何 華
(廣東省梅州市藝術學校,廣東梅州 514000)
淺談中等藝術學校的鋼琴教學
何 華
(廣東省梅州市藝術學校,廣東梅州 514000)
中等藝術學校學生鋼琴教學能力的培養,是學生自身職業發展的需要,也是社會鋼琴業余教學水平提高的保證,因此,中等藝術學校的鋼琴教學十分重要。學生在教師的指導下,通過鋼琴學習,深刻理解和認識音樂,借助鋼琴這個媒介更好地學習音樂,掌握、歸納和提煉音樂知識和鋼琴演奏技能。讓學生明確學習鋼琴的目的、要求和目標,注重學生鋼琴演奏興趣、想象力和理解力以及實際運用能力的培養,努力擴大學生的音樂視野,全面提高學生的音樂素質。
鋼琴教學;訓練;能力
近年來,由于“學琴潮,考級熱”的盛行,社會上需要大量的鋼琴教學人才,中等藝術學校的學生在不同程度上擔負起了這一社會職責。對中等藝術學校學生鋼琴教學能力的培養,是學生自身職業發展的需要,也是社會鋼琴業余教學水平提高的保證。中等藝術學校的鋼琴教學,是中等音樂教育專業中的一門必修課,通過鋼琴教學,使學生掌握一定的的鋼琴演奏技巧,能夠獨立完成一定水平的鋼琴獨奏。鋼琴音樂是一門技巧性很強的藝術,要全面掌握鋼琴演奏技巧,需要付出艱苦的努力。教師應該想方設法地引導、啟發學生,讓學生明確自己學習鋼琴的目的、要求和目標,培養學生的自我訓練能力和對音樂的理解。
近年來,隨著祖國文化事業的繁榮發展,社會上需要大量的音樂人才,中等藝術學校在不同程度上擔負起了這一社會職責。對中等藝術學校學生鋼琴教學能力的培養,是學生自身職業發展的需要,也是社會鋼琴業余教學水平提高的保證。音樂是一種表演藝術,重在實際操作。教師應該經常鼓勵學生多實踐、多鍛煉。幫助學生建立自信心。鋼琴演奏過程實際上是一個從感知到再現的過程,這個過程需要對作品的理解,更需要張開想象的翅膀。在鋼琴教學中,還應適當地向學生講解鋼琴的構造、發音原理,鋼琴的發展歷史等相關知識。介紹必要的參考資料,擴大學生的音樂視野。鼓勵學生相互交流,開拓視野,取長補短。鋼琴演奏不是機械地照搬樂譜上的術語,演奏者在遵循作曲家的基本意圖的前提下,充分發揮自己的想象力,根據他本人的悟性、情感、審美觀,去把自己感知到的藝術形象再現出來。演奏者要用智慧和情感去挖掘隱藏在樂譜行間的內涵,把凝定的音樂作品變成一個個鮮活、流動的音符。學生在演奏的過程中,如果沒有豐富的想象就談不上音樂表現力,只能像機器人一樣做機械的彈奏,違背了音樂最終是表達情感的旨意。為此,鋼琴教師可以通過精彩的示范和生動的講解來啟發學生,運用音樂作品本身的吸引力和藝術感染力,來引發學生的藝術創造和想象力,使他們恰如其分地表現作曲家的精神實質和情感內容,充分引起學生對鋼琴學習本身的興趣,使學生產生一種內在的學習動機。
想象力是創造力諸要素中重要的因素之一,是人類區別于動物的獨有天賦和才能。科學家愛因斯坦曾說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切并推動著進步。”
我國著名作曲家王建中根據瑣吶獨奏曲改編而成的《百鳥朝鳳》則更需要演奏者充分發揮其豐富的想象力。在曲中,作曲家采用各種各樣的裝飾音在不同音區模仿各種鳥兒的叫聲,其中有清脆的、有悠閑的、有粗嗓的、又有受驚嚇的,好似匯成一股百鳥合唱、百鳥爭鳴的壯麗景觀。教師可以通過這些惟妙惟肖的模仿聲,啟發學生通過生活體驗中頭腦里積累的各種鳥鳴聲并加以想象,怎樣在琴鍵上通過自己的手指把它們淋漓盡致地表現出來。鋼琴不同音區地音色交織在一起,就好比杜鵑、喜鵲、孔雀、畫眉等不同鳥類的羽毛在夕陽的照耀下爭相輝映,顯示自己獨特的魅力。隨著左右手交替音型的不斷加速,那是百鳥的歌聲愈唱愈激烈,形成一個又一個高潮。高潮過后,鳥兒的歌聲逐漸遠去,泛泛的和聲喻示著森林里又慢慢恢復了平靜。通過教師的引導,學生腦海里就有了一幅生動、活靈的圖畫,表現出來的音樂就富有生命力。
非標題音樂既沒有形象性音樂的描繪,也沒有情節性音樂的暗示,而主要是作曲家對自己的主觀感受和感情體驗的抒發。因此,在彈奏中演奏者主要憑借對音響的感知和內心的情感體驗來展開自己的學習。這時的學習帶隨意性,而且表現形式也多樣。這是由于演奏者文化修養、藝術造詣、思想性格、美學追求等情況的差異。有的更多注重音樂的統一完整;有的側重技術內容;有的則偏向音樂表現。比如,在彈奏肖邦夜曲時,有些學生彈奏起來速度比較慢,非常注重每個音的觸鍵及聲音,音質既透又濃,感情非常投入。而有些學生彈奏起來則速度較快、旋律流暢、音色清新、圓潤。為了使學生準確地把握作品的風格體系和精神特征,教師可為學生講解有關音樂家的生平及作品的創作背景,通過觀看繪畫、圖片及音像資料等方法,為學生創設一定的情景,充分調動學生的視覺和聽覺,引起學生豐富的聯想和想象。通過師生交流、談話的方式,共同討論有關作品的風格特征和思想內涵。在整個教學過程里都應當發現和培養學生的音樂個性和在音樂藝術中很有必要的激情,保護學生對音樂的真實感受。在課堂上經常給學生新的食糧,并創設問題的情境,激勵學生自己去思考問題、總結問題。
在鋼琴演奏教學中,要引導學生將鋼琴學習的主要課題從理論上加以歸納,從本質上理解彈奏方法的基本原則,而不只停留在一種純粹的表面的模仿上。
中等藝術學校音樂教育專業的學生鋼琴基礎差,普遍存在“鋼琴盲”的現象,這是中等藝術學校教師在教學中的一大難題。我認為,中等藝術學校的學生學習鋼琴必須揚長避短。教師要抓住學生善于用腦,有基本的總結歸納和判斷能力等優勢和特點,對學生進行引導教學。引導學生將鋼琴學習中的知識和技能加以歸納提煉。讓學生“腦子學在先,用手彈在后”,以理論知識為主導,遵循正確的方法,來進行鋼琴基本功訓練。讓學生明確自己學習鋼琴的目的、要求和目標,培養學生的自我訓練能力。
鋼琴課的教學,除了應重視理論知識及必要的基本功訓練外,更應該強調實際運用能力的培養和訓練。比如在教授學生彈手腕斷奏時,可先通過精煉的言語和示范的形式講解動作要領,然后說明此動作動態非常象“小雞啄米”。學生對“小雞啄米”這一動作基本上是熟悉的,只要稍加想象,便很容易找到這種感覺。學生在學習手臂跳音時,學習拍皮球的樣子,整個動作柔軟而富有彈性。在學習短促輕柔的手指跳音時要學習手指在琴面上“撓癢癢”。在學習非連音彈奏時,動作要領是大臂帶動手臂自然落下,像是帶著降落傘的飛行員降落到鍵盤上。彈奏氣勢磅礴、音量宏大的和弦時,手指與手臂要支撐全身的力量,像是做俯臥撐的感覺。這樣的例子還有很多,在這里就不一一枚舉了。在教學中我們可以發現,學生的知識越廣博、理解力就越豐富、表現力就越強。所以,教學過程中需要教師通過生動、精辟的講解,為學生打開理解之門,讓其從內心產生一種表現欲望,來提高學習的積極性。在鋼琴教學中,要做到以下兩點:第一,要讓學生掌握正確的彈奏方法,這是鋼琴教學中最基礎也是最關鍵的第一步。與此同時,讓學生形成良好的聲音概念,培養他們鑒別彈奏法與良好聲音的能力。從而進一步引導學生對鋼琴彈奏力量的來源;演奏時指、掌、腕、臂、腰等部位的相互聯系以及聲音的關系;放松與緊張的辯證關系;強與弱、快與慢、急與緩等等鋼琴彈奏基本問題的正確認識。第二,在學習過程中,不論是簡單姿勢,還是復雜的和聲結構,乃至作品的風格把握都應該有明確的理論依據或相關知識為指導。要加強學生對作品的分析能力,讓學生樹立正確的藝術觀念和科學的分析方法,培養學生對樂曲的感受和理解能力。
師范院校的鋼琴教學不能單純是音樂理論與鋼琴彈奏技巧的傳授和學習,而是要在進行鋼琴教學的同時,不斷培養和提高學生的文化水平、鑒賞能力、德行修養等方面的綜合素質。我們在鋼琴教學中,還應適時的向學生講解鋼琴的構造、發音原理,鋼琴的發展歷史等相關知識。介紹必要的參考資料,擴大學生的音樂視野。引導他們聽不同時期、不同鋼琴家、不同體裁的鋼琴作品以及鋼琴演奏會、大型鋼琴比賽和鋼琴專家講座等。只要學生自覺地廣泛吸取營養,他們的藝術修養、欣賞能力、音樂感覺、想象能力等都可以很自然地得到提高、豐富與增強。鼓勵學生相互交流,開拓視野,取長補短。李斯特說:“音樂與文學有著不可分割的內在聯系,依靠這種聯系并運用這種聯系,音樂便能達到人的思想感情意志愿望所交織的一個焦點。”在鋼琴課上可以運用這種聯系,達到提高學生的文學修養的目的。
此外,還要學生合作意識和組織能力的培養。在鋼琴教學中,適當選擇一些在技術和音樂上有針對性的四手聯彈樂曲讓學生彈奏。由于大多數四手聯彈樂曲分工明確,在技術上得到簡化,可以讓學生更容易體會和掌握旋律性彈奏技術。同時,在兩人合作中,他們既要熟練自己的聲部,又要熟悉另一聲部,這樣一來加強了學生的合作意識,提高了音樂整體與個體的感受能力和組織能力,為學生畢業后的工作質量打好基礎。
總之,在鋼琴教學中,要注重學生鋼琴演奏興趣、想象力和理解力以及實際運用能力的培養,努力擴大學生的音樂視野,全面提高學生的音樂素質,為社會培養更多更好符合二十一世紀要求的優秀的高素質音樂人才。
[1]石娟:《論內心歌唱與鋼琴演奏》,《兵團教育學院學報》2003年第1期。
[2]張志超:《“提倡學科綜合”探析》,《成都教育學院學報》2004第2期。[3]黃登輝:《鋼琴教學與科學思維能力培養》,人民音樂2005第12期。[4]孫藝輝:《對高師鋼琴教學改革的思考》,湖北廣播電視大學學報》2007年第9期。
[5]徐傲丹:《論鋼琴教學中學生學習有效性的提高》,《大理學院學報》2008年第3期。
[6]李德方:《如何引導學生養成良好的鋼琴彈奏習慣》,《長春大學學報》2008年第7期。
G633.951
A
1003-4145[2011]專輯-0231-02
2011-12-01
何 華,廣東省梅州市藝術學校教師,研究方向:鋼琴音樂教育。
(責任編輯:宋緒芬)