色彩教學中的一些認識

王偉慶

（安陽文化藝術學校，河南 安陽 455000）

美術的重要語言之一就是色彩，畫家的基本能力之一就是運用色彩的能力，因而色彩是美術學科的一門基本課程，在美術高考中，是學生升學考試必考的一科，其目的就是檢驗考生在入學前對色彩運用能力的程度。

一

目前我國美術高考的色彩以水粉畫為主，一般出題類型有以下幾種：

一是寫生類試題。這是我國美術院校的傳統命題形式，現在仍然有些學校繼續用來作為主要色彩考試方式。這類題的優點是可直接檢驗考生的寫生能力及感受對象的能力，很容易依出題者的意愿來側重其考試重心。如色調的選擇布置可以是對比強烈也可以是柔和細膩，皆決定于出題者所側重的考試要求，這種直接寫生的考試方式與后來出現的默寫形式相比較，更容易判定考生的色彩寫生能力，并可以排除某些學生死搬硬套，預先準備“腹稿”的投機行為出現的可能性。只不過這種考試方式難以面對考生逐年增多、考務工作壓力大的現實，而且在檢驗考生多方面色彩能力上也有不盡如人意之處。

二是默寫類試題。一般性默寫是直接寫生試題轉型而來，即把本來可以為寫生布置的靜物組用文字表達在紙上。有些還表示出詳細的物體及襯布的顏色，有些則部分標示出顏色以適當控制考生的色彩選擇，有的只提出色調要求，但不管怎樣，這類題與考生平時的靜物寫生練習差不多，考生只需把平時的寫生經驗積累默寫出來。

三是照片臨摹。近幾年來某些學校采用照片的形式來進行考試，其中分兩種情況：（1）擺好應考的靜物照成黑白照片讓學生進行色彩考試；（2）把應考的靜物一字擺開，拍成黑白照片，讓考生自己構圖自己安排光影調子。

“素描看造型能力，色彩看色感能力”的說法雖然太絕對，但也顯示出其主要方面。僅就色彩而言，在考試中，考生優秀的色彩感覺無疑是最可取的。但要達到這種效果，考生必然要對色彩運用的幾個方面予以足夠的關注和體現。

考生容易形成兩種過激傾向：一是只追求色彩的漂亮，逸筆草草，雖偶得幾筆華麗之色，但多半讓人感覺浮躁，缺乏以色造型的能力。這不可能達到最佳效果；二是一味追求充分的造型，追求形體質感的逼真，而色彩感覺遲鈍，或者色彩上千篇一律。這也不是最佳試卷。在高考色彩中理想的試卷應是，既充分展示良好的色彩感覺，又從具體的各方面展現深刻的刻畫物體的能力。色彩考試的具體要求因學校不同、考題不同而有所差異。但那些基本的對色彩效果起作用的因素卻是共同的要求。如色調統一和諧而具有美感、色彩關系明確、用筆生動自然并能兼顧形體的表現，等等。這也就是對一幅優秀的色彩試卷的要求所在。

二

在現代色彩教學中特別對于我國目前美術升學考試，全國統一使用水粉為繪畫這種材料作為學習考試色彩畫的一種形式，在此我談談自己對水粉靜物畫的一些基本認識。

水粉畫是色彩畫的一種形式，其創作工具簡便易于攜帶且表現力強。當然水粉畫也有它的不足之處，由于它是以水為媒介來稀釋和調和顏料，在濕時與干后有著非常明顯的色彩變化差異。

水粉畫靜物寫生要注意以下幾個方面，構圖法規、光的照射規律、形體明暗法則、色彩冷暖構成關系、形體間的比例關系、立體空間規律以及質感的研究等。以下簡單介紹畫水粉畫應具備的一些常識。

水粉畫的用筆較隨意，筆的種類很多，可在市場上針對自己的作畫習慣及對筆的不同喜愛選擇一些一般的水粉畫的筆，要求筆鋒要有圓、方、尖、扁及大小之別，以便于表現和刻畫對象。在用紙方面也較隨便，一般較硬較厚的紙都可用來畫水粉畫，甚至連報紙、白板紙裱在硬板上也可畫水粉畫或廣告畫。嚴格地講，畫好或保存一張好的水粉畫最好還是選用水粉卡片等紙，它們既方便又好用，且畫面效果能長期保存。

目前市場上經常見到的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、土黃、桔紅、朱紅、大紅、西洋紅、曙紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、酞青藍、深藍、普蘭、鈷藍、孔雀藍、湖藍、鮮藍、墨綠、深綠、翠綠、中綠、草綠、淡綠、粉綠、橄欖綠、土紅、赭石、熟褐、生褐、褐色、黑等。

日常生活中很多東西都可以作為水粉靜物表現內容。如，對于水粉畫的材質構成要精心選擇，認真構思。如物體的大小、方圓、黑白、明暗層次，顏色的冷暖關系，色塊的大小，局部、環境的強弱，光源的冷暖，等等。進一步來講，還有每組靜物的擺布是否有所創意及它對生活產生怎樣的聯想等。總之，組合靜物是一種修養，有時為擺好一組靜物需要反復擺放，只有把靜物組合好，才能激發畫者的欲望與激情。

我們看到一組靜物，往往第一感覺、第一印象非常新鮮，給我們的感覺或清涼、或平靜、或熱烈、或沮喪，而這正是我們要抓住靜物傳達到我們的視野里或精神的感受，也是我們在表現這幅靜物時要時刻關注并充分體現在作品中的情感。利用所有的繪畫語言、表現技法來傳達給你的讀者，讓觀者與你共同去體驗靜物的美感，體驗繪畫的美麗。

在一組靜物中抓住對象的第一印象后，認真考慮構圖，把它們合理安排在畫面上，給人以美感。要注意物體的大小、疏密黑白布局、物體與物體之間的相互關系及各物體的基本特征。構圖是畫好一張色彩畫的關鍵。

第一步，先用鉛筆勾出物體的大體輪廓，確定它們之間的位置、大小比例關系。

第二步，用單色鋪物體素描關系，目的是讓畫面具有空間感及前后左右的距離感，形成一個不可分割的整體。不過這一步我們只畫物體的大體黑白灰的關系，不作深入的局部刻畫，只要能分開明暗即可。

第三步，先確定整幅畫面的調子問題，定好調子后，再從基本色開始鋪，畫面中每塊色塊的顏色從畫面中面積最大的色塊中最暗的色塊開始鋪依次推開。我們看到的只是色塊、色形而不是具體的物體，我們看到的只是某個顏色在哪塊形上是黑是白，是灰是純，是冷是暖。認真分析多對比、多觀察、多思考、多感受，全神貫注、富有激情、帶有情感地認真迅速地把畫面上的顏色鋪開。

第四步，當把顏色鋪滿之后檢查并深入刻畫每塊顏色每塊形體，把正確的、美的顏色留下，丟掉那些不正確、不美的、臟的、不和諧的顏色。把整幅畫面統一在一個調子中，盡量使畫面靠近自己第一印象的那種或清涼或平靜或熱烈或沮喪的感覺或情感。

第五步，整體調整，整理一下畫過的畫碎的、感覺不到位的地方。強化第一印象、第一感覺，竭盡全力去表達對生活的體驗和提煉。

對于初學者來說，最大的問題就是面對如此復雜的結構總是拘謹膽小、無從下手，多是照抄照描，為此在開始訓練時應做最極端概括的大色塊色調練習。

我們把整幅畫作為幾個色塊來理解，來觀察這些色塊經過比較調整后組成和諧的畫面關系和畫風景一樣。每幅畫都有不同的色調。色調是一幅畫的色彩基調，是一幅畫的外在形態，因而至關重要。因此無論你怎樣作畫，無論在什么情況下，把握第一印象、第一色調調節整個畫面的和諧是必須認真學習、認真思考、認真對待的一個很重要的因素。

總之，學習繪畫并不那么輕松，需要手、眼、心結合起來，反復思考，反復實踐，但也正是由于這種思考和實踐帶來的飛躍，才更使我們發現它的魅力，也才更使我們苦中求樂，不斷走向繪畫的新高峰。