愛情沒有樣板,滑稽戲也沒有樣板

新年伊始，原創滑稽戲《愛情樣板房》上演，這出發生在樣板房的故事，在笑鬧之余令人頗為感慨，一是嘆現實的無奈，二是更憂滑稽戲的未來。上海滑稽劇團此次力推年輕創作團隊，培養新一代滑稽人才。記者近日采訪了該劇主創——80后的編劇牛文佳和導演虞杰，聊一聊生活，談一談創作，侃一侃滑稽。

上海戲劇：房子之于你是什么?

牛文佳：房子對于我來說是一種安全感、一種歸屬感，一種家的感覺。安居樂業這種傳統思維對于80后一代應該還是有很深的影響。

虞杰：一套屬于自己的房子，除了能給自己和家人一個安定的居住環境，也能在一些規定情境中、一些特定對象面前使自己顯得更合乎某些標準。但房子只是房子，假如沒有它，生活的本質并不會改變。

上海戲劇：婚姻與愛情，房子和婚姻又是什么?

牛文佳：劇中有一句臺詞：婚姻只與愛情有關。其實我們身邊很多青年朋友都像劇中的大大和多多一樣，他們很相愛，但是現實又告訴我們婚姻不僅僅是兩個人的事情。現在的愛情、婚姻受到太多物質方面的影響，其中房子就是最重要的一項，如今的房子甚至扭曲了人們的婚戀觀。劇中的大大和多多也因為在岳母的逼迫下說了一個善意的謊言，才產生了后面一系列啼笑皆非的鬧劇。

虞杰：愛情是婚姻的前提和基礎，這是毋庸置疑的。至于對于房子的態度，受傳統思想的影響，我本人與劇中男主人公大大是一致的，認為這是一個男人的責任。我們每一個人都應該有勇氣和決心保衛自己的愛情，讓她不會因為一套房子而被撞得粉碎。房子與婚姻是一個錦上添花的關系，而絕不應該是一個必須的遞進式。

上海戲劇：房子真是個熱點話題，今日央視春晚小品《新房》竟與這出滑稽戲驚人地相似。當初如何想到以房子為切入點創作這么一出滑稽戲?

牛文佳：從《蝸居》開始，很多藝術作品就將題材瞄準了當下的樓市，所以我們準備用滑稽戲的形式嘗試具有藝術夸張式的創作。在確定這個題材的時候，我和導演都被買房和裝修搞得焦頭爛額，因此對于房子的“抱怨”也激發了我們的創作靈感。而每一次劇本討論都是在我們兩人新裝修的房子里，我們彼此聊自己買房的故事，講身邊朋友買房的種種遭遇，有高興的有難過的，從中不斷篩選提煉，有很多細節和語言就是出自我們身上的。開場時大大和多多抱怨郊區房太遠，要不停地換乘地鐵，其實就是我最真實和最無奈的內心獨白

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虞杰：得知央視春晚小品《新房》后，我立即打了電話給牛文佳，我們都挺高興。一是還好我們的創作、演出在前，沒有抄襲之嫌，否則就有口難辯了；二是能與春晚小品編導英雄所見略同，也不失為一件快事，三是因為《愛情樣板房》是一出完整的戲，篇幅和空間更大，所以很顯然地，我們將這個相似的戲劇結構展現得更為充分和精致。如今，房子成了太多婚姻的絆腳石，但是房子怎么就成了婚姻的前提和標準了呢?于是，帶著這樣的問題，我們開始了劇本的創作。

上海戲劇：你認為滑稽戲應該是怎樣的?印象最深的滑稽戲是哪一出?

牛文佳：我認為滑稽戲是長三角地區的喜劇藝術發源點，滑稽戲是非常貼近生活的一種藝術樣式，帶有濃厚的海派風情，也是帶有“生活毛邊”的一種藝術樣式。我印象最深的一部滑稽戲還是《七十二家房客》。

虞杰：滑稽戲是一門博采眾長的藝術，是海派文化的代表之一。在我看來，“笑”是滑稽戲的手段而不是目的。我印象比較深的滑稽戲是《GPT不正常》，原因就是“笑”只是它的手段而不是目的。

上海戲劇：作為非土生土長的滑稽戲年輕編導，創作中你們會遇到什么問題?

牛文佳：在創作階段我們應該說沒有任何的約束，上滑給予我們極大的信任，讓我可以放手想象、構思，不受任何條條框框的限制，這讓我這個第一次寫滑稽戲的新上海人充滿了信心。但語言是創作過程中遇到的第一個困難，劇本是用普通話寫的，如何準確、精彩、有“笑果”地用上海話表達，是要過的第一關。不過在二度創作中，導演和演員在劇本喜劇效果的豐富上起到了很大的作用。第二個困難是，滑稽戲善于表現市井生活，塑造社會底層小人物，如何讓這部滑稽戲具有時尚感、表現青年白領的現代生活，是一個很大的挑戰。

虞杰：《愛情樣板房》是一部以結構取勝的戲，要安排巧妙、邏輯嚴密，其難度可想而知。其中人物精神世界的體現是一大難題，主人公既不能服從一般價值觀又不能超凡脫俗“不說人話”。另外是怎樣最大化地體現滑稽戲的藝術特點，編劇是戲劇學院教師，我本人雖在滑稽劇團工作，但也是學話劇出身，幸好劇團中滑稽戲科班出身的青年演員這方面做了很好的補充。

上海戲劇：滑稽戲的藝術表觀方面有一定的套路，你們在創作中如何注意這些、如何與演員進行磨合?

虞杰：滑稽戲的所謂“套路”，在這部戲中是為我所用。我與編劇兩人，與演員的磨合主要是在演劇觀念上的。這是一部不那么“滑稽戲”的滑稽戲，我要營造的意境、一些戲劇上的留白等等要求，都是需要與演員反復溝通來達到的。我們帶著各自的藝術訓練背景，在求同存異的前提下，逐步地實現一個我想要的審美情趣和藝術理解。

上海戲劇：但《愛情樣板房》看起來還是很“話劇”。該劇主打“創新”牌，那么在創新中的滑稽戲今后該何去何從?

牛文佳：目前很多地方劇種都受到了話劇的影響，很多現代戲曲也有話劇加唱的感覺；同時話劇喜劇化又是一個很普遍的現象。但是本土滑稽戲的市場卻并不是很好，如果再不去主動爭取觀眾，不去體現當代人的生活境遇，那就是放棄了這個舞臺。我們的作品也不是什么創新，只是想做一些努力和嘗試，希望老觀眾不流失，同時再吸引更多的青年觀眾走進劇場看滑稽戲，了解和喜歡滑稽戲。作為南方喜劇的重要劇種，滑稽戲應該也可以追隨時代的步伐，表現時尚、現代、都市題材故事，也應該承擔起更大的責任，利用更豐富的現代藝術手段，更多樣的傳媒手段，去適應當下觀眾的審美情趣，這是我們應該去思考的問題。

上海戲劇：我發現該戲的觀眾以大齡看客為主，在看到傳統噱頭的時候他們會捧腹大笑，但在聽到一些新名詞如“淡定”時就顯得特別淡定。如何看待滑稽戲觀眾群的問題?

牛文佳：開始看到劇場中的觀眾一半以上都是白發蒼蒼的老人家時，我心里是很擔心的，但幾場下來發現這些大齡觀眾對這出戲基本還是滿意的，年輕觀眾也接受這個戲，我們就略感放心。所以不可能簡單用一句“淡定”，一首《忐忑》就讓年輕觀眾走近滑稽戲。我們今后還是需要在新的創作中依然關注年輕人所關注的題材，盡可能地去吸引他們，只有更多年輕觀眾的關注和支持，滑稽戲的道路才能越走越寬，才能更有豐富的生命力。

虞杰：不可否認，《愛情樣板房》這部戲更適合年輕人看，但戲中所表現的情感是超越年齡的，矛盾沖突也是社會化的，我想這也許是大多數“大齡”觀眾能夠津津有味看完全劇的原因所在。至于是不是每個噱頭都能賺到他們的笑聲，我想這并不重要。