音樂劇：從碼頭到源頭

音樂劇：從碼頭到源頭

作為一座國際時尚文化之都，假如陌生于風靡全球的摩登藝術——音樂劇，那將是莫大的缺憾。把音樂劇看成國際都市的文化標高點，應該是靠譜的。好在上海與音樂劇有著不解之緣：她在國內最早引進了國外經典音樂劇；又最早在音樂高校內建立了音樂劇系；眼下，老上海們情結彌深的文化廣場，業已改造成世界上最大、最深、座位最多的地下劇場，這里或將成為音樂劇主戰場……凡此種種，可視為上海對音樂劇情有獨鐘和雄心勃勃的身形姿態。

音樂劇之“好”，不但好在它的時尚性、娛樂性、通俗性，還好在它的時代性、現實性、藝術性。它身兼戲劇和音樂之長，并將兩種藝術融合得爐火純青。當觀眾被劇情和音樂燃燒起來的時候，可充分感受何為藝術魅力。這種和現代生活緊密纏繞的藝術樣式，注定煥發強大的生命力，所以藝術精英們迷戀它，嘗試它，意欲施展才華，當可理解。

作為音樂劇的“碼頭”，上海很夠格了。享譽世界的《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》《音樂之聲》《獅子王》《媽媽咪呀》輪番上場，連連獻演，讓觀眾有幸品嘗一流音樂劇之風采，這對提高觀眾欣賞水平、拓展專業人士視野、激發音樂劇創作者的才情，無疑甚為重要。海派文化的重要特征就是其“碼頭”標志，大凡頂級藝術表演，必須在這個碼頭上展示一番，方顯認可；積數十年之功，鑄造“碼頭”功能，此項文化積累，足可稱道。上海以熱情的姿態擁迎一流音樂劇登臨，這是不可或缺的基礎工作——先當好“碼頭”，再創造“源頭”。

誠如專家所言：“引進外來文化的目的，是要通過借鑒來創造本土文化。如果我們的原創跟不上，光有引進的成功是不夠的。”從引進到學習再到原創，這是一個必然的旅途，或短或長。如何將這段旅途走得風生水起，恐怕還得結合本土實踐。狹義的音樂劇，是指從歐美發展過來的現代文藝形式；而廣義的音樂劇，或可涵蓋更廣，不妨借鑒民族音樂戲劇、音樂戲曲的表演形式；這樣的借鑒，成功過《江姐》《洪湖赤衛隊》《白毛女》；未來呢？能否著力現實題材，鉚住現實生活，充分挖掘音樂劇有別于其他樣式的特點，構想入勝情節，鋪陳完美音樂，凝成佳作？就演員而言，秀場上脫穎而出的草根歌星，與豐富的劇中人物對應，打造他們，似也不失為一途。

不必好高騖遠，不必急于求成，不必貪大求洋，哪怕只是雛形，其“形”也要像模像樣，拿得出手。做慣了大碼頭，看多了大制作，視野無疑廣闊了；然而須明白，一流大制作的背后是底蘊豐富的藝術支撐和產業支撐，我們還剛剛起步，不妨從小打小鬧、中打中鬧的精致音樂劇做起，漸漸做到大打大鬧。眼前，先要做足功課，爭取起點要高，眼睛不但盯住劇情和音樂的創作，還要盯住演員梯隊、舞臺技術、品牌推廣、制作模式、劇場硬件乃至商業模式等，將事關音樂劇的所有元素了然于胸，這才能夠玩轉起來。好在，上海雖然離世界音樂劇中心尚遠了去了，但在此領域，就國內而言，這里還是重要的源頭，源頭雖小，已略顯氣象。愿有志者解放思想、釋放才華、精進技藝，在未來可見的時日，把上海打造成中國首屈一指的音樂劇中心——既為“碼頭”，亦為“源頭”。

本刊編輯部