筆者所謂“詩化教學”,簡言之,就是語文教學的整個流程要充滿詩情畫意。它既引領學生開發性地接受文本內容的詩意美和寫技的藝術美,又激賞學生重建更詩意、更藝術的欣賞美和寫作美。
一 詩歌“詩以詩教法”
例:曹操《短歌行》
(師)又喝酒來又唱歌,(生)
感我人生有幾多?
(師)人生好比早上的露,
(生)過去的時光何蹉跎。
(師)歌聲慷慨又激昂,(生)
我久藏的抱負怎能忘。
(師)拿什么消除我心中的憂傷?
(生)唱一杯美酒訴衷腸。
以詩的體式、詩的心態、詩的品位教詩學詩,相比以非詩的體式、非詩的心態、非詩的品位教詩學詩,效果優劣不言而喻。
由此,應反思一個問題——一個很普遍的問題:把詩歌課當非詩歌課去講,是不是對詩歌特有體式的異化?是不是對詩歌教學概念的偷換?我以為,至少是對詩歌課教學定位的降低!
二 散文“藝術重建法”
維納斯斷想
(師)阿海山納何處尋?(合)我今一游盧浮宮。
(師)敢言美神是雕像?(合)端莊嫵媚攝我魂!
(師)左手高舉金蘋果,(合)右臂下垂扶衣裙。
(師)耳環熠熠驚海浪,(合)斷臂焉能遜姿容!
這是我在指導清岡卓行《米洛斯的維納斯》課后“練習”時,為“鼓勵學生積極地、富有創意地建構文本意義”(課標語)而合力口占的一首古風。從美學角度講,這是地道的藝術重建。
三 小說“情節詩化法”
如對孫犁《荷花淀》情節線索的概括:
(師)淚眼送郎打東洋,(合)扁舟一葉尋君郎。
(師)巧倭船進荷淀,(合)看郎如何打東洋!
如此詩畫般的梗概,既凸顯了女主人公賢妻良母之柔情,又洋溢著巾幗英雄之俠氣;既新分了結構(變三為四),又藝術地再現了小說的詩情畫意,真正做到了對文本的創造性閱讀和個性化解讀。
四 戲劇“充演角色法”
還是讓我的一次教學親歷(曹禺《雷雨》)來說明問題吧:
(師范讀)
“(走至周萍面前)你是萍……憑——憑什么打我的兒子?”
(師提問)作者運用語言巧妙在哪里?表現魯侍萍怎樣的思想感情?
(生搶答)“萍”、“憑”同音轉折,巧妙表現了侍萍的隨機應變。
(師生同步演示性誦讀后,師提問)語言的巧妙,同學們咎得非常精準!但對侍萍感情的把握猶見偏離,請體悟剛才進行的演示性誦讀再回答!
(生齊答)表現了侍萍想認兒子但不能的極度痛苦心情!
(師評價)回答到位!牢記:鑒賞戲劇人物,此為錦囊妙計!
可知,教學戲劇,僅僅要求學生當一名“觀眾讀者”還不夠,更應該教會學生做一名“演員讀者”,方可進入狀態。
五 語法“以簡馭繁法”
每接手高一,常有很多學生連單句成份尚不明白,有的競“大言不慚”:“語文學了幾十本,句子成份越不懂!語文學了十幾年,句子成份不沾邊!”怎么辦呢?走捷徑!編就幾句口訣試試:
主謂賓,定狀補,主干枝葉分清楚。
謂前為狀謂后補,定語后面是賓主。
主謂賓,是主干;定狀補,是枝葉。
主干固然是根本,華章風韻靠枝葉。
嗬!敲定位置,以簡馭繁,果然靈驗!進而趁熱打鐵,教給學生:無論語句還是段篇,凡閱讀分析,在用語感感性判斷的同時,還需要以語法理性推斷,尤其是概括、提煉。
六,作業“飛金濺銀法”
每個人都有著一種最拿手的素質語言,但為什么學生對課后“練習”的作答幾乎全是不約而同的一致?思之想之,其實并不奇怪:習慣成自然!何況一個中學生有多大能耐不成為“套中人”!何不激發他們本真自我、耳目一新的個性化語言?何不激勵他們自圓其說、出語精警的建構性答案?
“用一兩句話概括全文表現的情思”,這是李樂薇《我的空中樓閣》課后一題“練習”,經過“激發”、“激勵”,學生的對答真可謂應有盡有,個性飛揚。如下雖平仄欠工但瑕不掩瑜的對聯該不該打滿分?
(師)胸無塵滓,山間小屋勝仙境;
(生)虛懷若谷,空中樓閣賽天堂!
素質語言就是個性化語言,作為語文教師,太有責任使自己的學生妙筆生花、飛金濺銀了!