銀蓮的詩:點亮心巾的燈盞

詩人是什么樣子?寫出好詩的人是什么樣子?他們通體明亮，發著光。這種光芒超越時空照耀過來，直接擊中了我們的靈魂。青年女詩人銀蓮就是這樣的人。她如同種子內部潛伏著一束束光，在自己詩的周圍聚積成一個能量場。她用靈魂深處的感應，用燃燒的激情點燃詞語，讓每首詩都成為一個爆破點，強大的能量輻射開來，從而產生震撼人心的力量。

天空和大地是她能量釋放的空間，是她心靈自由馳騁的場所。一方面，她踮起腳尖努力接近天空，接近遙遠的光明。另一方面，她俯下身子貼近大地，努力去熟悉、了解大地上的一草一木。她正視每一個弱小的生命從土層中穿越而出，關注它們的生長。土地的播種、耕耘、收獲，以及她在土地之上的奮斗、辛酸、喜悅，融進她的血液，她詩語的每一次呼吸都應和著土地脈搏的跳動。

銀蓮詩歌中出現的場景特別富有張力：一邊是高高在上、廣闊無垠的天空，一邊是茫茫大地上穿行的小人影“我”，從而在詩中呈現出天、地、人合一的場景。天空作為一種感性的存在，成了詩人內心希望的象征。對天空深情地呼喚，是對高于自己所處環境的理想境界的追求。她在天空中飛翔，最終也是為了更深情地投入大地。

雙腳站在大地上，手伸向天空，這是她生命中最美的姿勢。認識她的詩，首先從一雙手開始。她用手去觸摸，去給予。招一招手讓詩的靈感來，揮一揮手讓沉郁的氣息飄去。一首好詩就這樣開始了。手之后，是眼睛。她用眼睛看見藍藍的海，看見藍藍的天，看見天上的太陽、月亮……這樣，在她的意境空間里就包容了大量的形象顆粒。“天空”、“大海”、“月亮”、“草原”、“河流”、“田野”、“果實”、“樹木”，還有“父親”、“母親”、“孩子”這些暖意的形象在她的詩行中反復疊現。

她行走在大地上，尋找生活的源泉，不斷溯源而上而后又順流而下，從而形成了她所有的詩歌活動。她對不可知的靈魂進行挖掘和還原，力圖返回到一個更為隱蔽也更為本真的生命世界中去。她的詩歌是靈魂放射出來的光芒，是激情四濺的噴泉，是火，是水，也是淚，讓我們一旦走進去就能觸摸到幸福或者疼痛。

她用漢字壘建詩歌的殿堂，又用詩語“砸響靈魂的門環”。她的詩有質有音，在意象與語句的短兵相接式的碰撞中發出震耳的聲響。新近讀到她刊登在《青年作家》2010年第5、6期上《靠岸》和《雪落玉樹》兩組詩，感覺十分強烈。《雪落玉樹》這首詩感情熾烈，整首詩都燃燒起來了，也把人的情感最大限度地燃燒了起來：

“天空放牧著白云／草原放牧著羊群／放羊的康巴漢子／去了哪里”

開篇一下子就把人的心抓緊了!天上白云飄蕩，地下羊群奔跑，多么美好的生活圖景，多么溫馨的時光畫卷，讓我們對未來充滿了期盼。突然間災難降臨，震碎了吉祥的經幡，震碎了十三億中國人的心。

然而，提到心眼兒上的痛徹還沒緩過來，詩旋起的風更烈：

“格桑花還在發芽／藏屋里煮著奶茶／煮茶的卓瑪／去了哪里／／書包跌落在路旁／課本散了一地／朗讀的孩子／去了哪里”

讀著讀著，頭發似乎都要被詩風拽起來的感覺。那種一噴而發的沖擊力真的可以滌蕩一切，可以席卷一切。詩的情感振幅之大，撞擊人心。一種來自靈魂的力量把整首詩舉了起來!

“春天在這一刻／屏住了呼吸天空氤氳／大地在這一刻／睜不開眼睛／江河混沌翻滾憤怒迷惘／流水哽咽聽不見清澈的歌聲……”

讓生命長成一棵大樹，讓生命塑成高原上那凜然的浮雕，超越苦難，也是超越那海拔4000米的高度呀，超越大愛無疆的境界。

“漫天大雪之后／站起身你依然是雪山高高的脊梁／昂起頭你依然是草原奔騰的駿馬／藍天里你依然是展翅翱翔的雄鷹／酥油燈下你依然是格薩爾王史詩不朽的神話……”

天塌了，地陷了，中間還有一個大愛頂著天，立著地，這就是銀蓮詩歌塑造的生命時空!

銀蓮早期的詩，清新，明麗，得天地之靈氣，有一種純凈、澄澈的氣息。比如《走過一棵樹》、《月之故鄉》、《幸福小站》、《帶著你的名字上路》、《夜游》等等；中期的詩情感充沛，想象力如枝繁葉茂的大樹，以超強的創造力之犁獨自在漢語的荒原中開辟耕種了一片詩之花圃，比如《夜航》、《出海》、《淘闊天空》、《聽海》等等；近期的詩，感情沉郁，更具立體感，詩語更有質感和穿透力，比如《北風吹》、《天堂草原》、《嗨成吉思汗》、《初見昭君墓》、《響沙灣沙漠》等等。在詩歌的大漠荒原我們總能尋到她奔走的身影，神遇她多情的目光，捕捉她獨特的個人氣質。

銀蓮的詩充滿隱喻，富有彈性。記得西方美學家馬拉美曾說過：“詩寫出來原本就是叫人一點一點地去猜測，這就是暗示……一點一點地把對象暗示出來，用于表現一種心靈狀態。詩應當永遠是一個秘密。”正因為詩是一個秘密，這就使詩具有了神性。銀蓮就是為尋找這個秘密而來的人。她曾在詩集《那時風情》的扉頁獨吐心語：“詩歌的眼睛，讓我看見生活轉身的剎那：愛的傷，情的真，種子的力量，葉芽的伸展，生命如花，花開有聲……”。她的詩里有一個隱秘、暗藏的密室，盡管如此，我們依然能從詩行中破譯她的層層密碼。銀蓮的詩語是流動的，、像水，像會唱歌的夜鶯。

“讓我用眼睛里的藍捉住你／海在我們嬉戲的間歇／你逃向了哪里／／我要變成一只鳥兒／悄悄地靠近你……”(《聽海》)

“你說／喜歡看我／洗盡鉛華的樣子／我就把自己想成了／采桑的女子／素面朝天／紗裙在風里飄／打開小小的柴門／思念養大的蠶／在等待中結繭／你快來呵／解開我純色的密碼／愛是作繭自縛的過程／快樂是為你吐絲的片段／梨花細雨的清晨／我就是那采桑歸來的女子……”

(《采桑女子》)

我們讀她的詩只能以神遇而不是以直視，才能直入她靈魂的深處。

銀蓮的詩大多呈現綠色和藍色的底色，陶醉在大自然的原野中，她總能搖曳出最靈巧的綠色思緒；仰望天空，放眼大海，心靈蘊藏蔚藍，她總能接通天地之感應。我們常常感到她的一首好詩信手拈來恍若天賜，實際上它早就潛伏在詩人的靈魂里，流動在詩人的血脈里。綠和藍，不僅是她詩歌的色彩，更是她生命的色彩。

她把黃金般的詩意鍛造進詩文中，又將深邃思考的聲音敲打在字里行間。

“在遇見你之前／我荒廢了所有的昨天／一張拒絕感光的膠片／對抗著時間／我把鮮亮的色彩留給你／我把生動的表情留給你／在你鎖定快門的瞬間／我耗盡了長長的一生。”(《感光的膠片》)

一種時間感在全詩中回流，我們一下就能打量出她心靈的水位。詩的水位就是真實，就是思想，就是情感。有了真實，有了血氣，就連那躺著的詩歌都能直立起來，并且能夠自由行走。

聚焦歲月的波光，燃燒靈魂的火焰，擎一盞詩歌的燈盞，照亮自己，也照亮別人。

看，天空多高遠，大地多遼闊，詩人依然行走在路上……

本欄目責任編輯：藍曉