談談初中美術欣賞教學中的“不求甚解”

傅世風

（舟山市定海二中 教育集團 北校區，浙江 舟山 316000）

“不求甚解”，出自陶淵明《五柳先生傳》：“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食。”指讀書不在一字一句的解釋上多花工夫，重要的是領會精神。陶淵明“不求甚解”的讀書方法是學習的智慧，給我們以啟發和思考，美術教育工作者和美術創作的實踐者日常接觸美術作品，在自我的欣賞和交流之外，更擔負著引導學生進行美術欣賞的教學工作。欣賞美術作品雖然與品讀文學作品有所區別，卻有諸多相通之處，都需要欣賞者根據自身經驗、文化和藝術修養，通過對作品的理解產生共鳴。作為大文學家的陶淵明，知識淵博，但他讀書不死摳一字一句的意思，在于抓住原文的綱要和精神，每有會意便因之而無法欣喜。而在美術欣賞教學中，許多做法卻往往與之相反，大多教師認為應盡可能多地給學生提供作品的相關知識，不管學生愿不愿接受，能不能接受，也不管學生有沒有興趣，以為作品的分析越全面學生了解得也越多。然而結果往往事與愿違，教師分析得頭頭是道而學生卻聽得云里霧里，課堂教學變得枯燥無味，原本準備充分的教學內容卻沒能達到預期的教學效果。因此，很多教師對上欣賞課就覺得很頭痛。

要改變這樣的課堂局面首先就要調整教學思路。課堂教學的面面俱到并不可取，脫離學生的認識基礎，過于深奧的理論性教學也不會有良好的學習效果。陶淵明提出的“不求甚解”似乎可以看成是對我們教學思路的點撥，我們應該認識到，美術作品表現手段的多樣性和作品傳遞思想的豐富性是學生對作品“不甚解”的原因，“不求甚解”是欣賞中合理的存在。在課堂教學中教師應根據具體的作品，可以不要求他們理解作品所包含的全部要素，而是有所取舍，突出重點，引導學生在作品欣賞過程中去感悟和體會，從而形成新的審美經驗，達到精神上的愉悅和提升。根據教學經驗及對學生的了解，我認為，“不求甚解”在美術欣賞教學中是可行的也是符合學生的必需的方法。試從以下幾個方面進行闡述。

一、藝術作品表現形式的多樣性及所傳遞思想的復雜性是“不求甚解”的必然。

每一件藝術作品都有著它獨特的藝術表現形式，傳達出藝術家復雜的思想情感。當我們置身于人類幾千年美術發展史的長河，面對無數風格駿異的藝術作品，我們能否完全讀懂作品，從而產生情感的共鳴呢？答案是否定的。即使是美術教師要想全面讀懂作品，沒有進行深入的研究也不可能做到這一點。有些作品即使花時間去研究也未必全能夠弄清楚。在課堂教學中可以發現，中學生比較容易接受的是那些寫實的再現性的美術作品，如歐洲文藝復興時期的繪畫作品、米開朗基羅的雕塑、羅丹的雕塑等，學生容易接受是因為再現性的藝術作品表現的形象接近客觀真實，但容易接受并不代表能完全理解作品表達的思想。作為一件優秀的再現性的藝術作品，并非是客觀對象的簡單模仿，而是藝術家通過對客觀世界的描繪表達主觀的精神世界。藝術作品往往具有一種難以測量的深度和那難以揣摸的神秘感。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，就是對客觀形象的理想化的表達。蒙娜麗莎神秘的微笑，如同那縹緲的夜曲，仿佛聽見，卻又捕捉不到，作品傳達出的神秘氣息有誰能說出它的究竟。安德魯·懷斯是美國20世紀偉大畫家，他高度的造型能力和寫實技巧讓人深為嘆服。但懷斯的畫里有另一種內核——“提煉出的抽象”，在超級寫實風格中加進了主觀理想和愿望，如《遠方》就是一幅很有深意的畫。他的作品都具有豐富內涵，給人以深刻的思考。作為再現性寫實的藝術作品，盡管其內涵具有一定的抽象性，但作品外在的美感仍能讓學生在欣賞中產生審美愉悅。那么對于表現形式的藝術作品的欣賞又會是怎樣的呢？表現性藝術，重視主體意識和個性的表達。表現性藝術作品往往具有象征性、隱喻性，更有抽象的表現，特別是二十世紀初歐洲的現代藝術，出現的如野獸派、立體派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等，已擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念，作品強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，有些作品根本沒有具體的物象，如蒙德里安的作品就是幾何圖形，康丁斯基的繪畫強調色彩與線條具有象征性。完全不同于學生在欣賞作品時習慣像不像的審美評判，必然會在欣賞過程中產生迷惑不解。因此，學生在藝術欣賞中不可能全面理解作品，對作品“不求甚解”是美術欣賞的必然。

二、“不求甚解”是為了有的放矢、有所取舍，抓住作品欣賞中的關鍵和重點。

美術作品是藝術家藝術活動的集中體現，作品中包含了藝術家的創作方法、藝術形式、技巧及藝術家所表達的思想等綜合元素。在課堂教學中，教師如何把握這些關鍵因素引導學生對作品進行欣賞顯得尤為重要。不難發現，由于教師的審美觀念、藝術修養和課堂把握能力等因素，課堂欣賞教學往往會出現偏差，其一是作品欣賞停留在表層，教師津津樂道于作者的介紹、作品的時代背景、情節內容和有關作者的趣聞軼事，而對作者的藝術觀念、風格特點和作品本身的構圖、色彩、空間處理等形式因素卻甚少涉及。這種膚淺的欣賞教學無助于學生審美能力的提高。其二是脫離學生的實際接受水平的過于專業和深奧的分析。教師應該明確自己面對的學生的認識能力和知識水平，過于理性的分析會讓課堂教學枯燥無味，如畫面構成、筆法技巧等，教師講得越全面，學生聽得越糊涂。從以上分析可見，要讓欣賞教學更有效就需要學生的“不求甚解”，“不求甚解”是為了有的放矢，抓住作品欣賞中的關鍵和重點，“不求甚解”是從學生實際出發所進行的教學。教師要把握以下幾個方面：首先，要全面了解作品，把握作品欣賞的重點，教學中要有所取舍，避免專業化的教學傾向，關鍵是通過作品讓學生獲得審美知識和經驗。其次，要重視學生對作品的認識和感受，教師太多理性的分析不利于學生對眼前作品本體的真切感受。盡管學生對作品最初的感受會受到個體知識和經驗的限制。最后，引導學生欣賞盡可能做到深入淺出，設計一些啟發性的問題讓學生進行思考，如畫面色調、構圖、氣氛、感受、作品含義等，當學生對作品有了一定的感性認識后，教師適當地對作品形式作一些理性分析，使教學得到不斷深化。

三、對“不求甚解”在美術欣賞教學中的進一步思考。

美術欣賞活動是人類高級的、復雜的精神活動，其源于藝術作品所傳遞著人的復雜的思想情感。“不求甚解”是中學美術教學的必然，除上述外，也與以下幾個方面的教學因素有關。

1.學生的認識水平制約。中學生的知識經驗和藝術修養現狀往往不能對作品進行深入的理解，藝術認識和審美經驗是一個積累的過程。隨著知識經驗的不斷積累，自然由“不求甚解”向“甚解”轉變。

2.課堂教學的需要。課堂教學的四十分鐘時間是有限的，深入的欣賞也只能是有限的幾幅作品，而有些作品需要學生自己去理解體會。“不求甚解”是課堂教學的需要，也是學生作品欣賞過程的必然。

3.“不求甚解”是學生開闊美術欣賞視野的需要。在浩瀚的藝術長河中想涉獵更多的藝術作品只能是 “不求甚解”。只有這樣才能讓學生開闊視野，從而了解更多的美術作品，獲得更廣博的藝術審美經驗。

［1］［晉］陶潛.五柳先生傳.

［2］新課程——中小學美術.浙江省教育廳.

［3］藝術概論.浙江教育出版社.

［4］教育部基礎教育司編寫.美術課程標準.