從中日動漫的比較中看中國動漫的創作
——以《寶蓮燈 》和《千與千尋》為例①

顧方哲

(山東大學歷史文化學院,山東濟南 250100)

從中日動漫的比較中看中國動漫的創作
——以《寶蓮燈 》和《千與千尋》為例①

顧方哲

(山東大學歷史文化學院,山東濟南 250100)

被譽為全球經濟朝陽產業的動漫產業,在當今經濟格局中占有重要地位,具有光明的發展前景。《寶蓮燈》與《千與千尋》作為中日兩國最具代表性的作品,反映了中日兩種不同的創作觀和審美觀。中國動漫缺少原創性,內容創新是束縛發展的主要瓶頸。在市場化的今天,國產動漫應借鑒國外動畫藝術的創作經驗,提高動畫藝術創作水平,只有這樣才能更好地參與國際競爭,逐漸走向發展和繁榮。

動漫產業;動漫創作;《寶蓮燈》;《千與千尋》

一、中日動漫產業現狀

近年來,動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高,成為許多發達國家重要的支柱型產業。所謂動漫產業(Cartoon Industry),是以創意為動力,以動漫文化為基礎,以版權為核心盈利模式,廣泛涉及影視、網絡、音像與書籍出版以及與動漫形象有關的玩具、文具、服裝、食品等行業的現代文化產業。①譚玲、殷俊:《動漫產業》,四川大學出版社 2006年版,第 8頁。從全球范圍來看,動漫已成為一個龐大的產業。而作為創意產業的典型代表,它已經成為各國關注和發展的重點。

目前,由于世界各國在起步時間和發展力度上存在差異,世界各國動漫產業發展水平并不平衡。從總體實力上看,美國、日本、韓國處于領先地位,以英、法等為代表的一些歐洲國家緊隨其后,然后是中國、印度等國。美國的動漫起步最早,已具有良好的市場基礎,并形成了成熟的運作體系。日本動漫產業起步稍晚,但經過數十年的打拼,也獲得了“動漫王國”的稱號,成為世界上最大的動漫制作和輸出國。后起之秀韓國也充分利用后發優勢,后來居上,躋身于世界動漫強國之列。這樣,在世界動漫的角逐中,世界動漫產業已形成美、日、韓三足鼎立的局面。我國動畫作品曾以獨特的中國氣派享譽世界,但由于中國動漫產業起步較晚,現在仍處于摸索階段,整體實力遠遠不及美、日、韓等國。

由于缺乏市場意識,定位不準等原因,中國的動漫產品在國內外缺乏競爭力,難以與美、日、韓等國的動畫作品相抗衡。面對美日動畫異軍突起,我國動畫產業迅速做出反應,開始向商業化進軍,但結果卻不理想,其根本原因是創作理念落后。《寶蓮燈》作為我國民族動畫向商業動畫的轉型之作,雖獲得了一定的市場認同,但與國外動畫相比,仍有許多不足之處。

日本是一個動漫帝國,是僅次于美國的動漫產業第二大國,其國際影響力不可小覷。目前,動漫產業已成為這個人多地少、資源貧乏國家的第三大支柱產業。日本漫畫最初以“同人志”形式推出,經過五十多年的磨練和積累,發展到了今天的企業化規模,從技術和表現手法上都形成了日本風格的漫畫體系,并對世界各國漫畫業發展起到了積極的推動作用。為了滿足消費市場需求,日本有大量漫畫家從事漫畫的生產,并出現了許多聞名世界的頂級漫畫家。目前日本最著名的動畫制作公司當數吉卜力動畫制作社(Studio Ghibli),它陣容強大,擁有包括宮崎駿 (Hayao Miyazaki)、高火田勛 (Isao Takahata)、鈴木敏雄 (Suzuki Toshio)等在內的一批知名動畫導演。①譚玲、殷俊:《動漫產業》,四川大學出版社 2006年版,第 67頁。宮崎駿是日本動畫界一位承上啟下的關鍵性人物,被稱為日本動畫界的旗手。他的動畫突破了日本傳統動畫的窠臼,具有豐富的想象力,樸實自然的造型,真摯感人的情節和精美生動的構圖,而且始終如一地表達了維護和平、保護環境、崇尚人道主義精神的愿望。②石啟:《日本動畫片——“偏師”擊潰好萊塢》,《大眾電影》2007年第 17期。這些都在《千與千尋》中有所體現,它是迄今為止吉卜力工作室的巔峰之作,也是日本有史以來最賣座的電影。

動漫產業是典型的創意產業,而選題則是其中最重要的環節。下面以中國的《寶蓮燈》與日本的《千與千尋》為例,探討中國動漫產業在創作環節上存在的缺陷及解決辦法。

二、《寶蓮燈》與《千與千尋》的比較

《寶蓮燈》被稱為中國民族動畫向商業動畫的轉型之作,是中國動畫的第一部商業長片。雖然在商業上做了種種努力,但無論在故事結構、人物造型、動畫設計還是商業運作上都有東施效顰之嫌。《千與千尋》作為日本一部成功的商業敘事動畫長片,具備商業電影最大的賣點,也就是故事情節和技術看點。全片長約120分鐘,是商業長片的一個標準長度。在此時間內,一個叫“千尋”的孩子把觀眾帶進了一個神秘的魔幻世界,并用自己的成長經歷告訴觀眾許多深邃的哲理。商業電影的制勝法寶是將觀眾置于上帝的地位,宮崎駿的動畫無論是在精神理念上還是技術細節上都做到了這一點。同樣都是商業電影,為什么相差如此之大呢?下面從敘事主題、人物設置以及故事內涵三方面對兩部電影進行比較。

關于《寶蓮燈》的主題,眾說紛紜。是“精誠所至,金石為開”,“孝感天下”,“什么事情都要靠自己”,還是正義戰勝邪惡?整部影片中的主題是處在游走狀態的。這是商業動畫長片的大忌。中國傳統沉香救母的故事是以拯救為主題的,這非常符合商業動畫片的一般模式。③周鮚:《動畫電影分析》,暨南大學出版社 200年版,第 422、17頁。而此部影片的主題沒有表現到位,有些教條化和程式化,讓觀眾感覺不自然,得不到共鳴。

《千與千尋》最大的主題是“成長”。成長是每一個人從童年走向社會后要面臨的第一件大事。千尋的成長從某種程度上可以看作人類試圖挽回他們曾經有情有愛的世界,整個影片的情節設置就是想讓千尋承載成人世界的美好愿望。宮崎駿把握了成長的關鍵:影片中千尋接受湯婆婆安排的苦工,就是要讓她學會承擔社會責任,學會忍耐與堅強;千尋幫助河神洗去身上的垃圾,是教她要懂得尊敬別人,要盡力工作;幫助無臉男則說明要善待身邊的每一個人;一直都記得自己的名字,不忘回家的路,是想說成長不能丟失自己的本性;而千尋讓父母重新變成人則說明要實踐自己的諾言。④周鮚:《動畫電影分析》,暨南大學出版社 200年版,第 422、17頁。觀眾在觀看影片的過程中也和千尋一起經歷了一次成長。成長意味著什么,需要什么,關鍵是什么,是支撐動畫的橋梁。

在《寶蓮燈》的人物塑造方面,沉香作為一個拯救母親的英雄,他執著、勇敢,始終堅持自己的信念,永不向邪惡勢力低頭。嘎妹帶給大家的是一個不畏強權,敢于與邪惡勢力斗爭的頑強的女性形象。二郎神則是邪惡勢力的代表,他本領高強卻陰險、腐朽、頑固、蠻橫無理。但影片中各角色的行為方式與性格在片中幾乎沒有變化,反面角色也不夠強大。這樣就會在一定程度上給英雄的偉大打折。一部好的影片,作者對角色的性格定位都是循序漸近的,每個角色都多重、豐滿、有個性,隨著劇情的變化而變化;塑造的人物在性格上幾乎都有缺陷,讓人物通過成長改掉缺陷,這樣才更貼近現實生活。

在《千與千尋》中,千尋一開始是以一個普通小女孩的形象展現在觀眾面前的,她膽小、嬌氣、軟弱。但隨著劇情的發展,她學會了如何面對困難,變得堅強獨立、勇敢自信。她誠摯、率真、待人熱情,并依靠自己的努力贏得了大家的尊敬。宮崎駿之所以選擇一個普通的少女作為故事的主角,是既想向觀眾傳達自己的觀念,又想避免說教之嫌。無臉男 (或稱無面人)是全片最有創意的一個人物。宮崎駿曾說過無臉男是他在這部電影中最關愛的角色。從表面上看,無臉男是金錢的象征,人們都狂熱地崇拜他。我們可從中得出這樣的結論:人若一味地追求金錢,就會像片中的人們一樣失去自我。但他同時又是寂寞的,是心靈的孤獨者,沒有朋友,沒有友誼,除了金錢幾乎一無所有。宮崎駿喜歡留一個可以有多種詮釋的藝術形象讓觀眾去思考,不同觀眾都可以有自己的解讀。湯婆婆是浴室的統治者,她卑鄙、陰險、狠毒,利用白龍為自己做事;對待千尋也是刁難、恐嚇。但她也有著溫柔的一面:對自己的寶寶百般呵護,是一個溺愛型的母親。從片中幾個典型的人物的分析中足可以看出宮崎駿對人物角色刻畫的細膩。

《千與千尋》表面上看似是一部為每一個即將或已經踏上人生旅途的花季少女拍的影片,而實際上是適合每個現代人的。它告訴人們應該如何面對挫折,如何從茫然中獲得勇氣,這是人生的必修課,誰都無法逃避。在此片中,宮崎駿向觀眾傳達了這樣一個觀念:世界上充滿了誘惑和陷阱,一不小心就會引發貪欲,人們會不由自主地墜入欲望的深淵而無法自拔,像千尋的父母就是這樣。這部影片的故事背景是日本現代都市,主要部分是一個日本澡堂。現在,溫泉沐浴已經成了日本的一種文化。他們認為溫泉浴是最高的享受,會有種回歸自然的解放的感覺。尤其是現代人每天忙碌奔波于復雜的世界,追逐名利,勾心斗角,他們渴望的是能夠享受一次身體與心靈的雙重“溫泉浴”。宮崎駿把故事發生的主要地點設在澡堂,既迎合了日本國民心理,又有助于設置各種矛盾,展示人性的不同側面,可謂是一舉兩得。故事中,湯婆婆規定凡是在他那而做工的人都必須把名字賣給他,而失去名字的人都會茫然失措。所以,忘記名字,就等于失去了自我。宮崎駿大師想通過湯婆婆的契約告訴大家:名字就是自己的身份,自己的初衷。無論何時何地,都不要失去自我。①冰炎:《深邃內涵與超凡想象的完美結合—淺析宮崎駿的動畫作品〈千與千尋〉》,《吉林藝術學院學報》2002年第 3期。

《寶蓮燈》與《千與千尋》作為中日兩國最具代表性的動畫大片,前者的主題處在游走狀態,而后者則以成長為主線,講述一個小女孩的一段奇遇;前者準確傳達了人物的特點,但性格不夠鮮活,而后者中的人物角色則塑造地出神入化;前者的內涵雖酣暢淋漓地表現了出來,但某些地方比較牽強,而后者的內涵深邃又豐富,表現自然。從兩者的對比中可以看出,國產動畫片的創作水平較之國外仍有待提高。

三、給中國動漫創作帶來的啟示

中國在動畫制作技術上已經積累了大量的經驗,畫面的處理已不是主要問題。但國內大多數作品故事內容簡單,沒有好的主題,無法吸引觀眾,更遑論后期發展了。中國動漫產業缺乏原創性,內容創新是束縛發展的主要瓶頸。曾制作過一連串迪斯尼大片而享譽世界的唐·哈恩說:中國地大物博,人口眾多,有著悠久的歷史和文化底蘊,所以中國不缺人才和豐富的故事題材,關鍵是如何創新,并用新的方式表現出來。②宗珊.《〈獅子王〉制片人稱:中國導演將進軍迪斯尼》,《北京娛樂信報》2005年 4月 2日。上面對兩部影片的比較,分析探討了主題、角色和內涵,以下將從創作方面談一下其帶給中國動漫的啟示。

1.須重視取材。可通過對傳統題材進行二次創作來增加影片的可視性。萬氏兄弟作為中國動畫片之父,其創作題材以中國古代神話為主,帶有濃厚的中國歷史文化氣息。后來中國動畫的創作題材也一直是神話故事、傳說、寓言等內容。狹隘的題材在無形中影響了動畫的創作,在思想內涵及角色塑造上降低了影片的可視性。《寶蓮燈》的創作亦是如此,在思想方面強調好人必定戰勝壞人,在角色上也是將好人與壞人對立起來。所以制作商們應當與時俱進,多關注青少年和成年人的欣賞需求。若選用中國傳統題材,可加入再創作的成分,以原來故事為基礎,從現代人的欣賞角度對其進行改編,賦予其新的內容和形式,這樣才會給人耳目一新的感覺,才會被觀眾所接受,才能生生不息。在當今“資源有限,創意無限”的社會,要追求充滿獨特內涵和藝術品位的創意和設計,因為只有這些才能贏得大眾的認同。

2.要提高作品的娛樂性,不要只注重說教。中國動畫片一直秉承寓教于樂的宗旨,但教化意義過強,娛樂成分所占比重較少,忽視了人們的審美觀,最終使創作受到阻礙。所以,中國要改變傳統的創作方式,就要把借鑒與創新結合起來。《寶蓮燈》是一部英雄傳奇,主角是一位不畏艱險的少年。《千與千尋》是一個女孩的成長經歷,主角是一位普通的少女。宮崎駿為了減輕說教色彩,把主人公定位為一個表面上看來毫不起眼的平凡小女孩。要減少教化意義就必須做到和觀眾真正的平等,滿足其身心的需求。正如美國動畫電影研究者約翰·A·蘭特所指出:“雖然日本動畫導演常常參考古代神話和神道故事,但他們并不進行道德訓誡,作品里的角色也不充當理想的楷模。”③石啟:《日本動畫片——“偏師”擊潰好萊塢》,《大眾電影》2007年第 17期。制片者要從觀眾的審美欣賞角度來重新審視影片,題材也可從觀眾身邊的現實生活中選取。宮崎駿的成功秘密之一就是對觀眾無比的尊重。多點娛樂,少點說教,緊跟時代的步伐,尊重人們的需求,這樣才能創作出觀眾喜愛的作品。

3.重視成年人的動漫需求,克服低幼化傾向,滿足受眾多樣化需求。傳統的中國動畫創作思想認為動畫片是給小孩子看的,所以創作出的作品大都非常幼稚,屬于兒童片范疇。這樣一來,不但創作范圍縮小,題材受限,而且喪失了大量成人觀眾。現在的日本,足可以用“全民漫畫”來形容漫畫在其社會文化中的地位。“讓三歲到八十歲的人都有漫畫看”是日本的一個著名口號。整個日本漫畫市場的書刊都要按照幼兒、少年、少女、青年、女士、成人等進行市場細分,選題也十分廣泛。對于成年受眾嚴重流失的問題,我國應給予足夠的重視,可以借鑒日本對市場進行細分,研究不同年齡段受眾的需求,針對成年觀眾量身定做一些適合他們的作品。也可嘗試開發一些全民性的題材,盡量做到老少皆宜,注重輕松幽默的娛樂功能。因為不同年齡的人群在許多方面都是相通的,如對新奇的渴望、對美的感悟、對幽默的欣賞、對懸念的期待等。①石啟:《日本動畫片——“偏師”擊潰好萊塢》,《大眾電影》2007年第 17期。

4.動畫創作中要體現中國特色,但不要刻意追求民族風格。刻意追求中國特色的“民族風格”是中國動畫普遍存在的問題。很多成功的創作者一開始就沒有在狹隘的民族傳統中尋找資源。要認清動畫是一種大眾娛樂的消費形式,無論是哪國特色,風格是可以結合的,但模式與本體卻要在本身固有的規律上進行創新。市場風格就是挖掘動畫本身的魅力,到市場上證明自己的價值。②李玲梅:《淺議中國動漫題材創新》,《中國電視》2007年第 1期。《千與千尋》并不是直接源于日本的傳統故事,但我們能說它沒有日本特色嗎?它所有的創意都來自于日本本國的文化傳統。無論是日本的油屋,還是溫泉浴場,都是典型的日式風格。那個有神仙光顧的日式浴場就是日本社會的一個縮影,所有的倫理、神話、歷史都在這里通過一個小女孩告訴大家。宮崎駿的動畫不是簡單的在細節風格上強調區域民族化,但他的作品中無一不散發著著濃厚的日本氣息。觀眾可以從他的影片中體會到他對自然對人類的思考,對成長的態度,還可看到日本民族的價值觀,讓大家更進一步思考人類的問題。約翰·A·蘭特說:“他們 (日本動畫導演)復活古代神話是為了創建新的神話,因為它更適合現代日本社會的需求與現實,并且這些神話更能被世界大部分國家所接受。”③周鮚:《動畫電影分析》,暨南大學出版社 200年版,第 477頁。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號,承擔著文化傳播的功能。我們要想從動畫電影中弘揚民族優良傳統文化,就要學會恰當地利用本土文化資源,創作出既體現市場風格,又富含中國特色的影片。

《寶蓮燈》與《千與千尋》可以稱得上是中日兩國最具代表性的動畫大片,同時也是典型的商業動畫長片。通過比較兩部電影,我們可以看出中國動畫最需要的是創新。在商場化的今天,動漫已經成為一種產業,藝術家的創作就不能僅僅是單純的藝術創作了,應該找到自己獨特的發展道路,到市場上去實現自己的價值。

(責任編輯:蔣海升)

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1003—4145[2011]02—0033—04

2010-12-21

顧方哲,山東大學歷史文化學院博士研究生。