優雅的貧窮藝術

二十世紀六十年代，意大利出現了一種新的藝術運動，它被稱之為貧窮藝術。

Mario Merz，當代意大利藝術家，重要的貧窮藝術家代表人物。

貧窮藝術的定義來自于它材料上的選擇，貧窮藝術家們在自己的作品中放棄使用傳統材料，而更多地在生活的細節上尋求自己作品的靈感：石頭、土、木頭、金屬、頭發、燈泡、火苗、咖啡、煤塊、羽毛，甚至是穿過的衣服等等這些在別人眼中和垃圾歸為一類東西成為他們眼中的寶物。正因為這樣特殊的材料人們對這些特殊的作品起了這樣的名字“貧窮藝術”。

“貧窮藝術”所用的材料是平凡的，但作品的展覽在窮人區是見不到的，更多地出現于華麗的宮殿和漂亮的畫廊。

貧窮藝術的輝煌僅僅只是在1967年到1977年間的10年時光，在后現代主義藝術中，貧窮藝術僅僅也只是露了下身影就退出了舞臺。

1968年，馬里奧·梅茨采用金屬骨架和隱蔽的粘土碎片、蠟、泥、玻璃、粗麻布和擱綁的枝條等材料構成了一組圓頂建筑主題，參加重大的國際展覽。

“貧窮藝術”最早可以追溯到1936年梅勒特·奧本海姆(Meret Oppenheim)用廚師帽、鞋子、繩子、紙等日常材料傳遞女性經驗。

西班牙藝術家蘇拉西·庫索旺專門為北京尤倫斯當代藝術中心制作的裝置作品《金色幽靈》(2010)那廢棄的棉線堆滿了展廳，也掛滿了從天花板上倒吊的自行車。藝術家把自己沒計、制作的十二條不同造型的金項鏈隱藏其中。觀眾如果找到項鏈，便可以帶回家。觀眾在尋找金項鏈的參與過程中，領略到紡織文明在進入消費后留下的殘跡，明白了什么是“廢線”本身。這也充分體現了貧窮藝術的精神實質。