天縱之才指間的陶藝

20世紀的西方藝壇大師畢加索92年的生活和創作旅程，堪稱是一部絢麗而綿長的藝術傳奇。他開創了立體主義藝術流派的先河，擁有眾多女人，又是有史以來第一位活著見證自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。身材矮小的他，卻是個精力旺盛的多產藝術家，一生累計作品多達3.7萬件，如此算來，畢加索在有限的生命中，平均每天就創作出3、4件作品。相比畢加索那些充滿情欲的油畫和素描作品，晚年的陶瓷藝術其實是最能完整體現出他那與自然并駕齊驅的嫻熟造型能力，具有極高的審美價值。2011年4月，美國佳士得拍賣行帶來了他親手制作的150多件原始陶器，該批拍品中包括盤子、容器、釉面瓦罐等。

與水、火、泥做伴的晚年

出生于1881年的西班牙南部城市馬拉甘，父親是位美術教師，幼年學習語言時，神奇得從他嘴巴里吐出來的第一個詞是“piz”，他其實想說的是“lapis”，也就是西班牙語中“鉛筆”的意思。從記事起，就開始以畫作伴。童年就把鴿子主題畫得惟妙惟肖令父親驚嘆不已；14歲移居巴塞羅那，僅用一天時間就打破了隆哈美術學校需歷時一個月完成靜物寫生的入學考試紀錄。有一種天賦叫做“與生俱來”，畢加索就這樣走上了他漫長的藝術探索之路。

19世紀初，畢加索的畫風為藍色時期憂傷寫實主義，多位繆斯的陪伴成就了他之后的一些風格轉變。初戀情人費爾南德·奧利維葉的粉色時期創作了《賣藝人一家》；奧爾佳·柯克洛娃與新古典主義時期作品《梳妝》；與瑪麗·泰雷茲和多拉·瑪爾一起時，繪出了曠世名作《格爾尼卡》的超現實主義。走馬觀花的錯綜感情鑄就了他非凡的藝術作品。晚年的他更像個稚氣未脫的孩子，與水、火、泥做伴的陶瓷創作成了他新的興趣點。

從未停止對周遭世界的觀察、對陌生人群的探索，年齡的增長并沒能削弱畢加索對藝術持久的好奇心，1946年的夏天，65歲的他帶著情人弗朗索瓦以及他們的兩個孩子克勞德(Claude)和帕洛瑪(Paloma)來到小鎮瓦洛里斯度假，這是個美麗的、有著傳統陶藝制作基地的海濱小鎮。在偶然的機會中，朋友邀請他們去附近手工藝市集小逛，畢加索隨意地在小攤上捏了幾個小件，還有幸認識了當地著名的瑪都拉(Madoura)陶藝工坊的擁有者一一喬治和蘇珊夫妻，后來他們讓畢加索隨意使用其陶藝設備。

畢加索陶藝創作的三階段

不知畢加索是因小鎮的優美景色或是陶藝之魅力吸引，他在小鎮一住就是25年。同時畢加索也進^了其陶瓷創作初期——“平面時期”。由于尚未經過陶瓷專業制作訓練，起初他始終沒能解決上釉和多重燒制的問題，于是就直接在結了塊的粘土上塑造烏、鴿子、貓頭鷹的形態。他又找到了供應商提供西班牙淺口盤。五彩拉毛粉飾盤面替代了原先在畫布邊框的創作。他選了庫存中的一些素燒碎片來裝點，用來強調精致色彩和幾何裝飾感的盤器形態。在小型介質上創作，畢加索明顯丟開了超現實主義時期畫面的錯綜復雜感。在畢加索的陶藝作品中和繪畫一樣，常會出現梅塞德廣場上成千上萬只來去自由的鴿子、斗牛場等元素，這些元素均承載著畢加索對故鄉的熱愛和記l乙

在蘇珊夫婦的幫助下，畢加索學習了一部分粘土基礎知識，并得到了關于色彩、燒釉等方面的建議。他開始突破平面的圖形表現，通過自由調整陶器的形態和比例，成功地將裝飾趣味濃郁的元素植入壺、盤、花瓶等容器中，使之成為兼顧使用功能的陶瓷雕塑品。比如該場拍賣中以6萬美元成交的《兩只高手柄花瓶》，瓶身成了女人的身體，耐看的黑白配色，富有裝飾趣味。

拍打著礁石的浪濤，野獸派畫作一般色澤濃郁的植物、港口傍晚的風景，典型的伊比利亞式生活，濃郁的地中海情調賦予了畢加索獨特的創作靈感，這些都是他永不枯竭的靈感來源。細看此次拍賣推出的拍品，我們能感受到，無論是盤子、瓦罐、還是花瓶、小型器皿雕塑，作品中浸潤著自然的溫潤氣息。采擷自然而來的泥土、水、空氣、饑餓的魚、漁民等，并賦予它們簡潔的線條、堅固的體塊以及地中海系配色，形成了靈動的平面組合。

20世紀40年代末開始，畢加索進入陶瓷創作的成熟期，他開始用電動燃煤窯爐自行燒制陶瓷，終于能夠盡興地體驗到自由燒制的樂趣了。貓頭鷹是畢加索作品中常見的主題，這其中有一個小故事：據說有一天晚上，畢加索和弗朗索瓦在回家路上發現一只受傷的貓頭鷹，他們就順便把它帶回家治療，痊愈后就一直留在了畢加索的家里。另一件作品——《貓頭鷹女人》是一只形式對稱的標準花瓶，通過在瓶背面中心位置增加一個裁剪不正的圓柱體，將其形狀復雜化，這一有趣的細節設計為作品增添了令人喜出望外的裝飾感，獨特構成了“貓頭鷹女人”的卷發。與這件作品有著異曲同工之妙的是創作于1954年的《西班牙大水罐》，此次拍賣的成交價為10000美元。藍黑配色的花瓶描繪了一條美人魚，她的身體被設定在一個優雅的U形曲線中。畢加索巧妙構思了其中的錯綜細節，并運用豐富的顏色和紋理來表現。正面是飄垂著長發的裸體女人，而背面那一半卻是一條大魚，鋸齒z形刻畫的線條，配合著細微的米色斑點，展現出人魚下半部的鱗片狀特質，中間卷曲的手柄，加上人魚頭發和尾巴的弧度設計，共同組成了這件稚趣俏皮的陶器。

凝固童趣和純真的陶瓷作品

畢加索喜愛把女人和動物輪廓相結合，靈活而多變的視覺形象、神速而奇妙的嫁接轉換應運而出的奇趣新造型，總是令人眼前一亮，仿佛是一種輪回和概括，將生命中最難忘的因素反復疊加，我們不得不佩服他那非凡而奇特的想象力。而生命的盡頭，畢加索又回歸到了最初非洲木雕藝術的靈感之下，開始關注原始藝術，這其中還包括了早期德蘭非洲面具對他的啟發。他于1968-1969年間創作的《小印第安人》的方形盤，則傳承了南非部落人藝術和黑人雕刻的魅力。另有牧神、羊頭、古老的傳說和古時的妖女等選題。

表面看來，畢加索的全部陶瓷作品也許有些瑣碎，然而這些陶瓷其實已經相當雄心勃勃，如此包羅萬象的能力來源于他的想象力和智慧。事實上，他就像個高產的印刷機器，擁有驚人的生產力，從1947年到1971年截止，他在瑪都拉共計完成了2000多件陶瓷作品，作為回報，畢加索允許工作室日后出售他的陶藝復制品。

畢加索的圖形思索幾乎從未真正意義上地離開過這片熱情洋溢的地中海土地，在其最后的20年生命里，他對神話、民間傳統、自然風景的理解和表現力日趨完美，自行設計了大量裝飾風格的圖形，對造型姿態、色彩上的嘗試均有所創新和突破，繼續玩味二維和三維世界里的組合的樂趣，進一步探尋個人和宇宙之間的聯系和意義。此外，畢加索的陶瓷還獲得了廣泛的關注，還曾經制作了13個甜點盤，作為1949年送給美國傳奇女演員Rita Hayworth和穆斯林王子Aly Kahn的結婚禮物。縱觀畢加索一生的藝術成就來看，陶瓷藝術作為其一個重要的創作領域，具有很大的包容性和寬容度，是畢加索終身的、持久的領域。畢加索就是如此真誠而熱情地擁抱著他的陶瓷藝術，他帶著童趣和純真，將零散的不系統的生活感悟，凝固于釉上。他又試圖打破人們對陶瓷粘土的偏見，堅持認為自己所創造出來的陶藝產品應該被平價銷售，要讓普通民眾都能用得起。