喻體選用的附加用意摭談

■聶玉華 (浙江省桐鄉市鳳鳴高級中學)

比喻是常見常用的修辭方法,一個典型的比喻,往往由本體、喻體和喻詞三部分構成。本體和喻體往往是不同類型的事物,但必須具有相似性。朱自清在《荷塘月色》中寫道:“雖然是滿月,天上卻有一層淡淡的云,所以不能朗照;但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少,小睡也別有風味的。”“酣眠 ”與 “滿月朗照 ”,“小睡”與 “淡云遮月”,其形的相似性顯然難以捉摸,這實際上是追求一種神似。劉勰在《文心雕龍》中說:“物以貌求,心以理應。”追求神似的比喻與僅僅是形似的比喻相比,也許更能達到傳神的藝術效果。

形狀相似也好,神意相通也好,其目的無非是使表達的內容更加形象生動,但有的比喻另有所圖,如李白《將進酒》:“君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回;君不見高堂明鏡悲白發,朝如青絲暮成雪。”作者將頭發比作雪,取二者顏色上的相似,形象生動地表現頭發變白,人已變老。曹雪芹在《紅樓夢》中寫賈母出場:“黛玉方進入房時,只見兩個人攙著一位鬢發如銀的老母迎上來。”同樣是寫頭發白,李白說“成雪”,曹雪芹說“如銀”,這不僅是作者聯想習慣的不同,更是出于表達的需要。

呂叔湘先生說:“一般所說一個詞的意義實際包括兩部分,一部分是基本意義,或者叫概念意義,另一部分是附加意義。”某些比喻句的喻體除了要形象生動地表達本體外,也許還有其他的用意,我們姑且把這個“其他用意”叫做這個喻體的附加表達效果。很多比喻的喻體具有附加的表達效果,舉例概括如下:

一、交代特殊的社會背景

魯迅在《藥》中對西關外墳地的描寫:“西關外靠著城根的地面,本是一塊官地;中間歪歪斜斜一條細路,是貪走便道的人,用鞋底造成的,但卻成了自然的界限。路的左邊,都埋著死刑和瘐斃的人,右邊是窮人的叢冢。兩面都已埋到層層疊疊,宛然闊人家里祝壽時的饅頭。”這里作者把墳頭比作“闊人家祝壽時的饅頭”,簡直是神來之筆。作者取“墳頭”與“饅頭”的形似,表現墳頭之多,這層意思大多讀者都會體會到。如果僅是為了表達這層意思,那么把“闊人家里祝壽時的饅頭”換成其他形似的物體也未嘗不可,那么魯迅為何對“闊人家里祝壽時的饅頭”情有獨鐘呢?仔細琢磨我們就會發現,這里的本體和喻體之間有著鮮明的對比關系。作者說“右邊是窮人的叢冢”,既然是“窮人的叢冢”,里面埋的也許是些像祥林嫂一樣“窮死的”人;“路的左邊,都埋著死刑和瘐斃的人”,這些“死刑和瘐斃的人”中也許大多是和夏瑜一樣的,據此大概可以推知這些“死刑和瘐斃的人”從某種意義上說也是“窮死的”。闊人家的幸福生活是建立在窮人受苦甚至死亡的基礎之上的,鮮明對比道出了舊中國人吃人的社會本質,讓讀者看到了辛亥革命前夜中國封建末代王朝的政治腐朽、經濟破產和民生凋敝的社會氛圍。

二、加強批判諷刺的效果

錢鍾書的《中國詩與中國畫》里有這樣一段話:

新風氣的代興也常有一個相反相成的現象。它一方面強調自己是嶄新的東西,和不相容的原有傳統立異;而另一方面要表示自己大有來頭,非同小可,向古代另找一個傳統作為淵源所在。例如明、清的批注家要把《水滸》《儒林外史》等白話小說和《史記》《漢書》掛鉤搭線,西方十七、十八世紀批評家也要把新興的長篇散文小說遙承古希臘、羅馬的史詩。這類暴發戶造譜牒或者野孩子認父親的事例,在文學史上常有;它會影響創作,使作品從自然的天真轉而為自覺的有教養、有師承,所以未可忽視。

這段話中,作者用“暴發戶”和“野孩子”比喻新風氣,用“譜牒”和“父親”比喻古代的傳統淵源,用“暴發戶造譜牒”和“野孩子認父親”比喻當時新風氣向古代另找一個傳統作為淵源所在的現象,除了形象生動之外還是極具諷刺效果的,藝術地傳達出作者對這種現象的反感和否定。

三、幫助刻畫人物的性格

巴爾扎克在《守財奴》中寫葛朗臺在女兒獲得繼承權后的表現:

他對她多么溫柔,多么體貼:他來攙了她去用午飯,幾小時地望著她,眼睛的神氣差不多是很慈祥了;他瞅著女兒,仿佛她是金鑄的一般。

從這個句子的前后意思看,作者把歐也妮比作“金鑄的一般”,好像是為了表現葛朗臺對女兒的溫柔和體貼。如果僅僅是為了起到這樣的表達效果,把歐也妮比作“潔白的羔羊”也未嘗不可,也許這樣的喻體更有表現力。但作者選用“金子”做喻體,其用意顯然不止于此。文章開始就指出,對黃金的貪婪是葛朗臺這個資產階級暴發戶最基本的性格特征。為了金子,他撒謊、行騙、玩弄手段、不顧廉恥,即使對自己的女兒也不例外。在葛朗臺眼中,只有金子才是最重要的。因此,作者把歐也妮比作“金鑄的一般”,非常巧妙地揭示出葛朗臺“看見金子,占有金子”的卑劣心靈和愛財如命的性格。這樣的比喻十分傳神,力透紙背地刻畫出老葛朗臺的個性特征。

魯迅的《祝福》中也有一個相似的例子。祥林嫂“五年前的花白的頭發,即今已經全白,全不像四十上下的人;臉上瘦削不堪,黃中帶黑,而且消盡了先前悲哀的神色,仿佛是木刻似的;只有那眼珠間或一輪,還可以表示她是一個活物。”如果把句中的“木刻”換成“石雕”,似乎也可以形象地表達出祥林嫂已經沒有了活力的特點。但是“石雕”往往讓人聯想到冷峻、偉大、堅毅、里程碑式的意義等,以“石雕”來比喻彼時的祥林嫂顯然是失當的。這里作者用“木刻”而不用“石雕”,我們除了能感覺到祥林嫂已經沒有了人的活力之外,還可以感覺到她質樸中的麻木。她在嚴重悲哀的長期侵襲、浸泡當中,已經被折磨得神情麻木,表露不出悲哀的神色,成了活僵尸。這樣,讀者對她的性格以及造成這樣性格的原因可能會有更深刻的理解。

四、表現人物特殊的心理

孫犁在《荷花淀》里寫水生嫂等幾個婦女探夫歸來遭遇敵人時的情景:

她們奔著那不知道有幾畝大小的荷花淀去,那一望無邊際的密密層層的大荷葉,迎著陽光舒展開,就像銅墻鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來,是監視白洋淀的哨兵吧!

作者將“密密層層的大荷葉”比作“銅墻鐵壁”,將“高高挺出的荷花箭”比作“監視白洋淀的哨兵”,如果單是追求形狀的相似、描寫的生動,為什么不和朱自清一樣把荷葉比作“亭亭的舞女的裙”,把荷花比作“剛出浴的美人”呢?所以作者用這樣的喻體來寫荷葉荷花肯定是別有用意的:一方面突出了水鄉游擊戰的特點,與當時的戰斗氛圍相符合,暗示在這清香四溢的荷花淀里即將發生一場激烈的伏擊戰,而且寫出根據地人民同仇敵愾的心理和克敵制勝的信心,洋溢著歌頌人民戰爭的思想感情;另一方面生動地表現了幾個女人當時特殊的心理,她們希望“銅墻鐵壁”能擋住敵人的船,擋住敵人踐踏她們美好家園的鐵蹄,希望那些“監視白洋淀的哨兵”出來保護自己,保護美麗可愛的家鄉。這也許是作者巧用這個比喻的用意所在吧。

五、調動讀者特殊的感覺

朱自清在《荷塘月色》中還有這樣一個比喻句:“微風過處,送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”這個句子中作者用“遠處高樓上渺茫的歌聲”來比喻“縷縷清香”,確實有些特別。“清香”是嗅到的,“歌聲”是聽到的,將嗅覺形象的“縷縷清香”用聽覺形象“遠處高樓上渺茫的歌聲”表現出來,確實給人全新的感受。“縷縷清香”與“渺茫的歌聲”在許多方面有相似之處,如時斷時續、若有若無、輕淡縹緲、沁人心脾等,其間感覺的轉移伴隨想象的跳躍。這是一種特殊的比喻,在修辭格上有個特別的名字叫做“通感”。這樣的例子在其他文章里也有,比如“突然是綠茸茸的草坂,像一支充滿幽情的樂曲”,本體是視覺上的“草坂”,喻體是聽覺上的“充滿幽情的樂曲”,二者給人的感覺一經溝通,“充滿幽情的樂曲”悅耳動聽之聲,使“綠茸茸的草坂”似乎觸手可及。這樣的比喻可以使讀者各種感官共同參與對審美對象的感悟,克服審美對象知覺感官的局限,從而使文章產生的美感更加豐富和強烈。