融戲于舞——談民間舞蹈教學中融入戲曲表演藝術的教學思路

文/廖紅新

民間舞蹈與戲曲表演同屬舞臺藝術，不論是民間舞蹈表演還是戲曲表演，都是由演員化身為角色，并以其自身機體為主要創作手段以塑造人物性格。民間舞蹈和戲曲是密不可分的姐妹藝術，民間舞蹈不能脫離戲曲形體身段，而戲曲表演的身韻與整體性又是借鑒于民間舞蹈，舞蹈、戲曲藝術這兩者是不可割舍的血脈關系。在形體表演或者身韻基訓上，兩者均存在著相互學習借鑒、相互滲透彌補的關系。所以，讓學習戲曲專業的學生學習部分民間舞蹈的身韻，讓學習民間舞蹈的學生接受一些戲曲形體的訓練，以此來拓展和豐富學生的專業內容，這對學生無疑是十分有益的。以下，本文謹就如何在舞蹈專業學生中開展戲曲教學進行探索與研討。

作為一名戲曲教師，筆者以為，在對舞蹈專業學生進行戲曲教學中，應當消除學生對戲曲表演的陌生感，逐步培養學生對戲曲的興趣，以期為學生拓展藝術視野。首先，應該向學生講授民間舞蹈身韻與戲曲形體表演的共同點與不同點以及它們相互之間的聯系與作用。就民間舞蹈藝術本身來講，它有兩大特點，形體美是第一位，它是舞蹈者表現的材料質，因此，塑造美的人體成為舞蹈者練就的基本功，這個基本功就是舞蹈身韻。善于抒情是舞蹈的第二大特點，古人曰：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見舞蹈是人性中最深刻、最抑制時迸發的“形象”，是至高的“情的抒發”，這些非能用語言文字來表達的。民間舞蹈和戲曲雖有聯系，但畢竟是兩種不同的藝術門類，戲曲中的舞蹈終究是戲曲綜合藝術中的一個組成部分，屬于從屬地位；而舞蹈作品則完全以舞蹈手段來表現。一是戲曲表演的“唱念”與民間舞蹈表演的“啞語”。戲曲表演是集唱、念、做、打、翻為一體的綜合表演藝術。語言藝術在戲曲表演中占著主導地位，因為它必須向觀眾表達、敘說劇情。唱念的音量、咬字的準確、吐詞的清晰、語調的鮮明度都需要加強，而舞蹈這個時候在戲曲表演中則處于輔助、襯托、渲染氣氛的作用。民間舞蹈表演藝術的主體，主要是肢體藝術，它是一種無聲的“語言”藝術，通過舞蹈演員的神、情、形在肢體表演中的種種表現，讓觀眾在對“美”的享受中看得懂其內在的含義。自然，一個民間舞蹈作品的創作，除了要有流暢地表達內容的“美”的表現形式，更要有一個表現“美”的情節內容，讓觀眾感到“此處無聲勝有聲”的情景。如果沒有表現的情節內容，即使動作再優美，造型再獨特，它也是非常空洞和缺乏感染力的。二是戲曲表演的個體性與舞蹈表演的整體性。戲曲演員在表演中，依照劇情的要求進行表演，每場戲從上場到下場一氣呵成，這種有序的連貫的表演要求演員在假定的戲劇情境中按人物的邏輯與方式持續行動，用他(她)個人的形體表演來渲染劇情，同時展現其個體美。而民間舞蹈表演在舞臺上表現的則是它嚴密的整體性、協調性，它用整齊的隊形、一致的動作來體現一種整體的形態美。

其次，在教學中應重視對舞蹈專業學生的氣質、神情的培養。舞蹈專業是以中國古曲舞基訓、中國民間舞、戲曲表演和舞蹈身韻為專業的基礎課程。在此基礎上，可以學習借鑒閩南地方戲曲身段的表現手法，在身法與韻律中吸取戲曲元素。舞蹈專業學生在進行芭蕾基訓、民間舞基訓等的學習上，往往容易忽視對眼神、感情表達等的應用。在這方面戲曲演員就做得比較好。在教學中，教師應注重在戲曲身段教學時多進行示范性表演，采用直觀、形象的教學方法，不斷去吸引學生，教師的示范往往能起到事半功倍的效果。

福建閩南戲曲博大精深，有著人文精神與傳統文化的深厚積淀，是取之不盡的藝術寶庫。以上所述僅是從舞蹈教學的層面探究它的形態特征，對解讀舞蹈提供新的視角，并有助于開展舞蹈專業教學。誠然，舞蹈與戲曲二者的交融充滿張力，如何在舞蹈藝術的基礎教學過程中更好地吸取與滲透閩南地方戲曲的元素，這有待于我們一次次地去細細挖掘。