試論中國古典音樂美的綜合性特征

吳淑元

（湖南工業大學 社科處，湖南 株洲 412007）

試論中國古典音樂美的綜合性特征

吳淑元

（湖南工業大學 社科處，湖南 株洲 412007）

中國古典音樂美的綜合性特征是指中國古代某一個音樂作品中所表現出來的兩種以上的審美特征。這種綜合性特征分為兩類：一類是綜合相近審美特征的音樂美；一種是綜合相反特征的音樂美。中國古代音樂作品正是因為這種豐富多彩的審美特征的水乳交融，才使得中國古代音樂作品像一朵永不凋謝的鮮花，在世界樂壇上永遠散發出清新美麗的芬芳。

古典音樂；音樂美；綜合性；司空圖；《胡笳十八拍》

人類在漫長的歷史進程中，為了生存，自然而然地選擇了群居生活的方式，自然而然地選擇了勞動。人類用勞動來為自己創造豐富多樣的物質生活，為人類的繁衍發展奠定扎實的物質基礎。人類勞動的不斷進行和發展，人類群居生活方式的不斷完善和發達，使人類在相互溝通的語言之上，逐漸產生了人類遠古的音樂藝術。因為相互群居的人類，要把自己在勞動中的甘辛，要把自己對生活中所理解到的各種情形，用語言或音樂表達出來。《樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心”[1]吟詩，唱歌，舞蹈這三者都是發自人們的內心。中國古典音樂，實際上就是中國古代的人們發自內心的一種對生活認識的表達或情感的抒發。生活是豐富多彩的，情感是復 雜多樣的，因此，表現生活或抒發情感的媒體——音樂，也就呈現出豐富多彩的審美特征。這種豐富多彩的審美特征表現在一個時期的各種各樣的音樂作品之中，也表現在某一個音樂作品之中。本文所要論述的是后一種情況，即多種多樣的審美特征，同時呈現在同一個音樂作品之中。因為論述是以中國古代音樂作品為代表，那么，本文所論述的就是中國古代某一個音樂作品中所表現出來的兩種以上的審美特征，換言之，也就是某一個中國古典音樂中作品音樂美質的綜合性特征。

一 綜合相近審美特征的音樂美

中國古典音樂作品審美特征是豐富多彩的。雖然至今還沒有一位學者如唐代著名詩評家司空圖評論中國古代詩歌作品而將其分為二十四詩品那樣將中國古典音樂作品的審美特征分為多少類，但是，我們可以借用司空圖的《二十四詩品》的分類來說明相近或相反的審美特征的概念。司空圖曾經將中國古代詩歌分為“雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動”等二十四個類別。其中如雄渾、勁健、豪放則屬于相近的審美特征；如豪放和含蓄，縝密和疏野，綺麗和自然等等，就分別屬于相反的審美特征。這里所說的綜合相近審美特征的音樂美，就是指中國古代同一個音樂作品中所呈現出來的兩種以上的審美特征是相近的。下面以近代婁樹華先生根據傳統古曲《歸去來》改編而成的古箏獨奏曲《漁舟唱晚》為例來說明中國古典名曲音樂美的綜合性特征。

《漁舟唱晚》是一首富于詩情畫意的古箏曲，樂曲的標題出自唐代著名詩人王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句。詩句所描繪的意境，清新別致而含意深遠。我們對《漁舟唱晚》進行研究和欣賞時，一定要結合王勃《滕王閣序》中所描繪的意境，來了解此曲音調所表達的審美特征。

《滕王閣序》是初唐大詩人王勃的一首駢文名作。作者在嚴格的駢文束縛下，充分發揮駢文特有的表現手段，熔對偶、聲韻、事典、辭藻于一爐，用靈活多變的筆法來描寫山容水態，表現樓臺壯觀，把讀者帶入到了身臨其境的審美境地。用顧偉列先生的評價說，王勃的《滕王閣序》具有四種審美特質：一是色彩變化之美；二是遠近錯落之美；三是上下渾成之美；四是虛實相映之美。顧先生認為，“漁舟唱晚”四句，即憑借聽覺聯想，用虛實手法傳達遠在“彭蠡之濱”、“衡陽之浦”的漁歌和雁聲。如此虛實相間地模山范水，既使讀者對景物有具體的感受，又引導讀者開拓視野，展開聯想，登山臨水、視通萬里[1]P846-847。正因為“漁舟唱晚”四句具有這種虛實相映的審美情趣，后世曲家即憑借王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的優美意境，創作了《漁舟唱晚》這首古典名曲。

《漁舟唱晚》的樂曲可以為兩個部分。第一部分為前面7個樂句組成，主要為慢板。曲調悠揚動人。樂句與樂句之間或樂句中的小分句之間，采用的是上下對答的“對仗式”結構。首先，作者采用舒緩平穩的節奏，并伴以古箏演奏時左手輕巧的按弦所產生的波浪般的音響效果，生動地描繪了一幅夕陽映照萬頃碧波，漁帆點點緩緩移動的優美景象。緊接著，活潑而富有情趣的音樂以逐層遞降的方式發展。當它再次變化反復時，采用了風格性很強的五聲音階回旋法。環繞著主旋律而層層下落，勾勒出櫓聲、槳聲、水流聲和漁民們怡然自得的歌聲交互融合，渾然一體的美妙意境，表達了漁民們“漁歌唱晚”的美好情趣，呈現出一種“意境美”的審美特征。尤其是本部分結束時的歡快、流暢的旋律，以及曲調中清角音“fa”的多次出現，使音樂轉入到下屬調性，為樂曲增添了不少的新意。

樂曲的第二部分，采用復線式遞升、復線式遞降的旋律進行手法，并將這種先遞升，后遞降的旋律結構成一個旋律的循環圈，多次反復并且速度漸次加快。這種跌宕起伏的音調，描繪了漁舟傍晚竟相歸家的動人之景，表達了漁民們滿載豐收的喜悅之情。音樂所表達的情緒特別的歡快活潑，并逐漸將音樂推向最高潮。這一部分還運用了古箏弦上特色的技巧“花音”，出色地刻劃了江面上劃槳、搖櫓的聲音，惟妙惟肖，達到了非常出色的藝術效果。樂曲的尾聲以突然放慢的速度和以八度跳進的五聲性下行模進的旋法，逐漸將樂曲引向終止。仿佛喧鬧的江岸已被夜幕籠罩，美麗的夜色沐浴著江面，漁舟漸漸遠去，人群漸漸散盡，悄然無聲只留下渾為一色的“秋水”和“長天”，顯示了無窮的意韻。大自然的美景和和諧的人文景觀融為一體，既使人體會到“自然美”的美好景色，又使人感到人與大自然和諧相處的“和諧美”的動人場面，還使人感到人們美好的情感與大自然和諧的境界相互融合的“意境美”。這就是同一首中國古代音樂作品綜合相近的審美特征而產生的豐富多彩的音樂美。

二 綜合相反審美特征的音樂美

綜合相反審美特征的音樂美，就是指中國古代同一個音樂作品中所呈現出來的兩種以上的審美特征是相反的。下面以漢末蔡文姬的琴曲《胡笳十八拍》為例來說明這個問題。

《胡笳十八拍》是根據同名詩作譜寫的樂曲。漢末戰亂中，蔡文姬出嫁匈奴，為左賢王之妻達12年之久，后曹操將她接回。但她身為左賢王之妻，既舍不得離開自己和左賢王所生的兩個孩子，又懷念著生養自己的家鄉。她的還鄉喜悅之情被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。全曲就描寫了蔡文姬這種思念故鄉，卻又舍不得骨肉分離的復雜感情。

蔡文姬一生命運十分悲慘。其父蔡邕被王允所誣，死于獄中。她初嫁河南衛仲道，夫亡無子，只得暫歸母家。漢末大亂，她被俘虜入南匈奴，為左賢王妻，生有二子。十二年后，曹操念與其父蔡邕私交甚篤，便派使者用金璧將蔡文姬贖回，再嫁董祀。蔡文姬重返中原，百感交集，便寫成了長篇詩作《胡笳十八拍》，將其流亡后的思鄉之苦，以及還鄉時惜別稚子之痛表達得淋漓盡致，真切感人。琴曲《胡笳十八拍》就在詩作《胡笳十八拍》的基礎上創作而成，內容和公元 208年以前蔡文姬自己的經歷有關。此曲以感人的音調，悲憤的詞句訴說了蔡文姬一生的悲慘遭遇，反映了連年戰亂給百姓帶來的深重災難，抒發了對祖國、鄉土和親人的思念以及痛別稚子的強烈情感。“拍”是指樂曲的段落，每拍成一章節，十八拍就是十八個段落。

第一拍是全曲的引子，概括作者生于亂世，淪亡異鄉的悲慘境遇。這一拍是全曲的核心音調，全曲的基本曲調均由此衍生而出。這一拍的情緒起伏很大，旋法跳動也比較大，為以后各段的音樂發展奠定了基礎。第二拍中出現了裝飾性的變化音，使情緒的表現相當強烈與憤慨。第一拍至第九拍，都有一個相同的尾聲，這是受漢代相和大曲影響的痕跡。從第三拍到第十拍，一步步地深化離鄉背井的悲憤感情。曲調為六聲羽調，常用升高的征音和模進中形成的高音作為調式外音，情緒悲涼激動，感人至深。尤其是第八拍的驚天動地的詛咒和詰問，尤為蕩氣回腸。表現出刻骨銘心的“悲劇美”。盡管琴曲呈現出悲痛哀傷的“悲劇美”，但樂曲并非自始至終一悲到底，十一、十二拍是全曲的轉折，尤其第十二拍是唯一歡快明朗的段落，抒寫民族共歡，得喜訊，歸國土的喜悅之情。表現出痛快淋漓的“歡樂美”。第十三拍至第十七拍，仍以抒發悲痛情緒為主，主要表現對稚子的思念之情。第十八拍是尾聲，在激情中結束全曲。第十三拍直至末尾又呈現出痛徹心腹的“悲劇美”。全曲這種悲劇美和歡樂美相反的兩種審美特征，使琴曲充滿感情的波瀾，也使全曲基調的悲劇美的感人效果更加強烈、雋永。

琴曲《胡笳十八拍》敘述蔡文姬生于亂世，家境破落，戰亂中為匈奴人俘虜，闊別家鄉十二載，日夜思念中原故土，但一旦要離開塞外，又無法舍棄一雙兒女的那種撕心裂肺、肝膽俱碎的悲怨之氣。琴曲的感情有時凄婉傷感，有時好似捶胸泣血，表現極其強烈的悲楚心情。但中間插入的歡樂情緒，使樂曲不但跌宕起伏，而且使它具有非常濃郁的抒情氣息。它以第一拍開始時的兩個三小節的樂節為核心音調，隨著歌詞內容的發展而作出曲調、節奏和調式的相應變化，而每個樂節結束時常用的同音重復的手法，又增加了節奏的穩定性，從而逐漸衍生出悲劇美和歡樂美對比強烈而又完整統一的全曲。尤其是蒙漢音調有機而又和諧巧妙地揉合到一起，使音樂形象十分鮮明。該曲一方面繼承、發展了古琴音樂所要傳達的“雅”的意境，又飽含音樂古樸、凄婉、迂回的特點，似在低泣自己的不幸與國家、民族面臨動亂的悲傷。另一方面，又在某些音調與旋法上巧妙借鑒了西域與塞北的音調，從而鮮明地為人們展示了一幅一望無際的塞北畫卷。這些塞北音調的運用將情緒表達得暢快淋漓。這一切的一切，表達了音樂與歌辭珠聯璧合的無窮韻味。蒙族音樂高亢遼闊的風格，古琴音韻的獨特表現，都使《胡笳十八拍》這首琴曲光彩四溢，感人至深。這首琴曲無論是在歌詞還是在音樂方面，都達到了很高的藝術境界。唐朝著名詩人李頎的詩作《聽董大彈胡笳》中曾這樣贊美這首琴曲：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客。”[2]P109由此可見琴曲《胡笳十八拍》的藝術魅力。

[1]陳振鵬,等.古文鑒賞辭典[Z].上海:上海辭書出版社,1997.

[2]蕭滌非,等.唐詩鑒賞辭典[Z].上海:上海辭書出版社,1983.

J641

A

1673-2219（2011）09-0182-02

2011―06―05

教育部人文社會科學研究規劃項目“中國古典音樂審美特征研究”（項目編號09YJA760008）。

吳淑元（1968―），女，湖南株洲人，湖南工業大學社科處副研究員，研究方向為科研管理與古典音樂。

（責任編校：周欣）