染織藝術設計新論

摘 要:染織藝術是為了發展、追求和表現具有美感的面料，而設計是將材料、功能、工藝、技術等直接物化為美的色彩與形態。本文就染織藝術設計的相關理念做出分析，介紹了幾種中國畫元素在染織設計中的應用，以及最新的發展趨勢—— 三維染織品，與大家共同分析探討。

關鍵詞:染織藝術設計中國畫三維圖案情感

中圖分類號:J523文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)01(a)-0217-02

1 染織圖案情感的表達

染織圖案是有情感的，它是通過色彩、形象、表現技法、組織等因素，通過外在的形式，給人一種內在的審美感受。它不是形式的表面直接表達的部分，不是局部的體現，而是整體情感的把握，它體現的是作者是藝術技巧、藝術修養，有“只可意會，不可言傳”的特點。而染織圖案的情感體現與舞蹈、音樂等藝術形式不同，它甚至不同于與它最接近的繪畫藝術。因為它受著材料、制作工藝、環境、用途、使用者等各方面現實的影響，并要在實用中體現出來，它與繪畫的直接欣賞作用不同，與音樂和舞蹈直擊人們心靈也不同，染織藝術是要在實用中得到情感的體驗，對于圖案審美的影響是潛移默化的。

比如苗族的民間藍印花布和蠟染圖案，它們就很好的體現了染織藝術的情感特征，色彩單純，造型渾厚健壯，材料質樸，圖案大膽夸張，形象特征鮮明，表現手法簡單完整，卻重點突出。這種來源于生活而高于生活的表現形式，體現了創造者的智慧和對生活的真摯情感，因此，既是實用品，又有很高的藝術價值。

而在染織設計中如果強調染織圖案的情感，則設計出的圖案就不會淪為一般性的裝飾品。在進行染織藝術設計時，要時刻牢記:裝飾只是手段，而不是最終目的，藝術設計的目的是為了給人美好的聯想，讓人感受到美的熏陶，而染織藝術的設計除了這個功能外，還要結合作品的用途、特定的使用者等因素，來設計有意境、有情調、有魅力的圖案。

2 染織藝術設計中的中國畫元素

隨著我國經濟的不斷發展，中國在世界上的地位也越來越高，中國的傳統文化也得到了世界各國的普遍認可。前段時間蒂梵尼秋裝發布會上出現的中國模特，而含有中國元素的時裝占了當季時裝的三分之一等，這些現象就足以說明中國元素將是今后很長一個時期的流行趨勢。下面就介紹以下中國畫元素在染織藝術設計中的表現方式。

2.1 工筆畫

染織設計中可以用到大量的工筆畫技法元素，工筆畫包含了技術性和藝術性，它借助于暈染、接染、雙勾、撇絲等諸多技術，將花卉之美藝術的再現，這也是現在染織設計專業課程中工筆畫作為基礎課的原因。工筆畫很多題材都被廣為描繪，比如紫藤、凌宵等藤本植物、牡丹、梅等木本植物，再者菊花、蘭花等草本植物。這此題材也被經常性的用到染織設計中。染織作品常常將這些植物設計為小朵花、大朵花、團花、折枝花等用于在面料上。而工筆畫和染織設計從寫生變化，到造型構圖，再到疏密穿插，最后再是陰陽層次，幾乎都是同樣的“生命鏈”來銜接而成。我國的花鳥畫工筆，在宋代達到顛峰，于是工筆畫風一直延續至今，并影響深遠，以至于連日本的染織面料設計中，無論是構圖、線條，還是花形、用色，都帶有中國工筆畫的影子。

2.2 折枝花

將自然界美麗的一枝花印在面料上，那么這面料上的花朵不經意就包含了中國花的創作元素——折枝花。“一枝一葉總關情”是對折枝花藝術的最好說明，藝術作品中花的枝葉錯落有致的排布，代表了作者對花卉的深刻認識，因此折枝花也被廣泛應用于染織設計中。但兩者之間又各有異同，相同之處就是折枝花中的構圖、暈染、線條等技法可以直接套用到染織設計中來，不同之處就是載體一個是纖維面料，而另一個是宣紙，再者為了適用于印染工藝，折枝花必須以連續的紋樣出現，即印染出來的畫面從整體上是有節律的、連續的，而單看又是一組單獨優美、多變的圖案。

2.3 白描雙勾

線條是國畫的生命線，無論是工筆還是寫意都離不開線條，而工筆畫中的白描雙勾應用到染織設計中時，無疑就成了花卉紋樣描摹造型的“主心骨”。雙勾在染織設計中和工筆畫中都是十分重要的造型手段，而白描則對物象的形體起著支撐塑造作用。雙勾線條可以簡練的表現，但卻可以準確的概括花、葉、枝的生長規律和結構，而在染織設計中，工筆畫的墨線勾勒也不僅僅使用墨線，可以用其它艷麗的色彩進行描繪，而且勾勒出的線條也不局限于一花、一枝、一葉的造型，它還可以單獨出現，于是線條以疏朗開合、繁復簡練、流動曲直的姿態出現在染織藝術中，準確的表達了線條的流暢美和節奏美。自然而然，線條就成為表現云紋、水紋、卷草紋、波斯火腿紋、寶相花的最佳手法。染織設計用工筆畫中的白描雙勾技術，可以使設計圖案不再拘泥于具體的形象，它能以網紋或者不規則的格子線等形式出現，因此，白描雙勾的技巧在印染設計中將會一如繼往的受到重用，并且會發展出新的生命形式。

2.4 暈染層次

“層次”在造型設計中占據著非常重要的地位，不論是工筆畫還是染織設計，畫面中有層次才有主次之分，才有光感。在工筆畫中的“層次”體現三種含義:一是花朵本身的層次；二是花與葉之間的層次;三則是紋樣底紋和主體間的層次。工筆畫中的層次是靠撇絲和暈染等方法來實現的，這些技法同樣可以被染織設計所用。但染織設計中還可以用“泥點”的方法來表現層次。工筆畫中的暈染只是單一的墨色，區別在于是先鋪后染還是先染后鋪。一般都是先用淡色染出明暗層次，再加色彩暈染;而在染織設計中直接用色彩暈染即可;同樣工筆畫中用赭墨色接染主體的綠色來表現被蟲咬噬的殘葉，而染織設計中就可以用兩色或者多種顏色進行直接接染，這種方法還可以表現花卉的色彩層次。

對于植物的花瓣和葉子的脈絡紋理的絲狀結構，工筆畫中用撇絲的方法來實現，而在染織設計中，則用毛筆鋪開平畫，花瓣中撇出的絲狀紋理稍呈放射狀。這種筆法常用于環境織物的設計。而泥點法則是借鑒撇絲和暈染的層次表現，將線狀的“絲”變成塊狀的“點”，再用“點”的疏密排列表現層次感。

2.5 寫意法

最開始的中國畫是寫實的、工整的，追求形似，而發展到后來出現的寫意，則是追求“似與不似，只求神似”。寫意畫追求的是一種心意、意趣和意境，它是藝術家對美的高度概和精心提煉。我國染織設計從唐代的絞纈、夾纈就已經開始嫻熟具體的運用寫意這一技法了，發展至今，手繪、刺繡、扎染、蠟染等也都廣泛運用了寫意。寫意一般有兩種形式，一種是具象的但生活中找不到具體形式的，它們只是設計師心中藝術形象以意象的形式再創造的表現;而另外一種則是粗放的，沒有太多枝枝蔓蔓的細節描繪。

3 三維染織品的設計

3.1 三維染織品的概念

傳統的染織品設計只是定位于面料的花色設計，即單純的印染圖案，設計師只研究印染圖案的色彩搭配、造型風格即可，經過染整技術，面料表現出來的形式仍是平整光潔的。而三維染織品的形態，面料原有的平面已經發生了根本性的變化，變成了具有三維立體效果的形態。三維染織品注重的是發揮形態本身的形式美，光和影的表現在面料形象的塑造中有著重要的作用。三維染織品拋棄了傳統染織品平面的定式，它將現代染整工藝、傳統工藝以及現代高科技相結合，在羅紋和平紋的面料上進行三維形態的制作，體現出三維立體效果。

3.2 三維染織品的發展前景

傳統的染織思想認為，服裝面料只是為了塑造人體的優美曲線，或者只是作為人類的“第二層皮膚”;而室內設計用到的面料也只是為了烘托其它用品，或者也僅僅被做為室內空間的“第二層皮膚”，染織設計的效果幾乎等同于人體的刺青，而在室內裝飾也一直處于配角的地位。而現在的社會崇尚個性，服裝設計由穿著者自己體會、自己決定，而不是被動的被限制到設計師已完成的造型中。正是這種理念催生了染織設計的新思考:服裝和室內紡織品的市場正在全世界的范圍內向著即時化、舒適化、個性化的方向發展，既然要體現個性化，那么就要求產品要少量多樣，獨特無二，因此紡織物強大的可塑性就得以充分的發揮。

三維染織品的形式不僅只是簡單的藝術表象，它還蘊涵著設計師對生活、對文化的深刻認識和深層思考:高科技表現的當代的生活特征，而傳統工藝則展示了多元文化的存在，于是在這些設計理念的指引下，三維染織品做為一種全新的形式和思想，正在飛速發展。

3.3 三維染織品的表現形式

染織品設計師們經過不斷的摸索和研發，利用高科技工具在面料上進行創作，對面料進行切割、焊接、燒灼、烙印、鑄造等技術處理，使面料呈現出多樣性和獨特性。

(1)利用激光切割面料，切割出一排排“米”字格的造型和冰裂紋造型，在面料上產生三維的立體視覺效果。這種高科技技術與傳統染織設計的反差是巨大而鮮明的。它在空間和時間上都有很強烈的錯位感。與傳統工藝“爛花”相比，激光技術可以在面料上形成都規整但非常纖細的鏤空圖案，而“爛花”技術仍會保留著一層經緯紗，有一個朦朧的過渡。

(2)用人工合成含金屬纖維的面料，包扎黃豆、綠豆、玻璃彈珠等球狀物，再對面料加以染色及腐蝕，面料所表現出來的就是汽泡的突起，色彩斑駁的光影在上面躍動，成型后像一條正飄浮、蠕動的海洋生物。這個設計是設計師利用了傳統的扎染技術，只是與特殊的面料相結合，從而創造出質感強烈、光影豐富的三維染織品。

(3)將面料撕扯破壞成條狀，再利用縫紉、手工編織等傳統工藝重新塑造面料，使之富有更自然、淳樸的本真氣息，這種利用手工編織塑造出的新面料，更具有粗獷、荒蠻的特性。

現代的染織設計已不是單純的圖案設計，而是作為一種滲透于人們生活中的文化現象，它是藝術與技術的綜合反映。無論是繼承傳統文化的設計也好，還是利用高科技手段實現的三維設計效果，其最終目的都是展現現代的文化意識和藝術潮流。

參考文獻

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