詩意的舞臺、詩化的臺詞、詩感的節(jié)奏

文/洪春柳

歌德《浮士德》詩劇創(chuàng)作于19世紀初的德國，全劇分二部，長達1萬2千多行詩句，現(xiàn)以文本流傳于世。徐曉鐘版《浮士德》話劇公演于21世紀初的中國，取材歌德《浮士德》第一部，全劇演出時間2個半小時。兩位東、西方大藝術(shù)家隔著200年的時空，借著《浮士德》作了一場藝術(shù)心靈的嚴肅對話。

徐曉鐘版的《浮士德》話劇，完整保留歌德《浮士德》原著的哲學(xué)思考。不過，他的終場并非止于西方式的“天主最后審判”，而是以第二部第一幕“風(fēng)光幽美的佳境”為尾聲。浮士德在美景中大夢蘇醒，感悟人生如夢，并繼續(xù)前行。這一個安排，倒是了讓全劇終場多添了幾分中國味的“黃粱一夢”。

歌德《浮士德》原著為詩劇，徐曉鐘版的《浮士德》話劇，以詩意的舞臺、詩化的臺詞、詩感的節(jié)奏來呈現(xiàn)全劇的美學(xué)追求。

詩意的舞臺，全劇以鋼架橋的旋轉(zhuǎn)舞臺為主，一方面藉舞臺的角度轉(zhuǎn)換來寫意地表達空間的改變，一方面搭配上簡單的實景，來落實空間的意義。如在舞臺上放置書桌、酒桶、魔鏡、花臺、床、井等物，虛實相間，結(jié)合寫意與寫實來呈現(xiàn)書齋、酒肆、魔界、庭園、閨房、井邊等不同的舞臺空間。

冰冷、凝重的鋼架橋，隱喻既定且無情的命運，旋轉(zhuǎn)的舞臺寓意輪回的人生，再加上時明時暗、時藍時紫的燈光，偶而的煙霧效果，如幻似夢。在命運的轉(zhuǎn)回里，幽微的人性時時受到魔鬼的試探，醒來如夢。

詩化的臺詞，詩，因為有韻，最不容易傳神翻譯。詩劇的翻譯，要求的標準不僅是信、達，還要雅。徐版的《浮士德》臺詞，將歌德原著融會貫通后，再換成全然中國味的詩歌來呈現(xiàn)，透過一流演員作二度創(chuàng)作式的朗讀，兼顧生活化和詩韻化，不但觀眾聽得懂、聽得順暢，還聽得悅耳。

以酒店的“跳蚤歌”為例，“從前有一個國王，養(yǎng)了一只大跳蚤，國王對跳蚤愛得不尋常，就像愛他的兒子一樣”，歌謠通俗有味。再以“甘蕾青的居室”獨白為例，“我的心兒不寧，我的心兒沉沉，我再也靜不下心，我再也不能”，不論語句、韻腳，都已化身為中國味十足的心聲。

詩感的節(jié)奏，講求抑揚頓挫，一詠三嘆，更往往藉用復(fù)沓來強化意象或情感，以達成全詩的統(tǒng)一感。徐版的《浮士德》話劇，有群歌群舞與個人獨白的對比，有快樂戀愛與痛苦生離的對比，有民間節(jié)慶與魔界亂舞的對比等等，并借著這些對比來表達全劇節(jié)奏的抑揚頓挫。“牢獄”一場中，浮士德、魔鬼、甘蕾青定格1分40秒的演出，屏息寂然，更是無聲勝有聲。

此外，在場與場之間，以一貫的全黑燈光為間隔，以不時進出的鐘聲、海濤聲為終始，更形成全劇復(fù)沓的詩感。來自大地的海濤聲，聲聲如叩問。如“夜”一場中，浮士德拿著骷髏發(fā)問，如“城墻夾巷”一場，甘蕾青對著圣母懇求，背后都是傳來陣陣的海濤聲。來自天上的鐘聲，聲聲如警醒。同樣如“夜”一場中，復(fù)活節(jié)前夕，《光榮頌》的圣樂，鐘聲特別地響亮，如“牢獄”場景一進入，背景是大海浪濤，夾雜著鐘聲響起。復(fù)沓多次的暗燈、鐘聲、海濤聲貫穿全劇，是隱喻，是象征，是寓意，并達成全劇詩感節(jié)奏的統(tǒng)一。

以美學(xué)的追求，表達哲學(xué)的思考。徐曉鐘版的《浮士德》話劇，它的藝術(shù)魅力就建立在詩般簡潔、詩般精練、詩般雋永的典雅風(fēng)格上。

面對前輩的經(jīng)典作品，后人常以借用或改編來處理之。比較歌德《浮士德》原著與徐曉鐘版《浮士德》話劇后，卻發(fā)現(xiàn)徐版《浮士德》似乎超越了借用或改編，而挑戰(zhàn)了重現(xiàn)經(jīng)典、移植經(jīng)典。

重現(xiàn)經(jīng)典，除了掌握哲理思考的主題外，徐版《浮士德》話劇還將重現(xiàn)的意義體現(xiàn)在情節(jié)、服飾上。經(jīng)典情節(jié)，如黑狗變魔鬼、浮士德用血和魔鬼簽約、酒店的狂歡、浮士德和格蕾青對話宗教、群魔之舞、牢獄的拯救等等，徐版《浮士德》話劇仍注重原著細節(jié)，不輕易更改。服飾上，中世紀歐式、古典的裝扮，穿梭全場，一再提醒觀眾，這是一出歌德的《浮士德》。

但移植經(jīng)典，又必須有所改良，才不致于水土不服。最重要的改良就是語言，如果觀眾聽不懂演員在講什么，戲就看不下去，移植的意義也就消失了。能否作出一部中國觀眾能夠看懂、能夠接受的《浮士德》，這是徐版《浮士德》話劇最大的挑戰(zhàn)吧！因此消化原著，融會貫通，語如己出，也成為移植《浮士德》最重要的改良。

200年前的西方經(jīng)典，對現(xiàn)代東方人來說，必有相當大的隔閡。中國的戲劇大師、戲劇教育家徐曉鐘領(lǐng)導(dǎo)其藝術(shù)團隊，以刪而不改的原則，完成了一部中國觀眾能夠看懂、能夠接受的《浮士德》話劇。隨著在上海、北京的公演，掌聲響起，戲劇界對此部作品已全面肯定。至于徐版《浮士德》話劇是否能引動大眾普遍性的回響，要問的是：浮士德是不是還存在于每個人的內(nèi)心深處？