中國繪畫與中國詩詞的意境美

杜萬山

（邳州市第四中學(xué)，江蘇 邳州 221300）

華夏五千年，歷經(jīng)輝煌與劫難，孕育了世界上獨(dú)一無二的人文思想、哲學(xué)理念、藝術(shù)形態(tài)，綿延數(shù)千年，從未間斷，這是世界上任何一個國家和民族不曾有的。雖然藝術(shù)形態(tài)眾多，但都總攝于中國文化的博大思想，都在儒、道、釋的思想影響范圍之內(nèi)，相互交融、旁通博涉。在孕育和錘煉本民族文化的過程中，中華民族形成了獨(dú)步世界的詩詞歌賦、金石書畫、棋藝音樂、醫(yī)學(xué)茶經(jīng)、工藝建筑等。中華民族在創(chuàng)造這些文化的同時(shí)，也深受這些文化的滋養(yǎng)，并且，這些文化正隨著中國經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)勁發(fā)展而再一次推動世界文化的發(fā)展。

中國文化大都有其相同之處，特別是中國繪畫與詩詞，更是有著解不開的情結(jié)，有著血濃于水的淵源，古來就有“書畫同源，詩畫同體”的說法。郭熙在《林泉高致》第二篇《畫意》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！备叨雀爬ê完U明了詩畫的內(nèi)在聯(lián)系，為后人進(jìn)一步體會詩畫同體、同趣指明了方向。《東坡居士畫怪石賦》中：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣?！备侵苯永^承了唐人的觀點(diǎn)。宋蔡絳在《西清詩話》中形象地指出：“丹青，吟詠妙處相資?！备浅浞煮w現(xiàn)了“詩原通畫”、“詩畫一律”之說。這些觀點(diǎn)的形成，皆因這兩種藝術(shù)都是深深扎根在中國這塊土地上，而這塊土地上的人民特有的民族精神、意識形態(tài)、審美觀點(diǎn)無不促使詩畫形成內(nèi)在相似的追求和外在獨(dú)特的風(fēng)貌。而這種追求和風(fēng)貌更多地體現(xiàn)在中國畫和詩意極強(qiáng)的意境追求上。

意境是我國美學(xué)思想上一個重要范疇，是客觀生活與主觀思想相熔鑄的產(chǎn)物。意境就是情與境、意與境的統(tǒng)一，在藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和批評中常常把“意境”作為衡量藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。

中國畫是視覺藝術(shù)，以線條、色彩、塊面等塑造手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象，雖然能直觀地再現(xiàn)藝術(shù)形象，但是中國畫在發(fā)展的初期就脫離了真正意義上的寫實(shí)，而崇尚寫意，所謂“望秋云神飛揚(yáng)，臨秋水思浩蕩”。要真實(shí)地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的造型技巧，還要具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)，不具備這些是畫不好畫的。畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮，中國畫是情景交融的藝術(shù)，正如王國維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境?！蹦铣诒凇懂嬌剿颉分袑⒗L畫創(chuàng)作歸于“神思”，即以強(qiáng)調(diào)對情致和意境創(chuàng)造的領(lǐng)略。他總結(jié)了山水畫的經(jīng)驗(yàn)，從理論上提出了“應(yīng)目會心”，所謂“應(yīng)目”就是要觀察物象，要“以形寫形”、“以色貌色”；所謂“會心”就是物象要經(jīng)過藝術(shù)家思想的熔鑄，“萬象熔其神思”。唐代張璪提出的“外師造化，中法心源”，是對中國畫創(chuàng)作的主客觀關(guān)系的高度概括，同時(shí)也充分闡明了意境的重要性。現(xiàn)代齊白石說：“畫要妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”把藝術(shù)作品的品評提升到一定的高度，這個高度就是，再現(xiàn)藝術(shù)的形象要充分表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受、自我性情的追求，不要為外物所累，充滿性靈地創(chuàng)造出審美意境。齊白石的蝦正是在這樣的藝術(shù)準(zhǔn)則下提煉出來的，齊白石畫蝦可謂畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。不難看出，齊白石畫的蝦和現(xiàn)實(shí)的蝦還是不同的，畫家寫蝦，來自生活，又超越生活，大膽概括簡化，但又具備了蝦的各種特征，更得傳神妙筆，使齊氏的蝦具有前無古人的創(chuàng)造性和欣賞性，在欣賞齊氏的蝦時(shí)，畫面所創(chuàng)造出的意境使人有滌蕩心靈的感覺，優(yōu)哉游哉的蝦使人忘卻身在塵世，忘卻身邊的煩惱，忘卻榮辱，忘卻得失。

總的來說，中國畫在品評作品時(shí)總是把那種造境高妙、意境深遠(yuǎn)的作品推崇為逸品、神品。中國古詩詞的意境追求正如王國維在《人間詞話》里直言：“嚴(yán)滄浪《詩畫》謂：‘盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透澈玲瓏。不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮。’余謂北宋之詞亦復(fù)如是。然滄浪所謂‘興趣’，阮亭所謂‘神韻’，尤不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字為探其本也?！笨梢钥闯鲋袊嫼椭袊娫谝饩车淖非笊鲜窍嗤ǖ?。

中國詩的構(gòu)成者是文字，文字不能直接塑造出具有藝術(shù)感染力的空間和實(shí)體，更不能塑造出由三維空間所派生的意境。中國詩人之所以能做到“狀難寫之境如在目前，含不盡之意，見于言外”，正是因?yàn)樵娙嗽谟迷~遣句方面反復(fù)推敲，字斟句酌，甚至達(dá)到惜字如金的地步，性靈派詩人袁枚在《潛興》中感嘆：“愛好由來落筆難，一字千改始心安?！闭嬲凵淞嗽姷膭?chuàng)作的難度和對藝術(shù)追求高度的責(zé)任感。正如唐代詩人賈島的“鳥林池邊樹，僧敲月下門”的詩句由來，當(dāng)時(shí)的賈島就該是“推”還是“敲”反復(fù)斟酌，還差點(diǎn)撞了韓愈的駕，賈島也因此被譽(yù)為“苦吟詩人”。宋代王安石的名句“春風(fēng)又綠江南岸”的“綠”字，也是幾經(jīng)改動才確定下來的。不僅如此，詩人對中國文化營養(yǎng)的汲取，個人藝術(shù)修養(yǎng)的錘煉，生活閱歷的豐富，超強(qiáng)的創(chuàng)造力和充滿浪漫色彩的想象力，都是使詩窮而后工，意境超凡的催化劑。中國詩文字簡約、語言凝練、崇尚意境，明代朱承爵在論詩時(shí)曾說：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味?！边@也充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)詩人承載了中國特有的文化傳統(tǒng)，沿襲了特有的民族情感和性格，感情含蓄，性格沉靜，習(xí)慣于用暗示性的語言，委婉地表達(dá)自己的情感，言此意彼，言有盡而意無窮。

《詩經(jīng)》中充斥意境深遠(yuǎn)的詩，如：“采薇采薇，薇亦作止，曰歸曰歸，歲亦莫止?！薄叭站釉轮T，照臨下土。乃如之人兮，逝不古處。胡能有定，寧我不顧?！碧祈f應(yīng)物：“楚江微雨里，建業(yè)暮鐘時(shí)。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠(yuǎn)含茲。相送情無限，沾巾比散絲?！闭窃娙嗽炀持?。

中國畫和中國詩在傳統(tǒng)文化里越來越明顯隨著同一個審美情趣并軌，所以詩和畫并稱姊妹藝術(shù)，不是普通的姊妹，而且是孿生姊妹。

詩畫的品評標(biāo)準(zhǔn)非常接近，對情景交融、亦詩亦畫的詩畫推崇備至。馮應(yīng)榴《蘇詩合注》有語：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語時(shí)?！碧仆蹙S在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，就把詩畫結(jié)合，情景結(jié)合，創(chuàng)造出精妙絕倫的意境。蘇東坡評王維詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”可謂中肯。王維是丹青妙手，更是詩人，他把佛家的思想融入詩情畫意里，有“詩佛”之美譽(yù)，“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”自有一番禪意，豈是凡夫所能體會，參悟到的呢？

在中國畫和中國詩詞的意境追求中，境詩基礎(chǔ)，不僅僅指直接喚起思想情感的某種景物，如上述的微雨、暮鐘等，而指與這些景物相連的整個生活，正是藝術(shù)家的生活才賦予這些景物以獨(dú)特的情感，才使這些景物產(chǎn)生了更高意義上的審美趨向。沒有景，情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體表現(xiàn)，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以神寫形。意向的焦點(diǎn)不是對景物進(jìn)行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現(xiàn)，應(yīng)該如“相中之色，水中之影，鏡中之象”，是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮意境。王國維在《人間詞話》里說：“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界?！泵鞔鷧情T才子祝枝山說：“身與事接而境生，境與身接而情生。”這里所說的事是指生活閱歷，境指的是與生活相聯(lián)系的景物，情感正是由這些特定生活條件下景物所引發(fā)的。

虛實(shí)相生是意境構(gòu)成的主要方面和主要表現(xiàn)方式，它是美學(xué)原則，是意匠手段。王弼在《周易略例》里說：“盡意莫若象，盡象莫若言?！斌沃毓猓骸疤搶?shí)相生，無畫處皆成妙境?！边@表明繪畫中創(chuàng)造意境的方法，主要通過意向的選擇組合，創(chuàng)造出虛實(shí)結(jié)合的空間來擴(kuò)展畫面的意境，使得意境更為深遠(yuǎn)，境界更為廣博。這種以虛映實(shí)，以實(shí)顯虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生的結(jié)合，凝聚著畫家的匠心與安排的技巧，體現(xiàn)著繪畫對審美特性的全面把握。

詩詞與繪畫的結(jié)合，使詩畫的境界互為補(bǔ)充，取長補(bǔ)短，相得益彰。宋代畫家蔡肇畫了半幅畫，并題詩云：“鴻雁歸來水拍天，平岡老木尚寒煙。付君余地安魚艇，乞我寒江聽雨眠?！闭埨罟胩砩虾c魚艇，完成此圖。這個故事充分體現(xiàn)了詩情和畫意的相互轉(zhuǎn)換、相互通融的姊妹關(guān)系。

中國傳統(tǒng)的繪畫與詩詞藝術(shù)從來都是一根同生的姊妹藝術(shù)，雖然表現(xiàn)的形式不同，創(chuàng)作的方法不同，載體不同，流傳的途徑與方式不同，畫家與詩人也沒有必然的聯(lián)系，但其中又有剪不斷、分不開的淵源。在哲學(xué)思想上，在意識形態(tài)上，在創(chuàng)作的理念上，在審美的境界上，在藝術(shù)的追求上，在勸誡的功用上，在修身養(yǎng)性的理念上，總有太多的相似之處，也許從更高的層次講，本來就沒有什么區(qū)別，都是承載中國傳統(tǒng)精神的不同載體。

要對不同藝術(shù)形式正確欣賞、理解，就要對中國的傳統(tǒng)思想有所了解，不能見此即此、見彼即彼。東坡先生曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！蔽覀兦f不能妄自淺薄，一定要把不同的藝術(shù)形式聯(lián)系起來，既要縱觀，又要橫著看，這樣才有深度，才更能體會其中的意境。

［1］美學(xué)原理.北京大學(xué)出版社.

［2］中國畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社.

［3］唐詩宋詞賞鑒.中華書局.