古典主義的回光——布拉姆斯的生平及其音樂創作

文/林東波

一、布拉姆斯藝術生涯簡述

布拉姆斯（1833-1897），1833年5月7日誕生于德國漢堡的一個職業樂師家庭。父親約翰·雅克擅長演奏圓號、小提琴、大提琴與低音提琴，他曾在漢堡的軍樂隊和小劇院樂隊擔任演奏員，是一個有著極好音樂修養的人，是布拉姆斯的第一個音樂教師。他教布拉姆斯演奏小提琴、圓號和大提琴，其目的有二，一是教給布拉姆斯演奏技術，二是讓布拉姆斯也分擔一些養家糊口的責任，所以布拉姆斯12歲時就在酒店和夜總會做伴奏，并在劇院幫父親演奏，此外還教私人學生。布拉姆斯去世前回憶說：“過去像我這樣艱難地度日子的人，恐怕并不很多。”布拉姆斯自幼在父親那里獲得良好的音樂教育，7歲時跟克塞爾學習鋼琴，10歲時又跟克塞爾的老師馬克森學習作曲理論和鋼琴。在馬克森的嚴格教導下，布拉姆斯勤學苦練，進步很快，創作技巧得到極大提高，這時他已經寫了百余首為沙龍消遣的音樂小品，有舞曲、進行曲和樂隊改編曲。馬克森不僅教給了布拉姆斯作曲理論和鋼琴演奏技術，更為重要的是他引導并喚起了布拉姆斯對巴赫、貝多芬的音樂作曲和德國民歌的興趣。這使布拉姆斯終生難忘，1882年，49歲的布拉姆斯將《B大調鋼琴協奏曲》獻給了年輕時代的恩師和尊崇的長者馬克森。

布拉姆斯15歲便在漢堡的酒店里充當鋼琴演奏員，演奏巴赫的賦格曲、莫扎特的作品和貝多芬的鋼琴奏鳴曲，還演奏他自己根據德國民族和歌曲改編的幻想曲和國舞曲。因演奏技術的精湛和音樂的動人魅力，他引起了聽眾的廣泛注意。是年，正值歐洲各國爆發資產階級革命，他有過一定的興奮。革命失敗后，許多進步的知識分子都到漢堡躲避，其中來自匈牙利的小提琴家雷門尼（1830-1898）與布拉姆斯成為好友，并對他有著很大的影響。雷門尼使布拉姆斯熟悉了豐富的匈牙利民間音樂，同時也使他體會了一些革命的思想感情。隨即，布拉姆斯將匈牙利革命歌曲《拉科齊進行曲》的旋律運用到他所創作的一首鋼琴四手聯彈中，此后的二十一首匈牙利舞曲和一些用匈牙利音調寫成的作品，都表明他對歐洲資產階級革命的態度。1852年20歲的布拉姆斯和雷門尼一起到德國各地演出，在漢諾威演奏時，經雷門尼介紹，布拉姆斯又認識了另一位在漢諾威擔任樂隊首席的匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆（1831-1907）。在約阿希姆推薦下，布拉姆斯到魏瑪認識了李斯特，但對其花俏的音樂風格不能接受，就又到杜塞爾多夫認識了舒曼夫婦，并得到他們的賞識與支持，被他們推上樂壇。布拉姆斯認為自己在對藝術的見解上與約阿希姆和舒曼夫婦相近，并按自己的路走下去。不可否認，布拉姆斯創作中的古典傳統、標題性構思和民間傳統，都與約阿希姆和舒曼夫婦有著直接聯系。舒曼晚年的一篇文章《新的道路》就是向公眾熱情介紹布拉姆斯，這對于年輕的布拉姆斯是極大的鼓勵。1862年布拉姆斯離開德國，定居維也納——他的第二故鄉，在這里開始了他如日中天的事業。

二、布拉姆斯創作分期

布拉姆斯的音樂創作，大致可以分為三個不同的時期，并各有其獨具特色的、反映他自身思想情感的作品。

第一時期為1848年—1860年，這一時期的不少作品反映了布拉姆斯年輕時代的生活、理想與情感，作品有三首奏鳴曲、三首鋼琴四重奏、《d小調第一鋼琴協奏曲》等，它們反映了布拉姆斯堅強的毅力和明朗樂觀的思想情感。此外，還有六首歌曲和四首鋼琴敘事曲，它們流露出布拉姆斯對德國民歌和詩歌的愛好，從中也可以窺見他對祖國大自然的熱愛，這尤其表現在兩首樂隊小品中。不過布拉姆斯在這一時期中的創作興趣多在室內樂、抒情歌曲和合唱作品，較著名的有《里那爾多》、《命運之歌》、《女低音狂想曲》、《德意志安魂曲》。這一時期，布拉姆斯對亨德爾·舒曼的作品也表現出極大興趣，并選用他的主題寫成變奏曲，在這些作品明朗的情感中，也表現了布拉姆斯個人的抒情與寫意。

第二個時期為1871年—1890年，在這一時期，德國被卑斯麥統一了，布拉姆斯表現了最熱情的祝賀，他企盼著統一后的德國能出現社會的和平、繁榮與自由，并在其合唱管弦樂《凱旋之歌》中，宣泄了狂喜的心情。但是卑斯麥統一后的德國，更加黑暗與殘酷，現實使布拉姆斯感到十分失望，先前的狂喜逐漸消失了。從充滿英雄樂觀的《第一交響曲》之后，《第二交響曲》轉向田園牧歌性的，《第三交響曲》是抒情的戲劇性的，《第四交響曲》則表現出太多的消極與無奈。與此同時，在《海頓主題變奏曲》中他又表現出對古典傳統的依戀，這在一些室內樂作品中也有所流露。這一時期是布拉姆斯音樂創作的鼎盛時期，但他在思想情感的表露上則是矛盾的。

第三個時期是從1890年直到他逝世。晚年的布拉姆斯創作能力不斷衰退，主要寫作室內樂和抒情歌曲。孤獨和失望的情緒使他不再振奮，因而作品的形式流于小型化，作品的情感與情緒范圍也變得狹窄了。盡管如此，布拉姆斯在晚年仍有不少佳作，如《單簧管五重奏》（OP.115）兩首單簧管奏鳴曲、特性鋼琴小品集（OP.116-119）和七冊《德意志民歌集》，它們都是在音樂史上有較高藝術價值的傳世之作。其中，《德意志民歌集》還深深地打上了布拉姆斯對民間音樂的深厚情感的烙印。

三、布拉姆斯的抒情歌曲及特征

在布拉姆斯的作品中，聲樂作品有著極其重要的地位。他一生共寫了三百八十余首歌曲，其中，約有三百首是為獨唱和鋼琴而寫的抒情歌曲。它們在西歐音樂史上曾引起眾多作曲家和音樂評論家的極大關注，歌唱家們也爭相演唱。布拉姆斯的抒情歌曲大致可以分為兩種類型：一類主要是抒發資產階級知識分子矛盾的心理和思想感情，他們經常在喜悅、興奮、怡然自得或心性沉重、精神痛苦、寂寞憂傷中徘徊游蕩，進退維谷，而他們的內心卻特別渴望生活中充滿新鮮空氣，能在快樂和愉快中度過每天的時光。這在《永遠相愛》、《五月之夜》、《愛情的忠實》、《致夜鶯》、《記憶》、《我的愛情之春》、《致月光》、《戀歌》、《我昏睡沉沉》等歌曲中流露無遺，深切地反映了他自己的心理狀態和情感變化。另一類是他改編的德國民歌和別的國家民歌以及他自己創作的民歌性質的歌曲，它們風格清新、情感樸實、旋律新穎動人，如《女孩子們，我能否和你們一起去》、《小妹妹》、《柳樹林中一小屋》、《星期日》、《徒然小夜曲》、《鐵匠》、《在探望情人的路上》等。兩類抒情歌曲都具有共同的特點：它們繼承了古典的傳統，具體說，就是繼承了舒伯特和舒曼的傳統，在此基礎上，它們又與德國民歌和別的國家民歌緊密聯系；在歌曲結構上特別喜歡采用分節歌的形式，在風格上具有清新的民間生活氣息，在內容上有著濃郁的家庭生活情感；能將旋律的走向與語言的自然聲調有機結合，使聽者能在優美的音樂中品嘗文學性的語言；鋼琴伴奏織體簡樸的寫法與流暢的歌唱旋律緊密結合，又體現了室內樂的特點；多變的節奏的運用，對音樂情感與情緒的表達有著重要的作用，如附點音符、切分音、重音移位、三連音的使用便是；調式調性色彩變化與對比，使音樂有“柳暗花明又一村”之感。如在《陡然小夜曲》中，第一、二、四段為A大調，第三段則用a小調與之對比；在《草率的誓言》中，第一段結束處由d小調轉為D大調；在《你的藍眼睛》中，音樂開始在bE大調，第二段則轉為bG大調，臨近結尾時，又轉回到bE大調，色彩十分鮮明。

布拉姆斯在抒情歌曲創作上的成就，使其在西歐音樂史上具有無可爭議的地位。他是德國音樂文化發展史上最后的一位古典作曲家，他的抒情歌曲被列為19世紀德國藝術歌曲的主要文獻。

[1]張洪島主編.歐洲音樂史[M]. 北京：人民音樂出版社，1983.

[2]卡爾·涅夫.西洋音樂史[M].上海：上海萬葉書店，1952.