吐納傳統(tǒng)

［摘要］范振緒是曾享譽隴上甚至京華的富有傳奇色彩的一位甘肅書畫大家。關于他的研究文章雖然不少，但都是“意乖言拙，未詳其旨”。本文從傳統(tǒng)文人角度入手探析范振緒的書畫藝術，通過對其“古到極點就是新到極點”的山水畫“四王情結”和書法“蘇味遺韻”的分析，得出人心進入古的境地，作品也就能夠體現(xiàn)這一境地。這就是他對中國書畫藝術“吐納傳統(tǒng)”式的真繼承、真發(fā)揚，也是我們真正理解范振緒藝術思想之所在。

［關鍵詞］范振緒；山水畫；書法

［中圖分類號］J120.0 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）02-0073-02

范振緒（1872～1960），字禹勤，號東雪老人，甘肅省白銀市靖遠縣城關人，清工部主事范培之子，出生于北京，9歲喪父后隨母返回故里，清光緒年進士。1906年，同沈鈞儒等留學日本，加入同盟會。1909年回國，先后任縣長、國會議員、甘肅省副議長等職。新中國成立后，歷任西北軍政委員、政協(xié)甘肅省副主席等職。

范振緒是一位生在清末、長在民國、活動于新中國的富有傳奇色彩的書畫大家。他攻山水、精書法，繪畫取法王石谷、王元祁，書法承蘇東坡。一生筆耕不輟，畫作流傳甚廣，著作有《東雪草堂筆記》、《東雪草堂詩聊存稿》、《夜窗漫錄》、《學畫隨筆》、《東雪雜文》、《蘭州事變紀略》、《燕子筆秦劇本》、《桃花扇秦劇本》、《濟源縣志》、《靖遠縣新志稿》等。

范振緒不僅書畫聞名于世，而且詩文造詣深厚。他的書法根基和詩文修養(yǎng)成就了他的繪畫。他是典型的文人型畫家，出生于書香門第的宦海世家。祖父范呈芳是貢生，父親范培以貢生任同治時兵部郎中。范振緒自幼受家庭的良好教育，8歲時能賦詩，14歲涉丹青，青年時代習經(jīng)史，1903年中進士，獲取功名。后又遠洋求學，開闊了眼界，增長了見識。他過著傳統(tǒng)士大夫的文人生活，為先生、為小史、為幕僚、為畫家、 為領導，都未脫離作為傳統(tǒng)文人的氣節(jié)。首先，他是一個詩人，對詩的嗜好近于癡迷，正如他自己所說：“我的畫全國能有者多矣，不算什么，我是畫不如字，字不如文。”[1]這都是傳統(tǒng)文人的特征，他耿直不隨時流，恥于周旋官場，同情勞動人民，獎掖后進，關心民生疾苦，都體現(xiàn)了他的文人本色。他推崇的藝術家如黃公望、倪云林、蘇軾等，都體現(xiàn)了作為文人的傳統(tǒng)本色。

一、 簡遠樸素的山水畫

談及古意，世論誤會甚大，以為古意即陳舊、過時、腐朽之意。其實，古意是一種精神境界，是一種文化氣質(zhì)。正如歷史上所有大詩人寫的懷古詩，并沒有一個詩人是純粹的懷古。詩人本有一顆寂寞不平的心，古地、古場會觸動其心，使其心直通千載，借懷古以抒不平之意。詩人感慨的皆是自己的情懷，是中華民族“慎終追遠”的一種審美反應，也是民族心理上的一種蒼涼感。范振緒山水畫有文化品位、哲學意蘊、歷史積淀，不可與古舊劃等號，他作為“人心古樸”風格的表現(xiàn)，可以勾起中國人精神上的聯(lián)想與共鳴，不是輕易可至的境界。正如古雅美是人類創(chuàng)造的陰柔、陽剛之外的第三種人文精神。[2]王微在《敘畫》中說，繪畫創(chuàng)作是在大自然面前感慨之后“亦以神明降之”，“情”與“致”的意境表達，以蘇軾為代表的文人們提倡“蕭散簡遠”的繪畫美學之外的“詩化”言志，繪畫不再是一種形象的簡單記錄，而是在人們心目中情感化的形象表達，是中國繪畫內(nèi)在的文化底蘊。范振緒的山水畫就是在此基礎上，繼承傳統(tǒng)文人的“娛情”志趣，取法董源、黃公望、倪云林、米芾，熔黃一峰的“癡”、倪云林的“迂”和米芾的“癲”為一爐，尤其對集古之大成者“四王”用功最勤，得益最多。并在實踐中領會“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的宗旨，[3]逐漸形成了古而新、樸而雅、蒼而秀、巧而拙的藝術風格。正如他的題畫詩云：“南宗衣缽駿豐裁，道學癡翁屬麓臺。曲折寫成江畔路，最難風雨故人在。子陵灘畔一漁翁，罷釣歸來酒不空，醉后便知天地闊，數(shù)叢沙草半江風。重嶂層巒逾萬重，荊關筆勢出南宗。”非深解中國文人者，難知其中趣。[4]

1950～1960年，范振緒10年中所作山水畫主要有兩類：一類筆墨淋漓高古，墨法稍勝筆法。這種山水畫，不論小幅冊頁，還是大幅中堂立軸等，總體上用筆、用墨比較繁復，畫法也變化多端。其中典型作品為他85歲時所背臨的《大癡富春山色圖》和77歲時所背臨的《米家夏山欲雨圖》。前者以淡墨勾皴，然后以清淡不同水墨闊筆暈染寫之。枯枝略施橫短線，表其質(zhì)感，枯木多于雜小叢樹，畫家以筆和墨在明潔、縱逸、審美情境的關照下，重視感情支配與投射，表現(xiàn)出樸茂、酣暢、凝重、生拙的韻味。另一類蒼樸率遠，筆法勝墨法，以渴筆枯墨為主，以拙美見長的山水畫。這類作品給人出奇制勝、筆力扛鼎之感。如私人收藏王伯敏題跋的范老85歲時所繪的《溪山深秀圖》，此幅作品極具特色，雖重巒疊嶂，山重水復，但注意山體正側起伏，樹木之陰陽變化，使畫面峰回路轉，氣象高曠而富有韻律。具體來看，坡岸峰巒均以干筆，簡扼皴擦出山巒、樹木和房舍。舍棄常用清淡水墨暈染山體以分陰陽向背的手法，而是直接以深淺不同的中鋒破墨點苔，或施濃皴溝壑以提神。整幅作品特別突出濃、淡墨點和橫、斜短線條組合構成畫面的節(jié)奏和意象，有印象派和點彩派的視覺效果。而其內(nèi)涵更加厚重深沉地體現(xiàn)出特有的筆墨審美價值。范振緒的山水畫一是重士氣；二是“直從書法演畫法”，[5]以書入畫，高古凝重。他的價值在于以繪畫實踐印證了這一理論，也豐富了這一理論。他重古趣，亦重天趣。但他的山水畫中的古意不酸冷、不荒寒、不弱怯，顯得古而新、古而鮮，這與他熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活以及與其社會環(huán)境、生活閱歷和人文情懷有關。單純從技法、形式美和筆墨功夫而言，毫不夸張地說，范振緒的畫在甘肅前無古人、后無來者。

二、寬博厚重的書法作品

范振緒在書法繼承方面與其山水畫有異曲同工之妙，都是承古求新，由出入諸家到逐漸融匯貫通自成一體。不過，看范老的書法，是以楷、行為基礎，廣涉各體，雖未臻純熟，不免有清代館閣體的痕跡，但已經(jīng)做到無論楷、行、隸、草、篆都有書法淵源可尋。

范振緒一生對東坡書法用功最勤，也體味最多。如今靖遠縣政府懸掛的“文化堂”匾額就是范振緒的杰作，筆力瀟灑，酷似東坡，足證明他一生學東坡已為入神。其所以號“東雪老人”者當之無愧。值得注意的是，范老在熟練東坡書法的同時，又將視覺延伸到更遠的傳統(tǒng)，由唐宋直逼晉人。無論在小楷還是在行草上，力求一種超越的氣度和清遠的韻致，力求“筆從曲處還求直，意到圓時更覺方。辭語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王”。[6]70多歲后，范老書法逐漸到達成熟完善的完美階段。作品不僅數(shù)量多，而且精品多，形成了獨特的風格。解放前北京曾流傳這樣一則諺語：“有額皆為緒，無腔不是譚。”可見其書之精和散布之廣。范振緒83歲給簡文先生所書的行楷對聯(lián)“穿花踏月飲春酒，嚼雪披云得乳泓”，便是他書法風格的代表作之一，頗具蘇軾“綿裹鐵”、“藏巧于拙”之特色。楷行相滲、用筆方圓兼?zhèn)洹⒔Y構嚴整郁屈。整幅作品“一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內(nèi)，殊衄挫于豪芒”[7]交待清楚、干凈利落，絕無拖泥帶水，猶如“西子捧心而顰，雖是病處乃自成妍”。[8]具體來看，其運筆露鋒方切取勢，轉折圓行以取姿。結體上平衡中見跌宕，整飭中見疏闊。此聯(lián)書寫上各字大小得當，行間布白均衡，但書寫到下聯(lián)“得”字時，一改常規(guī)將草書“得”字代替楷書“得”字。這就造成了大面積楷書中顯露了一個“活眼”——草書“得”字。使整幅作品活了起來，靜中有動，動中寓靜，相得益彰。

總之，范老的筆墨精深，富于表現(xiàn)力，氣質(zhì)文雅，富于文人氣息。因此，他的畫作被人稱為“古意”中見“三重”，即重筆墨、重意境、重情趣。“人心古，則畫有古意；人心古，則時代風氣必變；時代風氣變，則時代畫風變。”[9]所以，范老的書畫暗合了當代一股復古風潮，繼承而不是絕對的復古，重筆墨而不輕丘壑，他是對中國畫傳統(tǒng)的真繼承和大發(fā)揚。如果說在范老那個時代話語紛雜的畫壇上，他的“尚古”思想和 “吐納傳統(tǒng)”的審美為我們所敬重，那么在當代浮躁繁碌的現(xiàn)實中，這種中和的精神和散淡性情就愈顯珍貴，這就是他書畫藝術的真正價值所在。

［注釋］

[1]《范振緒先生書畫選集》。

[2]王國維：《人間詩話》，中國文聯(lián)出版社2003年版。

[3]陳傳席：《中國繪畫美學史》，人民美術出版社2002年版。

[4]靖遠縣政府辦公室藏：《東雪雜稿》。

[5]吳昌碩：《缶廬集》，臺灣文海出版社1983年版。

[6]《林散之詩集選》，文物出版社2004年版。

[7]《書譜》，河南美術出版社1986年版。

[8]《蘇軾全集校注》，河北人民出版社2010年版。

[9]陳傳席：《中國繪畫美學史》，人民美術出版社2002年版。