抽象藝術與美育之道
——復旦大學首創抽象藝術課的啟思

文/本刊記者 胡凌虹

抽象藝術與美育之道
——復旦大學首創抽象藝術課的啟思

文/本刊記者 胡凌虹

創作課現場

抽象藝術綻放在復旦

2009年，抽象藝術作為大學通識教育核心課程，第一次走進中國大學校園。

在去復旦大學光華樓的路上，微電子專業大三學生劉洋無意中瞥見了幽暗的車庫里滲漏出的一線斑斕的色彩，這里正舉行學生抽象藝術展，在好奇心的驅使下，她與朋友進去瀏覽。率先闖入眼簾的是大大小小的“眼睛”，在淡黃色的背景下呈現出各種姿態，此幅畫作下標注著“一等獎”的字樣。

“這也能得一等獎？這就是抽象？”一串問號在劉洋腦海中升起。

“你說那張畫想表現什么？為什么得一等獎？”走在光華樓的樓梯上，劉洋忍不住問朋友。“不知道，大概有什么深刻的含義吧。”朋友回答。為了解開這個疑團，劉洋在復旦大學通識核心課程中選修了《抽象藝術審美與創造》課，與來自數學、新聞、信息與計算科學、哲學、中文、飛行器設計、臨床醫學、法學等各專業的學生成為了同學。從第一堂課起，他們就充分感受到了這門課程的與眾不同。每次上課考勤，缺一次就無A，三次以上無成績；除理論課外，另加三次課外藝術創作，一次討論會，一次展覽會；課程考試包括抽象攝影和抽象畫創作、一篇論文寫作，一次筆試，當主講老師許德民宣布這門課的“規矩”時，學生們不由得暗嘆一口氣，這可算是復旦最苛刻的選修課了，一些只想混學分的學生趕緊“開溜”，然而大部分學生迎接了這個“挑戰”。

“抽象藝術與生命的本質相關，它是人類的一種生命形態。”“抽象藝術是非具象、非理性的純粹視覺形式。如同抽象文化是人類最重要的文化，抽象藝術也是人類最重要的藝術。”……課堂上，一個個理念被拋擲出來，發著錚亮的思維之光，不時攪動著學生們的思維之潭。在這些關于“抽象藝術”的本質和獨特標準等理念的指引下，學生們繞過了傳統中臨摹、寫生的漫長訓練，直接拿起相機、畫筆去追尋抽象之美。很多曾自稱為“藝術白癡”而對藝術敬而遠之的學生開始自信滿滿，因為許德民老師告訴他們：“欣賞抽象畫和會畫抽象畫是每個人的天賦，是人天生就有的能力。”

“原來的我只接受那些整齊的、對稱的線條，只接受那些有主題的、具象的美麗，然而自從接觸了抽象藝術以后，我覺得我的視野更開闊了，心態更加包容了。可能有些隨性的線條、偶發與上帝之手創造的圖案、色彩更能吸引我的目光。卷著的窗簾從下往上看的褶皺，羽毛深處的紋理，破碎的墻上的裂紋……身邊無時無刻都充滿著美麗，我曾經也是一個懂得發覺身邊美麗的人，但自從學習了抽象藝術，我才發現曾經的我的尋找居然那樣狹隘。”社會學專業的衣然同學柔聲細語地談起了體悟，說到細節處不禁莞爾。

國際政治專業的孫晨迪談到，她會在看到任何畫作的時候花費哪怕一秒去想想它的肌理、色彩、線條、意境。“我不常帶著相機，卻會在行走的沿途捕捉美的景象，想象定格下來的影像該有怎樣的抽象之美。這種改變是觸摸到抽象藝術以后給我潛移默化的影響，教會了我去審美。”如同獲悉了自然界語言的密碼，學生們忽然發現那些平日里被漠視而顯得呆板蒼白的平常景物忽然變得有聲有色，這讓他們的生活充滿了各種驚喜。

要說最讓學生們印象深刻的，莫過于創作抽象畫的那個午后，蝸在車庫，趴在灰暗又有些冰冷的水泥地上，就著天窗打下來的陽光，任由心神支起畫筆馳騁，讓色彩、線條在畫紙上恣意流淌，他們不必背負深刻主題的壓力，只需傾聽來自內心的涓涓流水。這時的他們不再是遠離藝術作品的觀者，或者是對藝術的仰慕者，而是走進作品，以創作者的視角來看作品，轉而感受到抽象藝術與生活的粘連關系。歷史系學生李甜形容抽象藝術是一位無聲的老師，“它總是能夠輕輕撥動你的心弦，讓你心琴一點一點匯聚成夢的音符，帶你暢游你心中最純粹的夢幻世界。”

在隨后舉行的復旦大學第三屆學生抽象藝術展上，有喜也有憂，憂的是三幅畫被偷竊，讓人欣喜的是七幅畫被買家以千元每幅的價格收藏，其中衣然同學的一幅畫通過競拍的形式以1500元售出。此畫的獲得者非復旦師生，他只是偶爾路過車庫，突然從畫中感受到了寧靜，特地請假來課堂參加競拍。“其實我自己也覺得頗不可思議，因為許多赫赫有名的畫家在他們的時代也很少能獲得認同，況且我并沒有受過專業的素描等一些訓練，只是喜歡去原創一些自己的畫法，喜歡用自己的畫風繪畫，我并沒有想到自己的畫作居然能被別人認同，想不到自己的情緒居然可以通過這幅畫傳遞給其他人。”衣然回憶道。在與抽象藝術的近距離接觸中，很多學生表示自身的改變不止于審美。“這門課程改變的更多的是我的思維方式。我一直希望自己是個理性的人，甚至視自己非理性的一些想法、行為為可惡的缺點，想要摒棄，然而現在我明白了，那些缺點非但是正常的，而且讓我的生活有了動力和快樂。生命中的非理性給予了我充實的過去、現在和將來，真實而有意義。”孫晨迪說。

“我們跟著理性思維、邏輯推斷的笛聲走了太久太久，追隨著社會環境中愈發繁復的價值認定，看到越來越多的岔路，從混沌初開的空茫一直走進由層疊的‘目的’、‘方法’構筑起的森林，逐漸迷失了身為‘自己’意義。而抽象藝術和這種思維方式，給我們最大的收獲便是教我們拋開岔路，循著‘自我’的樹爬到最頂端，看到這一整個熙熙攘攘的森林，和那條簡單的路，然后堅定地讓我們走下去。”鄭小希很感性地描述道。在高速發展的社會和激烈的競爭形勢下，很多學生感覺自己“被夢想”了，在周圍人的贊許、社會的現實逼迫下，他們走著所謂“好學生”的中規中矩的道路，但是內心深處他們有不甘、有迷茫，他們不想只是為了別人而活，想找到真正的自我，而藝術喚醒了他們內心的渴望。他們找到了復旦精神之一的“做自由而無用的靈魂”的實體，在“經世致用”現實的圍攻下，給了自己一個釋放的空間。“我幸慶許德民老師所告訴我的道理與我的生活態度不謀而合，從而更加堅定了我追求自己想要的生活的決心。”劉洋說。

我尋找的不是職業是事業——對話抽象畫家許德民

許德民，職業藝術家（詩人、畫家、藝術評論家），國家一級美術師，中國抽象藝術文化的倡導者。2000年，創辦中國第一家以抽象藝術學術交流為宗旨的角度抽象畫廊；2006年，創辦中國第一本抽象藝術刊物《中國抽象藝術》，任主編；2009年，出版《中國抽象藝術學》專著；2009年9月，在復旦大學開設《抽象藝術審美與創造》課程。“許老師真是全身心撲在這門課上面，為了宣傳我們的抽象展覽，他凌晨三點鐘還在論壇發帖子宣傳；布展時，他從早上一直忙到晚上11點鐘。許老師總是那么充滿激情，非常自信，我們學生無疑會受到感染。”新聞系的楊韻琦同學說。但是許德民的行為也讓一些人不解，因為是外聘的教師，即便再受學生歡迎也無法報評優秀課程，同時他費時費力上一個學期課每月只拿課時費760塊錢，可以說他是貼錢帶助教上課。不少人質疑，在這里上課沒名又沒利，到底有什么動機？“我不是來尋找職業的，我是來尋找事業的。”許德民強調。

許德民

記者：許老師，我知道你一直很忙，忙創作，忙抽象畫廊的經營，忙抽象藝術的理論研究，怎么想到花那么多的時間、精力到復旦開這門課？

學生與自己被成功收購的作品

許德民：這些年來，在繪畫創作和理論研究的同時，我一直在致力于抽象藝術文化的研究和推廣。三十年前抽象藝術還是一個被批判的“腐朽藝術文化”，發展至今，我們的意識形態中部分接受了它，允許它自生自滅，但是始終沒有成為主流文化的一部分，可見我們的文化對抽象藝術有隔閡，甚至潛意識里對它依然存在著偏見。目前中國人對抽象藝術的“認識”率只有千分之幾。幾乎100%的人“不懂”抽象藝術。然而抽象藝術又是一個如此重要的生命文化。抽象藝術是人的非理性、非功利的生命方式，是人的生命天性和本質。一個“以人為本”的社會，重視人的生命價值和意義，必然應該重視抽象藝術文化。但是現在我們整個社會都盛行實用主義、物質功利主義，社會處在“人為財死、鳥為食亡”生命價值低端。社會要發展，功利與非功利兩種文化要和諧、要兼容，而我們現在功利文化“一股獨大”，給人的生命價值觀帶來非常不利的影響。生命需要物質，生命更需要精神，而抽象藝術文化就是生命的精神文化，滿足人的精神需求，而這么重要的生命文化竟然處在社會邊緣，并且被我們誤解。所以，推廣抽象藝術文化成為當務之急，我希望讓更多的人了解抽象藝術，了解這個生命文化。正好有機會可以回到母校開課，我也希望通過教學來檢驗抽象藝術與現實生活的關系，探討它的現實意義。兩年來，我與四期學生共同完成了抽象藝術文化的教學實驗，200多個復旦學生證明了這門課的價值。

記者：具體而言是怎樣的價值呢？

許德民：通過課程追蹤調查，“抽象藝術學”給學生帶來的“知識、認識”有三個方面：首先，開闊知識，提高他們的審美能力。完成這門課后，所有的學生都“懂”了抽象藝術，并且對各類當代藝術有了全面的了解。他們能夠時時刻刻處于對抽象藝術的審美享受中。其次，改變了他們的思維方式。抽象藝術是非理性思維、人本思維、形式思維、創新思維。平時我們習慣用社會性思維來看社會，看人與社會、人與人的關系，往往會矛盾糾集，難理頭緒。換一個角度看問題，用抽象思維分析矛盾，更可看清問題的實質，有助于我們全面了解生命、社會與宇宙。第三，改變了他們的生命價值觀念。抽象藝術是非功利的藝術，追求非功利的審美價值、精神價值。抽象藝術是生命的本體藝術，生命本體的價值是非功利的。當今“財富至上”的社會價值理念已經深入人心，“一切向錢看”的功利主義甚囂塵上，這也嚴重影響了一代大學生的價值觀。“好大學、好專業、好工作、好薪水”的發展模式似乎成為每個大學生的生命路線，這種將生命“低俗化”“手段化”的價值理念極大地損害了人類的道德形象和精神尊嚴。抽象藝術的非功利價值追求，純審美的藝術境界，莊嚴地提醒學生認識生命的本體意義，認識到精神的生命高于一切，物質只是人類生命的手段，而非生命的目的，生命的目的是讓生命始終處在“幸福與快樂”中，而物質往往給人帶來更多的苦惱。具有獨立、自由、審美、創新思維的“精神”，才是生命的快樂之源。這就是“抽象藝術審美與創造”課程給復旦學生的意味深長的思考。

記者：多接觸藝術，一般都能提高審美能力，而你所說的創新意識的培養、生命價值觀的改變非一朝一夕，如何能在短短的一個學期內通過抽象藝術達到這點呢？

許德民：抽象藝術的藝術生命就是創新，抽象藝術的審美、創造與價值體系，都是以創新作為精神坐標的。藝術原創是抽象藝術最本質的屬性。抽象藝術是一門不守規矩的藝術，也是一門特別講究個性、拒絕雷同性的藝術，抽象藝術奉行的是“似我者死”，因此怎樣與眾不同就成為創作宗旨。在原創的價值驅使下，每一個抽象畫家都在進行獨創，臨摹就是失敗，所以始終讓人處在探求的興奮之中，必須調動所有的神經官能，這比臨摹一幅石膏像、人物寫生難度要高得多，但是快樂也多得多。獨立的自由的創造，這是抽象藝術最基本的核心價值。所以抽象藝術的創作培訓、審美培訓，就是訓練人的獨立性、創造性，如果習慣了抽象藝術的創新方式，創新的觀念會潛移默化到生活、工作中，對一件事、一個人的評價中。因此，理解、掌握了抽象藝術的思維方式，就掌握了創新的思維方式。在本學期期末考卷中，我出了這么個論述題：“結合抽象藝術審美創造談談如何做一個不一樣的、有創意的人”，就是希望學生能通過抽象藝術的學習認真思考創新這個問題。

記者：在一個普遍功利化的社會環境中，抽象藝術如何能讓學生做到保持非功利之心呢？

許德民：具象畫創作的時候，大都是主題創作，而有主題的都是社會化創作，都帶有功利性，即便不完全功利化，也容易社會化、道德化。而抽象畫不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不直接反映現實生活，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理想詮釋，只在乎一種形式上的美感、精神上的愉悅。簡單說，這就跟化妝、買衣服是一樣的，不會考慮這妝容、衣服背后有什么故事，考慮的是是否與自己的理念符合、膚色般配。這也就是意味著學生在創作時不帶有任何功利目的性，只是思考顏色與顏色、點線面之間的形式上的關系，并由這種關系構成的視覺沖擊和心靈震撼。由此可以撇開社會的浮躁，進入寧靜而忘我的狀態，表達自己的興奮、滿足或者憤怒的情緒，或進行心靈的修復，這對人的身心健康大有裨益。通過這種創作實踐也讓學生意識到，精神的滿足才是生命的真諦，而精神的滿足是可以不通過忙忙碌碌對物質金錢的追逐就可以達到的。在世事浮華中保持著生命的清醒，這是當代大學生的必備心理素質。

觸發對藝術教育的進一步反思

“事實證明，從課程內容上來看，這是目前我所見到的非常好地體現美育特色，最能快速見效的一種藝術教育方式。”原復旦大學藝術教育中心主任王世靖說道。作為復旦抽象藝術課的主要推動者，這門課的反響甚至超過了他預期。而他對這門課的大力支持也與他近幾年一直對藝術教育進行反思密切相關。“我們國家一直在提倡‘德智體美’全面發展，但是事實上美育這方面重視不夠，成為了一塊短板。美育應該貫徹于教學的各個環節，在這一步無法做到的情況下，作為重要組成部分的藝術教育成為了當前最能推進美育的一種教育方式，即以藝術為手段，提高學生的審美能力、創造能力。如今藝術教育已經發展二十多年，我們需要重新審視，藝術教育有沒有起到應有的作用，能否承擔美育的重任？”王世靖憂心忡忡地感慨道，“現在不少藝術教育課都變成應試教育了，光刪繁就簡，有什么教什么，有些青年教師過于注重基礎知識，忽視審美感受的培養，這樣下去是不行的。特別是對普通專業學生進行藝術教育，老師應該充分考慮如何把知識重新編排，并觸類旁通，且理解學生的需求，但能做到這點的教師不多。”

“很多藝術教師是被社會環境束縛住了，我們現在的藝術教育本身也越來越功利化，很多孩子學鋼琴是為了考級，考級是為了多一個通向社會的證書。很少有人對藝術有真誠的喜愛，也就很難近觀藝術，無法得到真正審美的把握和人生體驗上的愉悅。”復旦高教研究所所長熊慶年嘆息著說，“要全面地認識、理解豐富的社會，人類的復雜發展，應該學習體驗多種把握客觀世界的方式，藝術的、審美的角度看問題是其中一種重要方式。然而我們現在這個社會過于功利，沒有工具性作用和功利價值的東西往往受冷落，甚至被拋棄。但是，如果一個人認識主客觀世界的方式過于偏頗，那么他對世界的理解是殘缺、畸形的，這對一個社會來說，是一件挺危險的事情。如今人文精神的喪失跟這也有關系。”王世靖和熊慶年一直在探究美育尤其是藝術教育的發展之道，幸而，抽象藝術讓他們看到了希望。

2009年，王世靖參加了許德民舉辦的一些抽象藝術活動，忽然受到啟發。他發現以往印象中的前衛、另類甚至有些畸形的抽象藝術原來那么貼近生活，同時學抽象藝術更看重人的綜合文化基礎。許德民自身就是一個例子，復旦大學經濟系畢業的他沒有受過傳統的美術培訓，卻自學成才，成為了頗有成就的抽象藝術家。“倘若設一門抽象藝術的公共選修課的話，學生能充分投入到藝術創作體驗中去，并能在短期內看到效果，這不是所有的藝術都能做到的。”于是，王世靖盛邀許德民回母校開課。在抽象藝術自身的魅力以及許德民獨具一格的“啟發式”教育下，課程受到了學生的熱情歡迎。有同學稱，這是“上復旦以來最值得一上的課程”。很多學生表示，這里收獲的東西會影響他們今后的一生。

“這些稚嫩的、拙笨的、草根的、簡陋的、粗糙的抽象藝術作品，流淌的是青春的生命躍動，是心靈自由的渴望，是美感體驗的驚喜，是人生智慧的悟見，是未來追求的升華。讀了這些作品，你不能不為之驚訝，平平常常的大學生居然有這樣的藝術創造力和表現力！如果再讀讀作者們的創作感想，你不能不為之欣喜，一門通識教育課居然有這樣出人意料的教學效果！”在參觀了學生的展覽后，熊慶年興奮而激動。

復旦黨委宣傳部部長蕭思建也充分肯定了這門課的價值，“在一個人的思維訓練方面，有時抽象思維不僅僅是具象思維的補充，而是一種拓展，讓你站得更高一點，看得更遠一點，想得更多一點，而且對增加原創力很有幫助。學一門藝術課，不光是拿學分，也不僅僅是接受一種基本培訓，而是養成一種藝術的習慣。”同時他認為：“現在學生的發展不全面，恰恰是給他們自由的空間比較少。”此話道出了學生們的心聲。一位數學系同學感言：“中國學生事實上不缺乏創造力，我們所需要的只是一些展現創造力的自信心而已”。問題是，除了那些光喊崇高理念的“口號者”外，又有多少院校、教師在竭盡全力鼓勵、培養學生的創造力呢？

全國范圍內，只有復旦大學將尚未被社會普遍認同的抽象藝術引入課程，這跟復旦通識教育的理念有關。從2005年開始，復旦就打破專業，展開了強調學生學習精神為基礎的通識教育。復旦通識教育核心課程包括文史經典與文化傳承、哲學智慧與批判性思維、文明對話與世界視野、科技進步與科學精神、生態環境與生命關懷、藝術創作與審美體驗在內的六大模塊，每個復旦學生都會接受這些模塊的學習。

然而，即便學校給了開課的空間，在教學過程中許德民依然感到舉步維艱。因為，作為一個新學科的開創，抽象藝術目前依然處在襁褓中，它的意義和價值并沒有得到充分的尊重和認識。學校里缺少最基本的教學設施，沒有學生創作室也沒有展示廳，對這個課程的今后命運，依然無人關心。許德民告訴記者，如果只是到課程為止，那么他在課在，他一旦不開課，課程就消失了，這不是他所愿意看到的結局。他希望這個課程能夠在復旦扎根、開花，在全國大學結果。因為這是一個非常重要也是“和諧社會”非常需要的藝術文化、生命文化。從第三期近80個學生對這門課程100%的滿意率和100%的收益率來看，“抽象藝術文化”對全國大學生甚至是全社會來講都是亟待補課的。許德民已經連續開課四個學期，今后幾年，他每年都會堅持在復旦開課。同時，他打算去全國各著名大學作巡回演講，推廣抽象藝術文化美育。然而“光桿司令”一個的他顯得有些心有余而力不足，在社會對抽象藝術還是霧里看花的情況下，本應專注于創作、研究、教學的他，還得率先去做義務“宣傳員”，甚至還冒著被人質疑動機的風險。

“這門課是一種有前景的通識教育的補充，所以我們不一定理解它，但是要支持它。”蕭思建說。“從教育角度，我很贊同許德民的觀點，所有人都應該接受抽象藝術教育，這可能是奢想。但至少應該在‘美育’教育中占有一席之地。”熊慶年進一步感嘆道，“學生的抽象藝術展是在自行車庫中‘蝸居’的。雖然藝術沒有因為‘蝸居’而掩沒其魅力，但是我更期待它登上‘大雅之堂’。珍重學生的藝術，就是珍重學生。什么叫以學生為本，以學生為本就是處處事事替學生著想，把學生的成長需要擺在第一位。以學生為本需要切實的舉措，需要具體的行動，最重要的是需要真誠。”

上世紀，蔡元培先生就提出“美育代宗教”的思想，復旦抽象藝術課的實踐再一次證實了這句話的分量，這門課程也是藝術教育范疇的一個非常值得研究的范本。前不久，復旦大學通識教育核心課程《抽象藝術審美與創造》開創三個學期以來的學生，發出在全國大學開展抽象藝術美育的倡議書。這可能是中國大學第一個由學生自愿發起推薦一門藝術美育課的倡議書。如今，復旦的這門抽象藝術課可算是“小荷才露尖尖角”，是否能“接天蓮葉無窮碧”，需不斷地培育、養護，給予優良的養分。當然，美育包括藝術教育的發展需要冒出更多的“小荷”，成片“接天”，只有這樣才能培養出更多會仰望星空的人。

車庫里的抽象藝術展