淺談鋼琴協奏曲體裁的發展

［摘要］本文在論述鋼琴協奏曲的主要發展脈絡、貝多芬鋼琴協奏曲創作歷程及其歷史地位的基礎上，以貝多芬《第三鋼琴協奏曲》第一樂章為研究對象，通過分析與探討，以期較為全面、準確地把握鋼琴協奏曲的體裁發展。

［關鍵詞］貝多芬；鋼琴協奏曲；音樂體裁

［中圖分類號］J624.1 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）02-0077-02

一、協奏曲的起源與發展

首先使用“協奏曲”一詞是的維阿達納，他在1602年把一些供多聲部和管風琴使用的經文歌稱之“教會協奏曲”，隨后發展成教堂協奏曲。17世紀后期指由幾件或一件獨奏樂器與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲，這時期還出現了聲樂演唱的室內協奏曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲，這時期協奏曲的演奏通常是主奏樂器與樂隊齊奏或交替演奏，不講究雙方的協調配合，音樂較為單調。從托雷利開始發展到亨德爾創作的大協奏曲。協奏曲中主奏部只用個人獨奏而不用小組演奏的做法是在巴赫的羽管鍵琴協奏曲中發展起來的。亨德爾的管風琴協奏曲是又一次重要的發展，他是為獨奏者有機會即興顯示技藝而設置華彩樂段的最早倡導者之一。古典主義時期，協奏曲的主奏樂器與樂隊之間講究協調配合，音樂表現力豐富。著名的作曲家莫扎特為器樂協奏曲確立了現代風格。由于獨奏樂器自身的完善，浪漫主義時期協奏曲在音樂語言、旋律、節奏和聲、樂器種類及配器的色彩等方面得以發展，具有更強的動力感和交響性。19世紀以來發生的一個重要變化是作曲家把華彩樂段寫成固定樂譜，有的華彩樂段還要用樂隊伴奏。

協奏曲這種體裁形式在漫長的歷史過程中經眾多藝術家的不斷探索與實踐而逐步完善，其基本發展軌跡如下：

這種漸進式的發展變化，使得協奏曲的體裁隨著音樂藝術和樂器制造業的發展而逐漸形成現今的結構模式。

二、鋼琴協奏曲發展的里程碑——貝多芬鋼琴協奏曲

貝多芬系維也納古典樂派代表人物之一。在音樂創作歷程中，海頓和莫扎特對他影響深遠。貝多芬在吸收前人音樂創作精華的基礎上不斷探索革新，其音樂創作在不同時期具有不同風格和特點。現將貝多芬的創作分為三個階段予以闡述：

第一階段（1792～1802），這一時期，貝多芬的音樂創作從內容到形式，表現出模仿海頓、莫扎特的音樂創作手法的同時，逐漸開始顯露自身的才華，但在音樂創作內涵和風格上還有待成熟。其第一、二、三鋼琴協奏曲即在這一時期完成，第一、二鋼琴協奏曲具有明顯的海頓、莫扎特風格特征，直至《第三鋼琴協奏曲》才開始逐漸轉型。

第二階段（1802～1812），這一時期，貝多芬的音樂創作在內容和形式上開始顯露出獨創性，無論在音樂作品的戲劇性沖突和曲式結構及和聲配置等方面都日臻成熟和完善。他深受法國大革命思想的影響，將大量的倫理思想和斗爭精神注入其音樂之中，展現出他與耳疾、命運抗爭的頑強性格。同早期音樂創作相比，貝多芬這一時期的音樂富有自己的思想和情感。其第四、五鋼琴協奏曲便是這一時期的成功之作。

第三階段（1812年以后），這一時期，貝多芬的音樂創作由理性轉為感性，其作品結構嚴密、復調手法滲透其中，開拓和創造了新的音樂性格和意境。

貝多芬的鋼琴協奏曲創作主要是在早期和中期完成的。鋼琴協奏曲在協奏曲的發展過程中占有十分重要的地位，鋼琴協奏曲的創作、發展不僅豐富了協奏曲的類別，同時也為交響音樂的發展拓寬了道路。貝多芬等人所創作的大量古典鋼琴協奏曲，更為日后浪漫主義時期鋼琴協奏曲的發展奠定了基礎，使鋼琴音響效果更加豐富，演奏技巧和表現力都達到前所未有的高度。在眾多優秀的鋼琴協奏曲作品中，貝多芬的五首鋼琴協奏曲充滿深刻的音樂內涵，具有明顯的創新性和情感性內容。下面將其五首鋼琴協奏曲作一對比：

結合上表，可對貝多芬五首鋼琴協奏曲的特點做以下評析：

第一、二、三首鋼琴協奏曲是貝多芬的早期作品，從曲式結構、旋律、配器等方面可以看出對海頓、莫扎特創作風格的模仿。其中《第三鋼琴協奏曲》是貝多芬從早期向中期過渡的作品之一。與貝多芬的前兩首鋼琴協奏曲相比較，這首作品在鋼琴技術的創新和發展協奏曲這一體裁形式及內涵等方面都有很大進步，可以說是他最具創作潛力、最具代表性的作品之一。第四、五首鋼琴協奏曲是貝多芬中期的力作，其中《第五鋼琴協奏曲》是貝多芬鋼琴協奏曲中規模最大且具王者風范的一部作品，被譽為“協奏曲之王”。

在貝多芬的鋼琴協奏曲作品中，《第三鋼琴協奏曲》在音樂內容中漸漸反映出貝多芬倔強的性格及其對當時現狀的不滿和對命運的抗爭，表達出深遠的意境與內涵，是五首鋼琴協奏曲中承前啟后的作品。

三、貝多芬《第三鋼琴協奏曲》的創作背景

啟蒙運動是歐洲文藝復興之后發生的第二次思想解放運動，啟蒙思想家們所宣傳的自由、平等、博愛思想深深地影響了貝多芬。同時，法國資產階級革命的進步思想也給了貝多芬很大啟發，奠定了他的世界觀以及平等、正義的思想理念。貝多芬與維也納古典樂派中的另外兩位著名作曲家海頓和莫扎特的思想迥然不同，海頓偏寧靜，莫扎特重感性，而貝多芬卻勇于抗爭，他用音樂號召人們爭取自由與幸福。

從1796年開始，耳聾疾病向貝多芬襲來。1797年以后，貝多芬開始受到耳疾的折磨，隨著病情的不斷惡化，貝多芬不得不放棄演出進入隱居生活。但是，對藝術的熱愛、對生活的追求使他戰勝了痛苦與絕望，以堅強的意志克服了重重困難。除肉體的痛苦外，還有另一種痛苦折磨著貝多芬，那就是個人的感情生活。他希望有純潔的愛情，夢想著幸福的伴侶，對神圣的愛情滿懷憧憬，但是他期望的愛情卻沒能帶給他幸福。艱難的生活境況、身體的殘疾等現實狀況使愛情離他而去。從1800年起，貝多芬逐漸擺脫了種種心理陰影，在創作上也逐漸擺脫海頓和莫扎特的影響，顯現出自己獨具魅力的個性風格。

貝多芬于1800年創作的《第三鋼琴協奏曲》將其內心情感在音樂作品中得到生動體現，作品的創作手法和音樂風格都有異于貝多芬的其他早期作品。無論在鋼琴演奏技術的創新方面，還是在發展協奏曲這一體裁新的含義方面，都向前邁進了一步，這是貝多芬協奏曲創作的一個里程碑。

鋼琴協奏曲的發展對促進器樂演奏的技術提高產生了積極的推動作用。貝多芬《第三鋼琴協奏曲》是貝多芬早期抒發創作潛質和開發新的鋼琴演奏法的佳作之一，也是貝多芬音樂創作開始逐漸進入成熟時期的代表作之一。該作品與貝多芬本人前期的同類作品相比，管弦樂部分已逐漸具有了交響曲的神韻，主奏鋼琴也進一步發揮出樂器本身的獨特個性。在這首作品中，作者更加注重鋼琴協奏曲的風格和特點，因而對后世的鋼琴協奏曲的發展具有一定的影響。

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