顧繡的斷代與鑒定

顧繡，又稱“露香園繡”，始于明嘉靖年間，影響綿延至晚清民國，歷時近四百年，留存傳世一定數量的作品。從顧繡的發展歷程來看，顧繡分早期、中期、晚期三個階段，三個階段的作品工藝成就和藝術價值大相徑庭，因此對顧繡進行斷代與鑒定十分必要。

顧繡，以明嘉靖年間顧名世筑“露香園”起始著稱。顧名世，字應夫，號龍泉，是明嘉靖三十八年(1559年)進士，官至尚寶司丞。據明人朱察卿《露香園記》和葉夢珠《閱世編》等文獻記載，“露香園”是顧名世在明代嘉靖年間修建，在建園挖池時，曾挖到一塊有元代書畫大家趙孟頫所題篆書“露香池”三字的碑石，遂將新建花園題為“露香園”。顧名世舉家居露香園歷經數代，其后輩女眷多善刺繡，故世稱其家刺繡為露香園顧繡，或顧氏露香園繡，或簡稱為顧繡。顧繡先后涌現了繆氏、韓希孟、顧蘭玉等名家，成為中國刺繡史上白宋代以后又一座高峰，代表了閨閣繡的最高水平。

繆氏是顧繡的創始人。她是顧名世的長子顧箕英之妾，其生平不詳。她在待字閨中就擅長刺繡，進露香園后有機會見到了不少家族珍藏的宋、元名家字畫，又兼顧家文人雅士往來頻密，詩畫游藝，耳目熏染，繡畫水平更臻精致。清姜紹書《無聲詩史》中，稱繆氏刺繡人物“氣韻生動，字亦有法，得其手制者，無不珍襲之”?？娛嫌绕渖瞄L繡佛像和人物，對此有較深的造詣。清戴有祺《尋樂齋詩集》中有《露香園繆氏繡佛》詩：“須眉老少各不同，笑語歡然并超忽?！笨梢娖淅C品形象逼真，栩栩如生。從目前公布的公私收藏資料來看，繆氏并無確定的作品傳世?？赡苁亲髌份^少或是沒有留款，后人不識。因此其對后世影響不大，一般將隨后出現的韓希孟作為早期顧繡的代表人物。

韓希孟為顧名世的次子顧振海的二兒媳。韓希孟的丈夫顧壽潛別號繡佛主人，能詩善畫，師從明代著名畫家董其昌，其書畫技藝對韓希孟有很大影響。韓希孟本人亦工畫花卉，并有很高的鑒賞水平，自著有《武陵繡史》。韓希孟在繼承宋繡劈絲、配色、針法等優秀傳統基礎上，把自己的觀察和藝術感受滲透到刺繡創作中，在針法運用、配色和材料選配等方面有不少創新和發展。對刺繡的認識理念方面，韓氏夫婦認為刺繡不應只限于點綴衣服，也反對依賴彩線，眩人眼目，他們主張表現藝術的內涵。

早期顧繡受松江畫派影響，松江畫派的精神領袖是董其昌。董畫一方面著重傳統筆墨技法的運用，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不刻意追求工似。另一方面作品兼顧詩、書、畫相得益彰，因而成為晚明以后文人畫的典范。韓希孟的丈夫顧壽潛就是董其昌的入室弟子，故而韓希孟作品在色彩的處理、線條的把握上近似松江畫派作品。在刺繡技法上，采用畫繡結合的方法，以畫補繡，刻意追求繪畫效果，針不及處以筆接色，以畫代繡。韓希孟對畫繡運用自如，既用畫補足繡的不足，又做到了虛實得體。在工序上，韓希孟要求極高，刺繡前必須先將絲線辟為單股，經分別染色后再擇色依次進行刺繡。韓希孟的技法工藝最適宜于仿繡古代山水、花鳥、人物等名畫，所繡制品精美逼真。民國工藝美術家朱啟鈐在《存素堂絲繡錄》評價說：“韓希孟深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳，摹繡古今名人書畫，別有會心。”韓希孟藝術價值很高，代表了明代刺繡的最高水準，2005年中國絲織藝術品拍賣會上，一件八開“韓希孟花鳥冊頁”成交價達165萬元人民幣。

以韓希孟為代表的早期顧繡，也是顧繡發展史上藝術成就最高的一個階段。當然這與顧家如日中天的家境和韓希孟等人的藝術修養等因素有很大的關系，也與整個時代和地域人文息息相關，這里不一一分析。早期顧繡的藝術特點，首先是進一步發展宋繡以來的審美理念，使用絲線輔助羽毛、麻、絨等豐富色彩和質感，創造性地采用補色技巧來體現原畫稿的神韻，力求使所繡的人物、山水、花鳥達到“不是寫生畫，勝似寫生畫”的意境。

其次，早期顧繡的針法技巧很高，既靈活利落，又法度嚴謹。運用最多的是套針，又采用齊針、戧針、扎針、接針等等，針法因塑造物像的不同而靈活多變。滾針作為獨立使用的針法在畫面主題覆滿繡面的明代顧繡作品中始現。白此以后，滾針漸漸接替接針來表達線條的流暢性。

第三，在題材的選擇上，早期顧繡由于作者都是出生于大戶人家的名媛貴婦，優裕安定的家庭生活條件和各種全面嚴謹的女子修養教育使她們視刺繡為日常遣情寄興、自娛自樂的工具，因此刺繡的題材完全根據自己的興趣和心情而定，比較隨意。人物、宗教、山水和花鳥草蟲等均有涉獵。但早期顧繡的作者們由于有較高的書畫藝術修養，影響較大且最見功力的繡品還是主要以供奉內廷的畫師的作品為粉本，亦以吳門等名家畫派的畫稿為內容。這些作品既能摹繡出書畫的筆情墨趣和神韻，又能表現繪畫所不及的細膩質感，達到運針如筆的藝術境界。如韓希孟曾于明崇禎七年(1634年)搜訪宋元繪畫名跡，摹繡成冊，計有《洗馬圖》、《百鹿圖》、《女后圖》、《鶉鳥圖》、《米畫山水圖》、《葡萄松鼠圖》、《扁豆蜻蜓圖》和《花溪漁隱圖》，共八開，世稱《韓希孟繡宋元名跡冊》?！俄n希孟繡宋元名跡冊》中的《米畫山水圖》有宋人米芾的風格，《洗馬圖》有元代趙子昂格調，《花溪漁隱圖》仿元代王蒙筆意。

第四，在色彩運用上，早期顧繡善于用復雜的針法變化來排列絲線走向，并依靠絲線特有的柔和光澤，再輔以石青、石綠和赭石等顏料皴擦點染來表現畫面。豐富精妙的配色，使色線繽紛明麗，逼真地表現出了物象的質感和動感。其中尤其是韓希孟的寫真手法，對后世仿真繡有著良好的啟迪作用。

中期的顧繡，以顧名世曾孫女顧玉蘭為開啟，直到乾隆初年。顧玉蘭，貌美能詩畫，被當時人譽為才女載入縣志，與她同時期的畫史學家姜紹書在《無聲詩史》中甚至將她列入“顧姬”小傳。顧玉蘭得繆、韓之家傳繡技，技藝不亞于韓希孟。但她命運乖舛，出嫁后生有一子，24歲就守寡，家貧以賣顧繡來扶孤成長。據清嘉慶年問《松江府志》記載，顧玉蘭“工針黹，設幔授徒，女弟子咸來就學，時人亦日之為顧繡。顧繡針法外傳，顧繡之名震溢天下”。顧玉蘭設帳授徒，歷30余年，將家傳秘繡技藝傳播四方。其時，城中四鄉許多婦女習以顧繡營生，形成一定規模，當時有“百里之地無寒女”之說。這時的刺繡雖沿襲顧繡之名，實際上已不全是顧家所制。中期顧繡具有傳播地域廣而不時有佳作問世的特點。這時的顧繡聲名最盛，又步入流通市場，達官顯宦、富商巨賈爭相購藏顧繡珍品，使顧繡身價陡增。在整個長江中下游地區，寧、滬、蘇、杭紛紛設立顧繡莊、顧繡店，以至于顧繡幾乎成為絲繡美術工藝品的通稱。連《紅樓夢》都有描述，賈元春得一繡佛云：“顧繡，女中神針也。”可見聲譽頗高。

中期顧繡的藝術特點，首先是將早期顧繡出現的繡繪結合進一步發展，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是這一時期最為獨特之處。作品往往是先上底色，后于底色上加繡，人物的面部則是先繡后畫的，云霧則只用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。

其次，中期的顧繡的針法復雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十余種針法。

第三，在題材的選擇上，中期顧繡由于要兼顧市場需求，在保持一部分宋元名畫作為“臨摹”對象的同時，“富貴”、“祝壽”等等民俗題材開始大量出現。

第四，在色彩運用上，中期顧繡為了更形象地表現山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調，進行補色和套色，從而充分地表現原物的天然景色。

第五，出現“虎頭”、“皇明顧繡”、“露香園”、“青碧齋”等繡印款?！盎㈩^”是東晉畫家顧愷之的小字，古人有攀附顯貴的習俗，顧愷之之后，凡善書畫的顧姓人士，都比附于他。但虎頭顧繡已少了早期顧繡之細膩雅致。

晚期顧繡，從清代乾隆中晚期到嘉慶年間。清代中期乾隆年問，經濟發展繁榮，顧繡莊的興盛反而導致了真正意義上的顧繡的消失，此時的顧繡已少了明代顧繡的靈氣，而與蘇繡接近。這也成為顧繡斷代與辨偽的依據之一。嘉慶時，根據市場需要，顧繡繡品大量轉為衣服、佩飾等生活實用品，純欣賞性的畫幅繡品大為減少，僅偶一為之，“畫繡”的真諦蕩然無存。到光緒之后，江浙坊間不論何地所產繡品，一律以顧繡相稱。

晚期顧繡的藝術特點，首先是將早中期顧繡簡化異化，雖以露香園顧繡為號召，但工藝水準及形式都已迥然不同。突出表現為刪繁就簡，粗制濫造。

其次，晚期顧繡的針法簡單而單調。一般多見平針、齊針、鋪針、接針、套針等幾種針法。

第三，在題材的選擇上，晚期顧繡完全按照市場需求，“富貴”、“祝壽”等等民俗題材占主流，并且繡制已不如中期精致。少量的書畫題材，對書畫已不存在“臨摹”，而是只求大概形似。

第四，在色彩運用上，晚期顧繡更是粗俗不堪，完全沒有早期的典雅風格，也沒有中期的追求色彩效果，色澤的搭配、深淺、濃淡完全不講究，甚至有空繡者，只是用絲線繡一個輪廓，如墨描狀，再用色涂抹。一切以省時、省工為原則。

第五，作品的邊款以及“虎頭”、“皇明顧繡”等繡印款繡跡潦草，繡線疏松。

嘉慶年間，顧繡在藝術上開始走上了衰微。到清末民初，江南一帶的刺繡店鋪，雖多冠以“顧繡莊”名號，但繡品風格與技藝己與真正的顧繡大相徑庭。顧繡名存實亡。

我國古代織繡白宋代始，突破了實用范圍，逐漸走上了獨立發展的藝術道路。到了明代的顧繡達到了奪丹青之妙、分翰墨之長的藝術高峰。顧繡由盛到衰，有其歷史、文化背景因素，也有自身因素，好在顧繡的衰落并沒有影響到中國刺繡的發展，在顧繡之后，以蘇繡為首的四大名繡蓬勃發展，至今不衰。