏，周恩來總理率領中國代表團出席舉世聞名的日內瓦會議，曾下榻于此。當時就在這所普通的房子里，周總理與世界影壇巨星查理·卓別林有過一次親切而愉快的會見。盡管隨著歲月流逝，兩位巨人都已相繼謝世，但他們之間的誠摯交往和深厚友情，卻長駐人間廣為傳頌。

卓別林的喜劇短片剛剛傳入中國時，周恩來就曾觀賞過，對這位具有卓越才能的電影藝術大師的印象十分深刻。在出席日內瓦會議期間，周總理有機會又一次看到卓別林自編、自導、自演的優秀故事片《城市之光》，對這位天才電影藝術家嫻熟而巧妙地將深沉悲愴與幽默笑料融為一爐的精湛技能更為嘆服。當他得知卓別林因從事進步電影文化受到美國反動勢力迫害，不得不滿懷憤慨舉家離開生活近四十年的美國，隱居于瑞士韋威鎮的一個僻靜小村莊后，特意邀請卓別林及其一家前來作客。

卓別林接到中國代表團轉達的周恩來總理的邀請電話后，既很興奮，又感不安。盡管他對中國并不陌生，在赴東方旅行時曾乘船途經上海作短暫停留，與梅蘭芳等中國藝術家還有過交往，但與中國共產黨人，特別是像周恩來這樣的高級黨政領導人，還從來沒有過任何接觸，因而懷有一種敬畏心理。然而，令卓別林意外的是，當他與家人如約來到花山別墅時，周恩來已笑容滿面地站在寓所的臺階上迎候。

“啊，四十年前，就在銀幕上認識您了！”周恩來總理緊握著卓別林的手，熱情洋溢地稱贊他的藝術才能，這番話語對正遭受政治迫害的卓別林聽來，非同一般見面伊始的“寒暄”。

與周恩來是初次見面，一個泱泱大國的領導人，卻能給予身處逆境的自己如此真摯細致的關懷，實在沒有想到。為了感謝所受到的盛情款待，卓別林特意提出將其所主演的影片《舞臺生涯》贈送給周恩來總理。

送走卓別林后，周恩來總理深情地對身邊的工作人員說：“卓別林為人正直，正像他在電影中扮演的角色一樣，不愧為當代有影響的藝術大師！”

奧斯卡金像獎

卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但后來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在“《馬戲團》片中在表演、協作、導演和制片各方面表現出來多樣性和天才”而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

1972年末，卓別林因對“本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻”獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬，在明星群聚的會場內觀眾起立鼓掌五分鐘。

卓別林獲得此類榮譽很多，他的《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。

人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他因1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞臺生涯》獲得了最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也在場，這是這兩位大喜劇家唯一一次同時露面。由于卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演。

1975年3月9日伊麗莎白二世女王授予卓別林不列顛帝國勛章，由此將他提升為爵士。1977年12月25日，88歲高齡的世界杰出的喜劇大師與世長辭了，他所獨特的喜劇藝術表演風格卻被世人銘記。

（編輯 王琳琳）