30載香港電影金像獎:它還年輕,卻已老去

人言“三十而立”，迎來30歲生日的香港電影金像獎，卻遭遇著“三十而衰”的尷尬境地。曾經的港片給我們帶來過豐富的精神享受。如今逢其式微，30年光陰的“香港制造”，在繁華無數次綻放后，已然老去。

回望輝煌與艱難

香港電影金像獎創立于1982年，從最初只設立了五個獎項——最佳影片獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎，發展到現在的21個獎項；從創立時為了能夠請來明星頒獎、領獎，煞費苦心，到現在演員盛裝出席，頒獎禮星光熠熠，這個按部就班的電影節，曾經確實大大鼓舞了香港電影人的創作。

上世紀八十年代末和九十年代初，是香港電影的黃金年代。吳宇森、徐克、王家衛等類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世，周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星也片約不斷。數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。吳宇森的《英雄本色》系列，徐克與李連杰合作的《黃飛鴻》系列，王晶與周星馳的無厘頭系列，以及王家衛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》等，成了一代人的集體回憶。

但從上世紀90年代中后期開始，港產片大量減產，票房連續下挫，韓國等外埠片商對港片采取抵制及壓價措施，導致賣埠價錢直線降低。但演員平均片酬基本是每年翻一倍，每部港產片投資高達2000萬到5000萬港元，制作周期也大大延長。1997年后盜版猖獗，更是雪上加霜。加之吳宇森、袁和平、周潤發、成龍等出走好萊塢，令香港電影元氣大傷。在內地電影市場的召喚下，香港導演紛紛“北上”掘金，以“合拍片”拯救香港影市。

港星青黃不接

前年是鮑起靜，去年是惠英紅，今年是劉嘉玲，3位影后的年齡加起來超過150歲。再往前4年，曾出現過連續由內地女星摘走影后桂冠的局面（章子怡、周迅、鞏俐、斯琴高娃）。港產女星青黃不接，張曼玉享受生活，張柏芝相夫教子，林嘉欣和梁洛施雖然天賦極高，都因各自的生活如過山車般紛擾不斷，哪有精力來好好演戲？只有劉嘉玲這個老戲骨還在硬撐著，顯然今年的最佳女主角頒給她，也算是對她5次提名空手而歸的一種補償，雖然在獲得提名的影片《狄仁杰之通天帝國》中，劉嘉玲的戲份和角色遠遠不如李冰冰在劇中吃重和搶眼。

候選影帝這邊，除了謝霆鋒剛過而立之年外，清一水的“中年灰”——還是周潤發、張學友、梁家輝、張家輝這些老面孔。新人枯竭，折射的是金像獎的無奈與悲哀，也是香港影星青黃不接的現實。

多么懷念24歲的林嘉欣一舉拿下最佳新人和影后；還有袁詠儀22歲和23歲連續兩年封后；梁家輝26歲拿影帝；梁朝偉25歲時獲得最佳男配角獎。一張張年輕的面孔曾讓金像獎活力四射。然而如今的金像獎，儼然是中生代的天下，個個都是“多年媳婦熬成婆”。香港媒體人查小欣指出，“近年的影帝（劉德華、劉青云、張家輝，任達華）影后（惠英紅、鮑起靜），都是入行超過30年的老人了。雖然惠英紅（她也是金像獎歷史上第一位影后）的得獎，我也很感動，但更多是悲涼，悲香港影人的青黃不接。”

文藝還是商業？

金像獎的評判標準一直模糊不定，有著對商業電影表彰的傳統，但出于對香港電影文化的責任感，它又必須兼顧推舉文藝片的使命。于是，30年來，金像獎在文藝和商業之間搖擺不定。

2009年，許鞍華導演的《天水圍的日與夜》拿下最佳導演、最佳女主角、最佳編劇、最佳女配角4尊極具含金量的金像獎，但100萬元的投資最后換來僅8萬多的慘痛票房。她在接受記者采訪時直言：“我快完蛋了，都沒有人給我投資。”而關于評獎標準的問題，現任金像獎主席陳嘉上解釋起來也很無奈：“我們并不是偏文藝片或者偏商業片，評委每年口味是不一樣的。如果市場低迷，那出來一部市場反應好的電影，可能大家都會捧捧；如果在很繁榮的時候，可能大家都會去選擇文藝片。”

在港片的問題上，爭論很多：港片的身份、港片的質量、港片該如何發展、香港影人該堅守還是北上等等。人們普遍認為，港片不如以前好看，一些娛樂不再為娛樂，一些有趣變得索然無味。比如很多內地的港片迷，幼時看的是國配港片，到后來非粵語原聲不看。但如今，香港電影還是變了，影迷們只能在探首中緬懷香港電影過去的美好歲月。

小圈子游戲能玩多久？

正如大多數人事先的預測一樣，第30屆香港電影金像獎把大多數的獎項都送進了香港電影人自己的包里，分“豬肉”分得也恰到好處，大部分獲得提名的電影，都在理所應當的領域獲得了自己的安慰。更重要的是，在幾個大獎上，既照顧了像徐克、劉嘉玲這樣資深老電影人，又成功地推出了自己的未來派——謝霆鋒，更在一夜之間，成功造就了兩對影帝、影后夫妻（梁朝偉和劉嘉玲、謝霆鋒和張柏芝）。如此局面，似乎是堅守并突出香港電影的情懷，但這樣的結果，也不可避免地將金像獎繼續向著臺灣金馬獎自己玩自己的小氣勁靠攏了。

金像獎什么時候也變得這么小氣了呢？曾經香港電影人笑傲江湖，引領風騷的精氣神都哪去了？就拿《打擂臺》的全勝來說吧，除了情懷和表演，這部小成本影片真的可以說是毫無亮點。格局小氣，主題簡單，敘事拖沓，小細節挺多，幾位功夫大叔的表現也可圈可點，這樣的一部自娛自樂型的電影獲大獎，實在是難以服眾。香港電影人一面北望神州，拿著內地投資，賺著內地票房，卻仍舊把獎都發給一些只有香港觀眾看起來有感覺的小電影。要繼續這么辦下去，金像獎估計遲早也會邊緣化，逐漸淪落成一個區域性的小范圍的獎項了。

2002年吳思遠說“香港電影已經萎縮，再熱鬧的頒獎都是一個假象”，那時他已辭去金像獎主席一職。2007年文雋說香港電影“回到繁榮時期是不可能的”，彼時他剛剛卸任金像獎主席。2008年，剛上任金像獎主席的陳嘉上說：“沒電影開拍就真的沒錢拿，五六千人的香港電影主要從業人員都將處于失業狀態。”……

香港電影雖老兵不死，但絕不時髦，今后該何去何從，依舊無解。

香港金像獎八大奇人梁朝偉最淡定成龍最悲劇

梁朝偉：拿獎拿成“淡定帝”

梁朝偉光金像獎影帝就拿了5次，憑借《人民英雄》第一次拿到金像獎的時候還一臉激動，后來偉仔拿獎拿到手軟，他在金像獎上的表現也越來越淡定。在憑借《花樣年華》第三次獲影帝時，他在領獎臺上只平靜地說了句“謝謝王家衛，謝謝”，就慢悠悠地走下臺。

成龍：一直被提名卻從未封帝的“杯具帝”

雖然成龍多次獲得金像獎最佳動作指導，參演的電影也拿過最佳電影，但從未拿過影帝，他憑借《A計劃》、《警察故事》、《重案組》、《紅番區》、《我是誰》和《新警察故事》等影片先后10次被提名金像獎影帝，但每次都鎩羽而歸。雖然成龍在眾多電影中都有搏命的危險特技表演，但金像獎評委們并不買賬。

黃秋生：敢把金像獎扔進垃圾桶的最牛影帝

1994年黃秋生因出演電影《八仙飯店之人肉叉燒包》而斬獲影帝，但得獎之后的黃秋生并沒有想象中那么風光，用他自己的話說是“霉足3年”——整整3年沒接到電影拍。面對生計和事業的苦惱，黃秋生一怒將影帝獎杯扔進了垃圾桶，事后還是他的母親去幫他撿了回來。

梁家輝、吳鎮宇：玩票也能拿獎的牛人

第20屆及第23屆金像獎上，吳鎮宇與梁家輝分別憑《公元2000》及《大丈夫》獲得“最佳男配角”獎，引得香港媒體嘩然——因為他們都只演了一天戲，但就這種近乎“玩票”式的客串，卻讓他們意外贏得了金像獎杯。

許冠英：第一個敢拒絕金像獎的人

第一個敢直接拒絕金像獎的牛人是許氏四兄弟中的老三——許冠英，1985年劉觀偉執導的電影《僵尸先生》獲得了金像獎的12項提名，參演本片的林正英、樓南光、許冠英全都獲得了最佳男配角的提名，但許冠英卻明確表示拒絕，理由是，他認為自己是電影的男主角。

張叔平：家里擺滿金像獎的人

金像獎獲獎最多的人是美術指導張叔平，他一共獲得了13個獎項，幾乎平均兩屆就得一次獎。這13個獎項中，有6個是最佳美術指導，5個是最佳服裝造型設計，還有兩個最佳剪接，該記錄至今無人能破。

曾景祥：金像獎出現次數最多的名字

自從金像獎設立了最佳音響效果獎之后，曾景祥這個名字每屆都會出現。他是香港著名的電影音效師，其創立的錄音室是全香港質素最高的錄音室，全世界擁有相同質素的錄音室也只有四五十間而已，因此多年來香港眾多重要影片，如《無間道》、《頭文字D》、《如果#8226;愛》、《新警察故事》等作品的音效制作全部出于曾景祥之手。