閩南薌劇與臺灣歌仔戲的因緣

文/李啟鴻

歌仔戲是臺灣地區土生土長的一個劇種，閩南薌劇是歌仔戲的延伸，而歌仔戲音樂又主要是在閩南錦歌的基礎上發展而來的。因此，歌仔戲和薌劇的音樂一脈相承，她們之間有親密的血緣關系，只是因形成于不同年代、不同地域、名稱各異，所以在音樂的風格和色彩上有所差別。應該說，她們是閩臺兩岸人民和藝術家們共同創造的藝術，也可以說是一對連枝并蒂的姐妹花。

臺灣曾被荷蘭殖民者霸占三十八年，1624年，民族英雄鄭成功收復了臺灣。鄭成功是閩南石井人，其活動區域主要在閩南一帶，他的部隊大都由閩南當地人組成。隨著他的部隊東渡到臺灣，閩南的民間藝術也被帶到當地扎根，首先是他們用方言土語演唱的通俗易懂的錦歌很快地在臺灣當地民眾中廣泛流傳開；不久后他們又在民間自發地組織演唱錦歌的“樂社”和“歌仔陣”，用歌仔調來反映現實生活，抒發離別家鄉、懷念故土的內心感慨。經過一段較為長時間的流傳后，在其他戲曲的影響下，大約在20世紀初、清代末葉，“歌仔陣”由清唱發展到融合“車鼓弄”、“采茶調”等其他民間藝術形式，又把舞蹈性的動作以及其他一些戲曲表演動作添加到其中演出，以后又添加帶有劇情的“劇目”，如當時演出的就有《山伯英臺》、《陳三五娘》、《鄭元和》、《呂蒙正》等民間故事，之后又逐漸地向地方小戲發展。由于“歌仔陣”早期尚未搬上舞臺，而是在地上拉起場子演出，當地的人稱之為“落地掃”。后來“落地掃”被搬上城鄉舞臺劇場演出。“歌仔陣”或“落地掃”從劇本到音樂、動作、臺步、服裝等表演形式進一步豐富，逐漸發展為“歌仔戲”。

廈門作為一個通商口岸，在20世紀20年代中后期接納了來自臺灣的鄉土藝術（歌仔戲）。早在1925年，廈門“雙珠鳳戲班”的班主曾深（臺灣人），因業務不佳，便決定改弦更張，以高薪聘請臺灣歌仔戲師傅戴水寶（又名矮仔寶）來廈門傳授歌仔戲，并增聘歌仔戲藝人。全戲班發展到近50人左右，戲班的演出也得到當地民眾的熱捧。在這之后，廈門部分戲班也紛紛改唱歌仔戲，如當時的小梨園戲班“新女班”等。廈門的馬口街，當時居住著許多臺灣人，在1926年由他們成立了旅廈臺胞組織的歌仔戲館“平和社”，并從臺灣請歌仔戲藝人來廈門教授歌仔調。1928年春，臺灣“三樂軒”歌仔戲班回鄉“祭祖”，在廈門同安的白礁鄉慈濟宮上演歌仔戲。由于語言相通，劇中的唱念全能聽懂，深受民眾歡迎。此后，每年都有臺灣歌仔戲來閩南演出。1929年臺灣“霓生社”戲班首次來廈門做商業演出，由于受到當地民眾的歡迎，以后相繼又有臺灣的其他各個戲班進入廈門演出。這樣，歌仔戲隨之也傳到內地，在漳州、龍溪、泉州的晉江一帶流行，并逐漸成為這些地區的戲曲劇種。

臺灣的歌仔戲傳入內地漳州一帶以后，也遇到當時國民政府的誹謗，硬是給歌仔戲扣上“亡國調”的罪名，并加以取締。藝人們為了維護自身和劇種的生存，只好把作為歌仔戲主要標志的《臺灣調》暫時擱置，以邵江海為代表的藝人在錦歌的基礎上，糅合其他民歌及戲曲音調，創新出另一種新的唱腔，歌仔戲也隨之改為“改良仔戲”，叫“改良調”，臺灣稱之為“都馬調”。直至抗戰勝利以后，歌仔戲才得以重新發展。1953年，福建省成立了戲曲改進委員會，閩南的歌仔戲就在這時，正式改名為“薌劇”。究其緣由，蓋是因為閩南歌仔戲主要流傳于漳州薌江一帶。薌劇經過歷史上的曲折發展，頑強地扎根在海峽兩岸民眾生活之中，它在繼承傳統和借鑒其他藝術種類的優點的基礎上進行改革，逐步形成今天這種富有閩南韻味、具有濃郁鄉土氣息的獨具特色的地方劇種。

概言之，歌仔戲從誕生至今，盡管經歷過艱辛、曲折和裂變，而且在1949年后兩岸的歌仔戲又分別走出了不同的發展道路，同根文化產生了異樣的走向，但20世紀80年代中期以后，同根同源的歌仔戲立即成為兩岸共同關心的焦點之一。兩岸歌仔戲藝術互為依存，共同推動著當代歌仔戲的發展。兩岸的藝術家相互來往密切，同臺合作演出也取得巨大的成功；歌仔戲交流與合作之展望已成為兩岸共同的愿望。應當說，在“同根同氣，論談鄉土劇；共生共榮，開啟藝術花”的共同理念指引下，兩岸歌仔戲的合作前景將會更加廣闊。

[1]劉春曙，王耀華.福建民間音樂簡論[M].上海:上海文藝出版社，1986.

[2]陳耕，曾學文，顏梓和.歌仔戲史[M].北京:光明日報出版社，1997.