精神品格與畫面品質

現今的中國油畫大致可分為三大類藝術傾向，一是以“波普藝術”為代表的現當代油畫，再有以“寫實”風格為代表的具象油畫，三是注重“意象表達”以書寫性為代表的寫意油畫創作。

我的油畫風景創作可歸于后者，更注重作品的意象表達和繪畫的精神品格與畫面品質的追求，在創作上探求精神內省的處理方式，雖然是風景創作，但在語言上的處理方式上，注入較為深刻的精神內涵，使其在繪畫的精神品格上得以升華。追求一種形而上的精神品格，畫面以外的精神傳達。精神品格的追求建立在對事物內在的精神內核抽離，對物體抽象語言的處理。抽象因素之間構成一種帶有精神品格的繪畫特質，引領觀者進入到為其精心營造的精神世界中，達到較高層面的審美滋養。在繪畫維度上與自然景觀保持一定的距離，處在亞空間狀態，既有中國畫理上的妙在“似與不似”之間，又有西方繪畫中的在“具象與抽象”之間的藝術處理手段。

回顧自己近二十年的油畫風景創作，有三個明顯的藝術創作的不同追求的階段，一，地域文化作為藝術母體題 二，藝術歷程是一個刪繁就簡，不斷簡化的過程，三，由“朝外看”而不斷地“向內省”，自然景觀回到內心感受。在藝術創作中從視覺風格的不斷變化中藝術認識和藝術表達又是一個持續簡化的過程，不斷地在畫面上做減法，通過刪繁就簡，不斷簡化去強調一種整體結構的表現力。

在《藍色的沉寂》（1991年）、《網－生態系列》（1994年）、《大地景觀》（1996年）、《煌#8226;大地景觀》等作品，可清晰地見到這種持續簡化的過程。在這階段的創作過程中，形越來越簡化，從自身的審美要求上也是將景物中一些多余的東西從心中濾化掉。留下的只有心中的風景，幽雅閑適、安寧恬淡、使自己的作品看上去更加的養心。

我的藝術創作一直遵循對自然景物的抽象因素的提取，雖然畫面的形態是具象的，但其所傳達的是帶有抽象意味的精神層面的表達，使作品的景致與畫面的品質呈現出形而上的精神品質，使作品有種超凡脫俗的感覺。

就作品本身而言大致經歷了三個大的藝術創作時期，一是以表達自然形態為主，在作品中注重抽象因素的表達，注重作品本身的精神內涵，給觀者以視覺沖擊力。這時期的作品，從語言和繪畫處理上采用直接的表達方式，語言樸素自然，色彩氣息也樸實厚重。更多依靠自然景物形的力量和抽象因素來表達較深刻的主題。這個時期更依賴于素材本身，因其是直接決定作品成功的關鍵，于是也就直接引用自然的景物作為創作素材。這樣的創作持續了一段時間，我便有了想改變這種狀態的愿望。于是一種帶有抽象表現因素處理的方式的作品誕生了。即１９９３年以《網－生態系列》為代表的，在具象和抽象之間的語言與探索期。這個時期作品視覺較震撼，色彩的因素趨于歸納，帶有較大的書寫型筆觸處理。 作品呈現出某種夢幻的意境，表現的主題大都以西北宏大的風景為主要元素。宏大的場面也常常吸引著我，繪畫語言的嘗試開始變得多樣了一些，不同的作品開始有了主動處理不同語言方式的表達。生態的主題，大地的景觀，那些有規則又有變化的自然景觀構成了畫面大的結構，點、線、面的形式因素，產生了強烈的抽象美感，為抽象語言的表達提供了可能。

這時期的作品在注重大的畫面結構的同時，也追求偶發性的語言表達。它的好處在于會有一些意想不到的結果發生，繪畫的過程有時需要速度感，它需要藝術家有很好的判斷力，在這個時期前期的《網——生態系列》的作品基本上運用了較厚的顏色，多次的覆蓋，基本上沒有色層空間的運用，而后期的《煌 大地景觀》開始色層空間的運用，畫面語言和處理手段豐富了許多，同時對畫面的品質開始有了追求，主觀意識里開始覺得他的重要性，并開始不斷地在畫面上做減法。

1997年我被中國油畫學會選派，赴意大利丁氏藝術中心進行為期四個月的藝術考察。這期間我觀看了歐洲藝術史上眾多的藝術作品，在短時期內對西方藝術作品進行了較細致的梳理。在短期的觀看與比較和判斷中，在對藝術史上各個時期的藝術家和作品的選擇上，我更加喜歡意大利文藝復興之前的藝術家如喬托、弗朗西斯卡、馬薩喬、烏切羅、埃爾、格列喬等藝術家的作品。他們的作品無論從精神維度，還是藝術作品語言的魅力上，都給我很強烈的精神震撼，再有就是現當代的優秀藝術家，如：畢加索、馬蒂斯、羅斯科、莫蘭迪等藝術家的作品，他們提供給我豐富的視覺經驗，使我在之后的藝術創作中受益匪淺。

那段時間進行了一系列的語言探索嘗試，自己也更加注重傳統文化，對自身審美的滋養，米芾，龔賢的藝術風格是我所喜歡的，并將其藝術精神溶入到我的審美判斷中，使我在風景創作中有了幾分東方的意韻，這也是我近些年潛心研究的內容。

通過刪繁就簡的處理方式 ，不斷強調整體結構的表現力，而非對客觀物像地描繪，從《清爽的風》（2004年）、《陽光假日》（2005年）、《阿克蘇》（2005年）、《夏日海濱》（2006年）、《都市陽光》（2007年）等一系列視覺圖景中，可清晰地看見這種持續簡化的過程，簡化得已經去除了物象的表象特征，在色彩的處理上也僅剩下高級的灰調子，利用黑白正負形及色彩構成的因素，對形與色進行推敲，追求平淡、樸實無華，寧靜的畫面感?？梢哉f，形的簡化與削弱及事物表象特征的模糊構成了這個時期的藝術特征。

在創作中用心去體味自然、用視覺去觸摸自然、注重作品的畫面品質，在語言的處理上運用多層的處理手段，使作品的畫面品質和色彩氣息上更加豐富，使作品在簡約的同時更具可讀性，達到空曠、遼遠、高潔、淡泊、空靈的審美境界。藝術手法上的凝練與簡潔，又符合中國傳統的寫意山水刪繁就簡，以神與形的精神。中國繪畫尤強調簡化過程，簡到最簡即為禪。上述的三個階段與我的近二十年的風景創作所經歷的三個階段有驚人的相似之處。

油畫雖來自西方，但對于我們中國的油畫家來說，只是一種媒介，我們在學習和掌握其特性的過程中，自覺不自覺地會溶入本民族的文化營養，這是十分重要的。因為這是文化態度，是我們每位有責任心的藝術家應負的藝術責任。

在藝術創作的過程中要注重藝術作品的時代精神，因為我們所處的時代與往昔的藝術家有所不同，視覺信息、視覺經驗、視覺結構等藝術元素，對我們的影響會直接反映到我們的藝術創作中。我們應不斷地錘煉自己語言方式，使作品更加凈化，作品語言更加純凈。讓作品回歸藝術本體，讓心態更加平和，達到理想的繪畫境界。

孫綱，1959年出生。1985年畢業于河北師范大學美術系。1991年畢業于中央美術學院油畫創作研修班。1997年由中國油畫學會選派赴歐洲藝術考察?，F為北京服裝學院造型藝術系教授。碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事、北京美術家協會油畫藝術委員會委員，中國藝術研究院中國油畫院特聘藝術家。多幅作品被中國、德國、美國、加拿大、意大利、韓國等國家，香港、臺灣等地區藝術機構及私人收藏。

1991年《藍色的沉寂》獲首屆中國油畫年展銅獎。（北京）

1992年《暮色炊煙》獲92中國油畫藝術展優秀獎。（北京）

1994年《網—生態系列Ⅰ》獲第二屆中國油畫展—中國油畫藝術獎#8226;作品獎。（中國美術館）

1994年《生態系列Ⅲ》獲建國45周年河北美展一等獎。

1998年《貢多拉》獲河北“燕趙群星獎”一等獎。

1998年《煌#8226;#8226;#8226;#8226;#8226;#8226;大地景觀》獲河北中國山水畫#8226;油畫風景展優秀獎。

1999年《金色的山谷》獲河北建國五十周年美展銅獎。