中國畫素描教學淺談

尹小平

（衡陽師范學院 美術系，湖南 衡陽 421008）

中國畫素描教學淺談

尹小平

（衡陽師范學院 美術系，湖南 衡陽 421008）

作為中國畫的基礎，素描若全盤照搬傳統西式素描，肯定是弊大于利，而要盡量避免基礎素描教學與中國畫專業脫節現象，就要充分考慮中國畫的造型特征及中西繪畫的共性來制定適用于中國畫專業的素描教學模式，以讓學生的學習有所依據。

中國畫 造型特征 素描 形式美

一

素描因能方便、快捷、高效地培養學生的觀察能力、分析判斷能力及基本的表現能力而成為美術院校中首要的造型基礎課程。我們也常常把“素描是一切造型藝術的基礎”這句話掛在嘴邊。說其基礎是相對創作課程的概念而提出的。所謂基礎，就是說這些訓練都是定為專業創作服務，也因此基礎課從一開始就必須同以后的專業創作課程有機地結合。

縱觀我國素描的歷程，目前我們所采用的素描教學是西方學院派造型藝術近四百年來教學實踐的產物。從徐悲鴻等的學習引進到建國后契氏素描教學體系唯一模式般的整體影響，都主要是為油畫、雕塑等專業服務，而對中國畫專業來說則是有喜有憂。一方面，通過西式素描教學，學生提高了具象寫實能力，另一方面，這種造型觀念的培養讓學生在面對中國畫時卻無從下手。對中國傳統藝術也越來越茫然，甚至于有學生說中國畫造型不嚴謹，等等。素描作為“舶來品”同本土中國畫在意識及造型觀念上都存在差異，這也致使中國美術教育界自西式素描引進至今一直眾說紛紜，西式素描成為大家爭議的重要問題之一。

很多年前葉淺予先生便主張學習中國畫的學生不用畫“傳統意義”上的素描。要學會用線造型，注重結構，畫適合中國畫的素描。當時雖未引起各地院校的重視和反響，但其積極意義及影響深遠。原浙江美院教師李振堅、方增先等人在徐悲鴻、蔣兆和對中國畫造型探索基礎上也曾明確提出了“結構素描”這一概念，主張以結構為研究中心，以線為主要表現手段，在當時也掀起了一股熱潮。

在當下，改革中國畫素描的呼聲已延續了幾十年，可謂百家爭鳴、各有側重，主要觀點是推崇結構素描、以線造型等。

二

素描作為各專業的基礎課程之一，就勢必要為各專業課服務，那么，中國畫專業素描教學選擇恰當形式或方法，與中國畫專業對接，讓學生從西式（指全因素素描）素描中走出來，加以區別，并轉變思維方式，盡量避免基礎素描教學與中國畫專業脫節現象，就尤顯重要。要制定適用于中國畫專業的素描教學模式就必須科學、全面地分析并充分考慮中國畫專業的自身特點，從而讓學生的學習有所依據。

其一，傳統中國畫講求意象造型，追求不似之似為真似。“意象”是中國藝術家在長期的藝術實踐中所形成的一種獨特的認識方法、思維方式、審美情趣和造型觀念。意象造型要求藝術不僅是再現客觀事物的表象，而且要表現事物的本質和作者的主觀精神；畫者，把所見、所知、所感、所想，經過思維加工，綜合成一種宏觀意識而加以完整的表現，表達自然的本相和畫家的心理世界、主觀精神等。畫中的世界是畫家主觀世界和客觀世界的統一體。作品中的形象亦是造化之形與畫家心中之形的物化、升華。傳統中國畫輕再現重表現，不以形似為最高標準，強調以形寫神、形神兼各、天人合一，追求不似之似為真似。而西方繪畫則是在解剖學、光學、透視學和色彩學等自然科學上建立的，其素描造型講求科學、具象、寫實、再現等。文化的出入導致造型觀念的差異。

其二，任何繪畫藝術都有其自身的造型程序和表現方法，傳統中國畫則是以線為主要造型手段。南齊謝赫在其《古畫品錄》之論畫六法中創“骨法用筆”之說，且位列其二?！肮欠ㄓ霉P”其具體發揮，其實就是線描（蔣兆和語）?！肮欠ā痹谶@里講就是運用線條作為骨架進行造型的方法。正如美學家宗白華先生所言：“中國畫是以線條、結構為主要表現形式?！笨v觀世界藝術發展的初始時期，都是以線為造型手段，從世界上最早出現的巖畫中我們就可以看出這一點。但隨著藝術的發展，（特別是在自然科學，如色彩學、光學等的影響下）西方藝術選擇了再現事物的描述方式，即轉向了光影明暗、空間體積；而東方藝術則選擇了線的不斷進化，從而線成為中國傳統繪畫藝術的主要造型手段。當然，傳統西畫中也有不少用線造型的經典之作，也更有一批如波提切利、安格爾、畢加索、席勒等十分注重線條運用的畫家。但西化的線條更多的是側重于表現物象的結構，體面的轉折、空間等。線在西畫中處于一種從屬地位，離開了所要表現的對象，線條本身沒有獨立的審美價值。而在中國畫中，線是抒寫情思、塑造物象、締造意境、釀成氣韻的最基本的要素及手段，既構成形，還要體現自身獨特的形式美，有其特定的內涵，與西方繪畫中的線有本質區別，也因此線是中國畫有別于其他繪畫而特有的主要手段。

其三，中國畫造型的平面性。在世界繪畫藝術中，西方是以寫實、再現性繪畫為主，而在東方以中國繪畫為代表的中國畫，卻重意象與表現；西方繪畫注重物質性，以寫實的手法在二維畫面中再現三維空間，呈現仿真效果，具有強烈的立體性，而中國繪畫注重精神，重表現，偏于寫意，具有一定裝飾效果，因此呈現出強烈的平面感。從中國畫的勾線、填色技法到集詩書畫印為一體都充分表現了中國畫這一無須質疑的平面屬性。立體性與平面性是區別中西繪畫造型的重要特征之一。

從以上粗略的比較中我們不難看出，中西繪畫在造型觀念、表現上都存在較大出入。那么，作為中國畫的基礎素描若全盤照搬傳統西式素描，肯定是弊大于利，勢必就會出現基礎素描與專業課脫節的現象。那么，中西繪畫除了區別就沒有共同點了嗎？當然有，那就是美術作品的形式美。形式美從廣義上講，是客觀事物外觀形式作用于人們視覺所產生的美感；從狹義上講，它是大量具體美的形式提煉、概括出抽象形式所具有的獨特美感，它是相對獨立的外部形式諸因素的美，是各種形式因素的組合構成美術作品的形式之美。簡而言之就是在不同畫幅中通過構圖，將點、線、面、形、色等形式因素按表現的需要，有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。從定義中我們不難看出形式美涉及兩個基本的內容：一是形式因素；二是有規律地組合——形式美法則。形式因素是構成形式美的基本單位或元素，從素描角度來說，它主要包含點、線、面、黑、白、灰、（從素描角度講，色作黑、白、灰來理解）形等。形式美法則是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特征，并對形式因素之間的聯系進行抽象、概括而總結出來的，從繪畫角度來說，主要包含節奏與韻律、變化與統一、尺度與比例、調和與對比、強與弱、虛與實、賓與主等。

形式美是繪畫作品的重要組成部分，它作為內容的存在方式，不僅是內容結構和組織形式的外在表現，同時還有相對獨立的審美特征，由于形式美的存在，藝術才有真正意義上的價值。形式美是美術作品中相對抽象、相對獨立、可被理性分析和具體量化的部分，是東西方美術界公認的能開啟所有美術作品的萬能鑰匙。正如歌德所說：“題材大都看得見，內容經過努力可以把握，形式對于大多數人來說是一個秘密，對于大多數畫家來說，困擾他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終身的難題?！本椭袊嫸?，造型特征也決定了形式美在中國畫中的重要地位，無論是意象造型方式，還是以線為主要造型手段，抑或中國畫造型之平面屬性，無不與形式美息息相關。形式美是中西繪畫之共性。

三

分析比較中國畫造型特征、中西繪畫造型的區別與共性，本文認為中國畫專業的基礎素描，可以從傳統中國畫造型特征與形式美兩個方面去進行探索。

其一，根據前面所說的中國畫的意象造型觀、以線為主要造型手段及造型的平面性特征。在畫素描時，我們以線（線是多種多樣的，長短、粗細、輕重甚至于線性的面，類似于中國畫的皴擦）為主要造型手段表現物象的形體、結構（即大家所公認的結構素描及以線為主要造型手段，在此不再作深入的論述，相關研究已較多），結合傳統中國畫的意象造型觀來表現對象。以線為主要造型手段的素描由此形成的線性結構和二維空間也符合中國畫造型的平面屬性，另從以線為主要造型手段的素描上來說，與西畫的全因素素描已相去甚遠。線在自然界中是不存在的，線本身就是畫家從物象中抽象出來的，其本身與中國畫意象造型觀是不違背的。意象造型即根據表現的物象兼顧作者的主觀精神，把物象的客觀形象加以主觀的變化，所作之形是自然之形與作者心中之形的物化與升華。意象造型可以以具象造型為基礎，在此基礎上充分發揮作者的主觀情感，意象造型與具象造型二者也并不矛盾。當然，具象造型也不等于西式全因素素描，弄清這些關系有利于學生理解和接受。

其二，從形式美所涉及的形式因素、形式美法則結合傳統中國畫造型特征去探索中國畫素描的表現。比如，在具體的素描訓練中，要求學生用形式因素（造型因素）分解的方式來訓練，如用黑、白、灰畫出物象在空間中的平面形，要求學生強調黑白灰層次關系，注重畫面的形式美感等。又如用線畫出物象的立體形、平面形，用造型因素綜合的方式來表現平面畫面，等等。從單純到綜合，從關注靜物到人物，通過一系列的分解與綜合訓練，學生自然而然地會記住中國畫的造型特征及形式美，當然，繪畫并不是為了形式而存在，形式也不是繪畫的全部，更不能等同于繪畫本身，但形式確實是繪畫藝術不可回避而必須探索、研究的問題。以上只是我在教學中的一些粗淺看法，優化中國畫素描教學仍任重而道遠。

本文為衡陽師范學院教學研究項目。項目名稱：中國畫素描平面性、形式性教學研究與實踐。項目編號：jykt200803