內地西藏學校校本音樂課程開發的教學資源

任志宏 單建鑫 張雪梅

（1.中國傳媒大學 影視藝術學院，北京 100024；2.河北師范大學 附屬民族學院，河北 石家莊 050091）

內地西藏學校校本音樂課程開發的教學資源

任志宏12單建鑫2張雪梅2

（1.中國傳媒大學 影視藝術學院，北京 100024；2.河北師范大學 附屬民族學院，河北 石家莊 050091）

校本課程開發是滿足學生個性發展需求的多種形式的課程開發活動，是一個持續的、動態的課程生成過程。內地西藏學校校本音樂課程的開發，在很大程度上依賴于對藏族豐富多樣的優秀的傳統音樂文化資源這一潛在的課程文化資源開發的程度，學校要善于利用藏族豐富的傳統民族民間音樂資源，開發富于特色的音樂校本課程，使藏族優秀的傳統音樂成為重要的教學內容。

校本課程；音樂；內地西藏班校

校本課程開發進入課程研究領域開始于20世紀60、70年代，當人們認識到國家課程具有自身無法克服的缺陷時，嘗試從其外部尋求一種課程開發方式來彌補其不足。2001年9月，我國三級課程管理政策出臺，確立了校本課程開發的合法地位，隨著新課程改革的不斷開展，校本課程開發深入到全國各中小學校。由于長期以來，各個學校課程是傳統的“研究——開發——推廣”模式，這一集權化課程模式受到封閉、垂直的教育和課程體制影響。內地西藏學校和教師們習慣根據全國統一的教學大綱、教材、教學計劃等組織教學，服從自上而下的課程安排，這種課程模式的一個嚴重問題就是它忽視了學校具體的特點和藏族學生的學習興趣和需求。校本課程開發是指在國家《基礎教育課程改革綱要(試行)》精神的指引下，在保證實施國家課程和地方課程的前提下，以學校為基地，以學生的個體差異為基礎，以學校教師為主體，并以當地學校課程資源和社區課程資源為依托，根據學校的辦學特色和理念，由學校校長、教師、學生、學科專家聯合或與校外團體或個人合作開發的，旨在滿足學生個性發展需求的多種形式的課程開發活動，是一個持續的、動態的課程生成過程。國家新一輪基礎教育課程改革實行國家——地方——學校“三級課程”管理，為內地西藏學校結合實際的教育環境和民族文化傳統，開發利用具有民族和學校特色的音樂課程提供了實施的場域和可能。音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，面對主流文化占據學校音樂課程教材的現實，實行校本音樂課程開發，把藏族傳統音樂文化納入課程不失為上策。因此，學校要善于利用藏族豐富的傳統民族民間音樂資源，開發富于特色的音樂校本課程，使藏族優秀的傳統音樂成為重要的教學內容。

內地西藏學校校本音樂課程的開發，在很大程度上依賴于對藏族豐富多樣的優秀的傳統音樂文化資源這一潛在的課程文化資源開發與利用的程度，除了要遵循美國課程論專家泰勒關于學習經驗選擇的五條原則，還必須遵循多元性與一體性、本土性與現代性有機統一的原則。音樂課程資源的開發與利用有多種途徑，其中教學活動是課程資源開發與利用的重要途徑。因此，要充分重視教師在課程資源開發與利用中的重要作用。

內地西藏學校在校本傳統音樂課程資源開發的內容確立上，必須遵循本土化、全面性、層次性、趣味性、可操作性、以“人”為本和實用性等7條原則。充分尊重藏族學生的民族特征與認知風格，減少課程內容遴選上的偏見，從而培養無偏見的、自然的和不同文化、風俗習慣的人交流溝通以及共同生活的素質和能力，為學生提供感知和應用的模式，不斷深化和增強“中華民族多元一體格局”意識，促進學生健康、和諧、全面、自主發展。傳統校本音樂課程開發的內容始終是在教育活動中，同時在課程的開發過程中有計劃地進行的，即在課程實現目標的過程中制定的，因此內容的開發與課程活動的過程密切相關。

西藏傳統音樂中最繁多的部分是民間音樂，也是分布最廣泛、曲目最豐富的部分。按照音樂體裁及表演形式等分類，可分為：啦魯、辭甲、雜魯、羌諧、勒諧等民間歌曲，仲魯、折嘎、喇嘛嘛尼等說唱音樂，堆諧、囊瑪、諧欽、果諧、熱巴等歌舞音樂，以及以藏戲為主要代表的戲劇音樂等多種體裁和類型，而且同一種體裁類型中也有著不同的分支系列并各具特色。啦魯、辭甲、雜魯、羌諧、勒諧、仲魯、折嘎、喇嘛嘛尼、諧欽、果諧等都具有久遠的傳承歷史和深厚的民眾基礎。這些音樂文化資源，可根據不同學段、不同學生的不同特點，在遵循教育學、心理學、中華民族多元一體教育原理和少數民族校本課程資源開發與利用原則的基礎上，經過加工、篩選后，引入音樂校本課程，是對學生進行音樂教育的重要內容。

一 藏族民歌

藏族人民熱情奔放，酷愛歌唱和舞蹈，歌聲伴隨藏族一生，人們在歌聲中誕生，在歌聲中成長，在歌聲中走完人生的旅程。他們擁有大量的優秀民歌、格薩爾音樂等豐富的民族民間音樂課程資源。特別是民歌，數量最多，流傳最廣，大致可分為“魯”和“拉伊”(情歌)兩類。在格調上，藏族民歌都富于比喻，聲調高亢宛轉，即興唱和，扣人心弦。藏族各地區民歌各有特點，不盡相同。有的是只唱不舞的徒歌，有的是歌舞相結合。民歌大致有生活歌、愛情歌、圓舞歌、說唱歌、儀式歌等多種形式。生活歌，藏語稱“勒”，即民歌。這是藏族群眾最普及、最經常唱的一類歌曲。他們在喜慶節日、放牧勞動、豐收娛樂、日常生活中都離不開歌的伴隨。這類歌的曲調委婉動聽，具有濃郁的生活氣息。藏族圓舞歌，被稱為“格爾”，是藏區群眾喜聞樂見的民間歌曲。其特點是載歌載舞，男女老少均可參加，往往由幾十人甚至上百人圍成圓圈，跳集體舞蹈，大家共同演唱，奔放豪邁，場面壯觀；說唱歌，也廣泛流傳于甘肅藏區。這種歌的特點是曲調簡單，伴以彈撥樂器，邊彈邊唱；儀式歌，往往與藏族人民的生活習俗密切相關，表現了藏族的某些傳統習俗。這種歌一般包括迎賓歌、送賓歌、敬酒歌、贊頌歌、婚禮歌等，在特定的時間，按照儀式的程序演唱；朵勒，是當地民眾在各種勞作中所演唱的歌曲，包括割青棵歌、打青棵歌、打夯歌、打墻歌、擠奶歌、打酥油歌等。

除上述幾種形式外，還有一種稱作“扎木年”(漢語呼之為“龍頭琴”)的單人彈唱在民間頗為流行，由表演者手持“扎木年”邊彈撥邊演唱，并伴以道白和簡單舞蹈動作，十分詼諧有趣，甚為藏族人民所喜愛。這方面值得稱道的四世嘉木祥·朵藏圖丹旺秀大師，他能演奏多種樂器，特別擅長龍頭琴的演奏，并且還是一位作曲家，他創作的《桑達格勞》、《瑪霞》、《米拉格爾達》等龍頭琴彈唱曲深受安多藏族人民和寺院僧眾的喜愛。[2]P123由于這些彈唱曲節奏鮮明、旋律優美，且瑯瑯上口，又合乎藏族民間歌曲的即興填詞特點，故而流傳極廣，迄今仍廣為流傳，經久不衰。

通過傳統民族音樂的學習，從情感上受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的熱愛之情，進而養成對生活的積極態度和對美好未來的向往與追求。同時，可以引導他們通過對優秀民間音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂世界里受到高尚情操的陶冶。在教學上，可通過欣賞和演唱學習，使學生聆聽體會，學習和了解音樂的基本表現要素(如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等)等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。

二 格薩爾音樂

《格薩爾王傳》是藏區流傳較廣泛的一種民間演唱史詩，格薩爾音樂也是有待挖掘和利用的音樂校本課程資源。在史詩版本中可見到名目繁多的曲調名稱，大致可分為兩種形式：一是主要提示所唱內容和歌曲性質的歌曲標題，如《祈愿歌》、《決策歌》、《惡歌》、《揭示未來歌》等；另一種主要是體現曲調的音樂特征，并代表其固定形式的曲調名稱，如《白杜鵑遠鳴曲》、《九曼六變曲》、《緩慢長音曲》、《雄言虎吼曲》、《右旋海螺》等。尤其是后者所形成的龐大曲調名稱體系，并已形成了固定的程式。例如史詩中格薩爾的專用曲牌名稱，包括有征服四大魔王的四大調，攻取十八大宗的十八大調，攻取二十八中宗的二十八種調等等。

在《格薩爾》中的曲調，往往緊密配合史詩的語言規律，隨著故事情節的轉換，音樂節奏、節拍也隨之多端變化，以來反映人物個性和塑造各種不同的人物形象。演唱曲調采用了豐富的藏族民族民間音樂語言、與該民族整體音樂風格相聯系，因而旋律樸實、流暢、朗朗上口。藏族的“卓”舞、“格爾”舞等音樂中常用的附點、三連音等特性音樂節奏，在史詩音樂中也頻繁地運用，特別是民歌中所善長的各種裝飾音，如波音、顫音等也在史詩音樂中大量出現。再如藏族鍋莊、弦子、山歌、對歌、故事調、念經調等音樂的影子，都可在史詩音樂中出現。山歌型的自由、節奏變化繁復、裝飾音運頻繁，并在同一曲的反復中進行即興發揮、自由變化。鍋莊型曲調比較莊重、奔放，附點音、三連音特性節奏的運用，使音樂充滿活力。對歌型音樂曲調則簡短，節奏急促、節拍多變，以及旋律悠長柔達，美妙深情的酒歌型音樂，在史詩音樂中都有所體現。除此之外，還要數演唱型音樂的敘事性音樂旋律，在史詩中運用最多，此次類型的音樂，旋律一般比較平穩，結構多為上下句或四句的反復。從調式調性方面講，則多采用羽、微、宮、角調式進行和各種大小調式的對比，以及部分近關系的離調和轉調的手法。

藏族《格薩爾》音樂中的樂曲均為段式結構，分別由單、雙或三、四樂句構成。呈現出較原始、簡單的音樂結構，由于每段唱詞的冗長性，使整體音樂布局存在較大的松散感，并且變化也不夠十分靈活。但近些年來，藏族藝人在演唱形式方面也采取了多樣化，如演唱形式可以是單人，也可以是多人，以至進行角色的分行演唱。演唱藝人可以是男性，也可以是女性，甚至進行混合演唱，一改過去由男性一人演唱的單一性。在伴奏方面，可以是無伴奏的清唱，也可以由本民族樂器伴奏，以至于用其他民族樂器，甚至采用現代樂器或外國樂器(如吉它)進行伴奏等。在音樂曲調的運用方面也進行了大幅度的擴展，不但用史詩本身的傳統演唱曲調進行演唱，也可借用其他說唱音樂進行補充和豐富自身，并且可以采用其他民間音樂形式演唱史詩或史詩的部分內容。

針對格薩爾音樂的特點，可以有選擇地將其精華部分納入校本音樂課程，可以通過多媒體進行欣賞教學，也可以與語言、文學、歷史等相關學科教學有機結合起來進行，在擴大學生音樂文化視野，促進學生對民族音樂的體驗與感受，提高他們鑒賞、表現、創造以及藝術審美能力的同時，讓他們結合社會科學、自然科學的知識，加深對音樂作品的理解，加深對藏族風土人情的了解，加深對藏族歷史和民族傳統文化的了解。

三 舞 蹈

舞蹈是音樂的姊妹藝術。藏族群眾能歌善舞，舞蹈形式以集體環形舞為主，舞姿活潑優美，而踢踏舞則又表現了藏族人民豪放的性格。“卓”，即歌舞曲，是拉卜楞藏民區日常生活中最為普及的一種舞蹈，也叫“鍋莊”。參加人數可多可少，但至少需要8人以上，而且必須是偶數，男女老少都可以跳，一般是歌舞結合的圓圈舞，有時也男女各半跳擺陣舞。動力大方、熱情，粗獷有力，音樂旋律開朗流暢，節奏鮮明有力。卓尼藏巴哇地區還在藏歷新年時跳“沙穆”舞，即舞者手持巴擋鼓圍著一堆簧火邊歌邊舞。

藏族歌舞的共同特點是歌曲嚎亮、高亢、節奏鮮明。舞蹈動作粗獷，豪邁，強勁。內容主要是贊美山水、人情，歌唱友誼和理想，大都在民間傳統節慶活動時邊歌邊舞，歡樂激昂，氣氛熱烈。藏族舞蹈是藏族人民創造的文化藝術遺產，將其中經典性的內容自然地融入課堂教學，使其成為學生成長的文化養分。在實際的教學中，要引導學生通過對一些基本舞蹈動作、手勢、步法的學習，使學生了解舞蹈是用美的身體動作和形象來反映生活的，舞蹈動作是提煉、加工、條理化了的身體動作，理解舞蹈與生活的關系，得到多角度、多方面、多渠道的情感體驗。教師也可通過創設趣味性、實踐性強，貼近學生心理、貼近學生認知經驗的教育情境，或組織學生參與學校內或社區性的藝術表演、民俗風情表演等社會實踐活動，引導學生關注舞蹈與音樂的協調以及舞蹈動作的目的性、抒情性和人體、動律、節奏之美，在藝術享受中得到啟示。教師還可有意識地將其與藏族音樂、美術、戲劇等藝術學科綜合與聯系，培養學生的聽覺能力、視覺能力、動作協調能力、語言表達能力、認識自我和適應環境的能力，使學生的藝術經驗不斷得豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。

四 藏 戲

藏戲作為一門綜合藝術，也是藝術類校本課程資源開發利用的領域，可以作為對學生進行藝術教育的重要內容。藏族稱戲劇為“阿吉拉姆”，始創于15世紀。藏戲在傳統上有八大劇目流傳：《文成公主》，《曲結諾桑》，《郎薩姑娘》，《卓娃桑姆》，《智美更登》、《白馬文巴》、《蘇格尼瑪》、《頓月頓珠》。解放后，藏戲得到了進一步的完善和發展，創作出許多優秀劇目。如《松贊干布》、《智美更登》、《諾桑王子》、《白馬文巴》、《霍嶺大戰》、《降魔》、《格薩爾的一生》等。這些劇目都是各藏族文藝團體演出的傳統戲劇節目。拉卜楞寺的藏戲愛好者瑯倉呼圖克圖克智布曾編寫了《文成公主入藏》、《熱瑪納王》，《達巴月保》等戲本。夏河紅教寺院原以演唱藏戲著稱，1955年以該寺僧眾為主的藏戲隊排演傳統劇《智美更登》，在參加西北五省區民間文藝匯演會上獲獎。近年來甘南州又成立藏戲團，所演出的改編歷史劇《雍奴達美》，在藏族中產生廣泛影響。

西藏藏戲歷史悠久、古樸粗獷，不同于傳統的民間藏族歌舞。它有完整的表演、音樂唱腔和劇目。唱腔以藏族民間說唱、民歌、嘛呢曲為素材加工而成。如今流行在藏區的藏戲是安多藏戲，與傳統藏戲的粗獷嘹亮不同，其人物的臺步、動作、武打及其表演吸收了京劇、民間舞蹈、宗教法舞鮑成分。表演時不戴面具，是舞臺劇，形式上接近漢族戲劇。安多藏戲具有濃厚的地域文化特色，學校可組織學生觀看安多藏戲，也可聘請民間藝人和劇團的有關人員擔任講解員，利用網絡和多媒體教學引導學生在潛移默化中學習歷史知識，還可引導他們了解把握戲劇沖突、人物塑造、情節結構、劇本樣式、戲劇臺詞、導演、舞臺美術、劇場等方面的知識。了解歷史人物的英雄故事，弄清經濟、社會、文化發展及其與宗教的關系。進而了解、感受、體驗戲劇主要是以演員扮演人物表演故事，是將許多藝術綜合在一起的一門綜合藝術，是以演員的動作為聲音為主要表現手法。

總之，音樂作為人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類文化的一種重要形態和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。內地西藏學校在校本課程開發中，針對上述民族音樂文化資源的優勢與特色，開發具有民族特色、學校特色、學生感興趣的音樂校本課程，對學生進行美育教育，可以使學生通過學習民族音樂，了解、熱愛和傳承本民族的音樂文化，拓寬他們的審美視野，體會并認識各民族音樂文化的豐富性、多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛，進而樹立多元文化價值觀，增強民族意識和愛國主義情操。

在內地西藏學校本音樂課程資源的開發中，一方面，要注意吸收藏族傳統音樂文化的精華，重視民族優秀傳統音樂文化的保存、繼承和發展，應該把那些最能反映和體現本民族音樂文化特色的精化引進課程，引進校園，引進學生的頭腦。因為在漫長的歷史過程中積累起來的文化遺產，對一個民族的可持續發展和現代化進程將產生重要的影響。另一方面，要跳出狹隘的本土視域，注意吸納主流文化乃至世界各民族文化“精華”。尤其要注意避免從一個極端走向另一個極端，用“文化孤立主義”或“文化部落主義”來看待多元文化的問題，不能以文化相對主義為準則過分強調一成不變地保存自身固有的文化，從而拒絕變革。[3]P106民族音樂文化只有在交流和碰撞中才能不斷發展，不斷光大，才能海納百川，走向輝煌，并引領一個民族不斷與時俱進、開拓進取。

[1]泰勒.課程與教學的基本原理[M].北京:中國輕工業出版社,2008.

[2]郝毅,張小瑩,拉卜楞寺文化與藝術[M].蘭州:甘肅文化出版社,2001.

[3]馬正學.西北少數民族地區校本課程開發研究[D].西北師范大學博士論文,2004.

J63

A

1673-2219（2011）09-0179-03

2011－07－05

河北省教育科學研究“十一五”規劃課題“內地西藏中學傳統音樂校本課程開發”（項目編號10010695）、河北師范大學科研基金專項課題研究系列論文之一。

任志宏（1974－）女，河北邯鄲市人，中國傳媒大學影視藝術學院在讀博士研究生，河北師范大學附屬民族學院副教授，主要從事音樂學研究。

（責任編校：張京華）