從蘇灘到滑稽

自晚明以后，蘇州一直是我國文化的繁華重地，昌盛長達(dá)二百多年的昆曲，在此達(dá)到雅俗共賞的和諧境界。我們從乾隆時(shí)代編錄的《綴白裘》中記下的昆曲腳本中，就可看到雅致的唱詞和丑角類蘇州方言俚俗念白的相契。士大夫風(fēng)雅的蘇昆后來走向俗化，是蘇州不斷壯大的市民階層文化需求的必然，而蘇灘的應(yīng)時(shí)誕生也是個(gè)水到渠成的結(jié)果。

早期的蘇灘稱作“前灘”，前灘中沿襲大量的昆曲劇目，據(jù)趙景深考述，有《刀會(huì)》、《琵琶記》、《西廂記》、《白兔記》、《牡丹亭》、《白羅衫》、《秋江》、《賜福》、《教歌》、《借茶》等等，從名目便可見它們自昆曲的傳承性。但那時(shí)多演“折子戲”了，而且增入了許多通俗的臺(tái)本，包括從民間生活中涌現(xiàn)的《賣橄欖》、《馬浪蕩》等歌本，乾隆時(shí)代的沈起鳳所作《文星榜》中就提到過“唱灘王”和“《賣橄欖》”。有人說，對(duì)于前灘，現(xiàn)在只能看到劇目和一些唱詞，究竟如何唱，已不甚了了。我曾收集到一張灌錄干1903年美國勝利唱片公司的前灘唱片，片面上印著“灘王江蘇”、“特請(qǐng)第一等真正名角戴松甫小旦”，片名《賣甘欖》。B面是鄭少賡(小丑)、戴松甫(小旦)說唱的《馬浪蕩》，與延續(xù)到“后灘”仍保留并不斷翻唱更新的這兩出著名灘黃戲不同的是：小旦的嗓子是用假嗓，相應(yīng)丑角嗓子也高，從中完全可見昆曲對(duì)于前期蘇灘的深刻影響。其實(shí)當(dāng)年的彈詞俞調(diào)等，以至后來上海早期的電影歌曲如楊耐梅的《乳娘曲》和《寒夜曲》，所唱都如昆曲的旦角調(diào)子。當(dāng)然《賣橄欖》、《馬浪蕩》兩出演唱的內(nèi)容已屬民間化的生活趣味，用獨(dú)唱或?qū)φf對(duì)唱。這張唱片提供的信息還包括當(dāng)年“灘簧”的寫法，如沈起鳳所記謂“灘王”，這也好解釋。當(dāng)時(shí)蘇灘已平民化，在一個(gè)空灘上拉起一個(gè)“攤頭”(國語叫“攤子”)就可以演出，那些在競爭中演得最牛的，便就是“灘王”了。在江南民間，曾稱登堂藝人為“天生王”，而圍圈聚眾演出為“地生王”。“王”和“黃”在吳語中又同音，所以后來寫成了“黃”再衍化出“灘簧”這一名詞來，這都是可以解釋的。另外蘇灘也變化到可以坐唱，單說不做，類似評(píng)彈。

蘇灘的蓬勃發(fā)展，最后成為“后灘”，并完全脫胎于蘇昆，那是在蘇灘進(jìn)入開埠后的近代都市上海以后的事了。蘇灘在都市化發(fā)達(dá)的市民社會(huì)中由于融入了海派文化，促使了她的迅速俗化，成為上海民眾喜聞樂見的曲藝。上海在開埠以后相當(dāng)長的時(shí)期里，曾受到高度發(fā)達(dá)的蘇州文化的主導(dǎo)性影響，蘇州地區(qū)大量文人和藝人也到上海發(fā)展，加之上海近代化意識(shí)消費(fèi)群體的涌現(xiàn)，上海自由多元且宏大規(guī)模的文化氛圍，西式舞臺(tái)和游樂場(chǎng)的誕生，各種地方戲曲的進(jìn)滬競爭，都使蘇灘在上海迅速市民化，并獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。從上世紀(jì)30年代和40年代初上海出版的《大戲考》上看，蘇灘劇目的唱片說明詞的數(shù)量和長度在各種戲曲中僅次于京戲位居第二，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出申曲(滬劇)、紹興戲(越劇)、彈詞(評(píng)彈)等唱片出版數(shù)，而且那時(shí)蘇灘和昆曲也已明確劃界。我收集到四張1926年出版的、寫明“昆山昆曲”的紅高亭唱片，它們是“著名昆曲大家”袁蘿盒的《牡丹亭·游園》、高硯耘的《單刀會(huì)·刀會(huì)、訓(xùn)子》、翁端午的《義妖記斷橋》、項(xiàng)遠(yuǎn)村的《白羅衫·看狀》，唱詞均可在《綴白裘》上查到，可見在現(xiàn)時(shí)大家提到的“傳”字輩外，還別有洞天。

蘇灘也是這樣，當(dāng)年大量在上海灘上的名角，在許多談蘇灘的論文以至考論灘黃著作中居然不見名姓，也不見他們的戲目成果。但是我們?nèi)钥蓮倪@些前前后后二十多年在上海出版的100多張?zhí)K灘唱片中(“大中華”、“高亭”、“蓓開”、“勝利”、“長城”、“百代”等公司都曾出7大量蘇灘唱片，其中出品較多的演員有范少山、王美玉、王愛玉、鄭少賡、莊海泉、莊月娥、王卓琴、王寶玉、蔣婉貞、筱桂蓀、趙佩英、春景樓、王彩云、朱國梁、蔣素女、王寶慶等)，看到蘇灘的活躍和它曾擁有的輝煌，并可清楚看出從蘇灘轉(zhuǎn)變?yōu)榛倪^渡軌跡。

蘇灘到了上海以后，在表現(xiàn)內(nèi)容上發(fā)生了根本的革新。它不再是以唱古代戲本和農(nóng)村民間生活內(nèi)容為主，而是面向都市市民，都市民眾生活中的新鮮事成為它的主要題材，逐漸演說城里發(fā)生的事情。譬如錄過19張?zhí)K灘唱片的王美玉唱的《上海景》(大中華)中的“電車替汽車呀，快得勒像騰云”等唱詞，集中歌唱上海馬路上的新生事物；朱國梁唱《新女界現(xiàn)形記》(大中華)諷刺“自今辰光，有一個(gè)一等婦女界”、學(xué)外國卻“頭路勿摸著，事體儕做歪”，一件又一件，她和張鳳云搭唱的《爛污三鮮湯》(大中華)，描寫“一品香里請(qǐng)請(qǐng)客，吃飽夜飯坐一部摩達(dá)卡，大馬路浪兜一埭”的兩個(gè)大少爺?shù)难孕校紭O盡諷刺針砭社會(huì)之能事。再如從唱前灘過渡過來的鄭少賡，單口說唱《時(shí)髦阿姐》和《鄉(xiāng)下大姐露馬腳》(紅高亭)，批判嘲笑鄉(xiāng)下來上海的幫傭的土氣和洋相。另外灘簧中新鮮的社會(huì)時(shí)事也很多，往往隨口說來，“小熱昏”調(diào)子也與賣梨膏糖等小吃廣告相結(jié)合加入了蘇灘。美玉班還合唱過“老壽星請(qǐng)，眾仙翁請(qǐng)，同享萬壽快樂逍遙”的《上壽》和“人人歡樂，福祿自造，愿普天下積德的享福直到老”的《大賜福》(蓓開)，朱國梁也唱了《預(yù)防霍亂歌》(勝利)等社會(huì)服務(wù)類節(jié)目。

由于噱頭和笑話漸漸成為蘇灘中最受歡迎的不可缺的調(diào)料和話鋒，蘇灘漸漸從體裁上也發(fā)生了質(zhì)變，它由說唱故事發(fā)展為滑稽喜劇。如單口或雙口相聲式的段子后來就成為蘇灘的一種活躍形式，然后與從“趣劇”演化而來的滑稽“獨(dú)腳戲”合流，成為后來滑稽戲中的重要表演形式。

蘇灘還開創(chuàng)了單人說唱和一主一和的雙人搭檔說唱，令大量的江南民間曲調(diào)融八了蘇灘。如王愛玉演唱了題名為《四喜調(diào)》(高亭)、《四季相思》(高亭)和《蔣老五嘆五更》(高亭)等，春景樓演唱了《孟姜女》(大中華)、《西湖十景》(大中華)，伴奏音樂均采用大量江南民謠曲調(diào)作為前奏或過門。再如王彩云、王美云合作了《十送郎》、《楊柳青》(蓓開)，蔣素貞唱了《五更十送郎》、《大九連環(huán)》和《小九連環(huán)》(大中華)，那“小九連環(huán)”的前奏曲后來也成為許多蘇灘說唱中常用的前奏，鄭少賡的《時(shí)》、《鄉(xiāng)》兩段中都用了它。另外民間繞口、貫口后來也被吸收進(jìn)來演唱，如莊海泉的《數(shù)金陵塔》(紅高亭)，就是后來袁一靈滑稽說唱名篇《金陵塔》的前身。接著還有一些唱段也被不斷傳唱改造，像范醉春等人都唱過三四個(gè)談情說愛的《知心客》，后來滑稽也沿用它們的題目唱起《滑稽知心客》。

蘇灘的靈活性，表現(xiàn)在說唱音樂上的吸收和轉(zhuǎn)換自由，并且善于翻新。借用寺院念佛和宣卷的調(diào)子演唱，模仿道士做道場(chǎng)的腔調(diào)，宣說一連串瞎七搭八引人發(fā)笑的語料，這些都為前期的滑稽戲所吸收，如莊海泉的《滑稽道場(chǎng)》(紅高亭)和他與朱小娥合作的《滑稽宣卷》(紅高亭)，王寶玉的題名為《七勿搭八》的逗趣節(jié)目，葉小蓀、戴筱新合作唱過的蘇灘《滑稽宣卷》(蓓開)等。后來宣卷調(diào)為滑稽名角江笑笑的名段《前朝不接后代》等傳承，陸嘯梧唱的《福氣人》就曾把念經(jīng)調(diào)門改良得很好聽；蔣殿奎蘇灘唱過《八仙上壽》，而陸嘯梧滑稽的《改良八仙》甚至每句后還唱出很有韻味的“南無喂——阿彌陀佛”來，它的曲調(diào)悠揚(yáng)，節(jié)奏清晰。鄉(xiāng)下送殯的“哭喪調(diào)”后來也被用來做成王無能久唱不衰的名篇《哭妙根篤爺》和《改良哭妙根篤爺》的基調(diào)。

隨著蘇灘內(nèi)容和演唱風(fēng)格在上海的脫胎換骨改造，它的說唱語言也逐漸從以蘇州話為主變?yōu)樘K州上海話，最終為偶有夾雜蘇州詞語的新派上海話所代替。比如有一張王彩云說唱的蓓開公司唱片，片面上邊印著“著名蘇灘”，旁邊兩面印著“上海小調(diào)”，唱題又是《杭州五更》，其內(nèi)容說的完全是上海洋場(chǎng)夜生活上出的笑話，說著一口上海話，可見當(dāng)年“蘇灘”和杭州小調(diào)在向上海滑稽的過渡中已經(jīng)沒有界限，只是名稱上的漸漸更換而已。由此，上海滑稽從內(nèi)容到形式從蘇灘中繼承了種種元素，其過渡過程也十分自然。滑稽興而蘇灘衰，可悲的是至今卻沒有人來為如此眾多的蘇灘名角寫歷史了。

后來，在上海匯聚發(fā)展起來的申灘、甬灘等，都從原蘇灘的表演形式和曲調(diào)中吸取了不少精華加以發(fā)展并成熟起來。比如有一張蔣婉貞和蔣孝貞搭唱的《賣橄欖》(勝利)，已經(jīng)不用假嗓，A面用“太平調(diào)”演唱相思，這種太平調(diào)后為申曲吸收，在《庵堂相會(huì)》中運(yùn)用自如，終改造成滬劇的常用曲調(diào)：而B面用“楊柳青調(diào)”唱“倒十郎”，后來成為滑稽戲中一直常用的曲調(diào)，如剛解放時(shí)廣泛傳播的《曹楊新村好風(fēng)光》就是用楊柳青調(diào)來唱的。滑稽戲就是如此大大繼承和發(fā)揚(yáng)了蘇灘的廣采博納傳統(tǒng)后，形成了它的“九腔十八調(diào)”。

再說“滑稽”這個(gè)名稱，它從20世紀(jì)初趣劇伴隨新劇誕生起，有個(gè)漫長的使用歷程，漸漸勝出。開始時(shí)，它是作為一個(gè)修飾形容性的詞語使用在另一個(gè)中心名詞前面的，如上世紀(jì)10年代上海百代鉆針大唱片在出版七張半譚鑫培的京戲唱片時(shí)，就出版了王無能的第一張唱片，它的片面兩旁印著“特請(qǐng)姑蘇超等名角”，中間印著“新劇巨子王無能”，正中地位是《滑稽寧波空城計(jì)》唱片名。可見在上世紀(jì)10年代，王無能的演唱還是歸入新劇一檔的，不過已用上“滑稽”字眼。上海的新劇加上蘇州名角唱寧波口音的滑稽，可見上海喜劇的開初就是海納百川，后來提倡新戲的鄭正秋也編了大量滑稽小品，如《滑稽問答》等。在上世紀(jì)20年代國產(chǎn)影片誕生時(shí)，“笑劇”(Comedy)就已是單列的電影品種，那時(shí)有《滑稽大王游華記》、《馬浪蕩》等影片誕生。1928年，從趣劇班子中來的徐卓呆和陸希希出的唱片就印上了“滑稽大家會(huì)串”的大字。到了1929年開明唱片公司出王無能和陸嘯梧搭檔的《鄭元和教歌》唱片，就印上“上海滑稽大王”的頭銜，陸嘯梧也從“蘇州滑稽”變成“上海滑稽”了。而滑稽名家江笑笑在1929年蓓開唱片的《一言難盡》上印有“上海笑話”的稱呼，他也被稱作“著名滑稽家”；B面《李陵碑》和另一張《刀劈三關(guān)》都寫上了“滑稽京調(diào)”。直到后來劉春山在百代公司出的唱片，便明確地印上“潮流滑稽”的標(biāo)識(shí)，“滑稽”一詞完全到了中心名詞位置上。

隨著上世紀(jì)40年代上海各種戲曲紛紛成熟都在正式命名，滑稽家們?cè)诙啻未髸?huì)串以后，在西方話劇和上海多場(chǎng)滬劇越劇的影響下，也集中力量排演多場(chǎng)大型滑稽戲，當(dāng)時(shí)第一個(gè)整本滑稽大戲，就是1942年江笑笑、鮑樂樂、楊天笑等合演的《一碗飯》。就在這年，這種中西合璧、博采多元的都市喜劇正式定名為“滑稽戲”。

(圖中的唱片均為本文作者收藏)