奧地利美術館

根植于貝爾維迪爾華美的宮殿中綻放艷麗光彩的世紀末藝術之花

19世紀末，當哈普斯堡王朝640年的歷史即將結束的時候，維也納文化也正走向成熟的時期。克林姆特、席勒、柯克西卡等人所創作的繪畫，傳神地表現出這個時期特有的怪異氛圍。至今，他們仍在貝爾維迪爾華美的宮殿，散發耀眼的光芒。

貝爾維迪爾宮的古往今昔

在維也納南部徐緩的山坡上，聳立著一座優雅的宮殿一貝爾維迪爾宮。它原是在土耳其軍隊的入侵中挽救了維也納的英雄歐根親王的夏季離宮，建于18世紀前半葉，由宮廷建筑師盧卡斯·馮·希爾德布蘭特親自設計，至今仍被稱許為巴洛克式建筑的杰作。歐根親王具有法國波旁家族的血統，身材矮小而其貌不揚的他，因為受到波旁家族的排擠與疏遠，而離開了巴黎，特意來到與法國敵對的奧地利首都維也納，尋求新的發展環境。他后來成為一名軍人，為哈普斯堡家族作戰。諷刺的是，他在許多戰場上抵擋了其祖國法國的進攻，而那座極盡奢華的貝爾維迪爾宮，可以說是他成功的證明。所謂“貝爾維迪爾”，就是“視野極佳的建筑物”之意，當時從宮內窗戶眺望，就可以將維也納一覽無遺。歐根親王或許就是在這里一邊眺望著美麗的景致，一邊沉浸于統治天下的感慨之中。

歐根親王去世后，貝爾維迪爾宮便逐漸轉變為美術館。18世紀中葉，女皇瑪利亞·特雷西亞為了收藏哈普斯堡家族龐大的美術作品，而買下了這座宅邸。從那時起一直到19世紀末，它始終是皇家美術館。到了1953年，這里一變而成為記載著奧地利美術歷史的奧地利美術館，其下宮是奧地利中世紀美術館和奧地利巴洛克藝術博物館；上宮是奧地利19、20世紀美術館。上宮的收藏品鮮明地反映出19世紀末的維也納情景，在這里，克林姆特、席勒、柯克西卡的作品匯集一堂，閃動著19世紀末的華麗光影。

華麗頹廢的世紀末城市維也納

多瑙河所孕育的維也納，從1278至1918年，一直是哈普斯堡王朝的首都；由于它位在歐洲的心臟地帶，在政治、經濟、藝術上都發揮了世界中心的作用。17世紀華麗的巴洛克文化，18世紀的海頓、莫扎特、貝多芬的音樂，為維也納增添無限光彩。到了19世紀末，維也納文化更進一步地走向燦爛的成熟期。

此時，哈普斯堡家族逐漸沒落，頹廢的氣氛籠罩著整座城市。以克林姆特為代表，散發著“性愛和死亡”氣息的世紀末藝術家們，就在這樣的社會背景下創作。不僅是在繪畫上，在建筑和設計等領域也發起了新的藝術運動，使維也納藝術界充滿了前所未有的活力。

至今依舊保存著“世紀末”遺產的除了奧地利美術館之外，分離派會館和維也納市立歷史博物館也保存著世紀末畫家們的作品，為人們記載著那個華麗而頹廢的光輝時代。或許，我們也可以這么說，仍保留著往日面貌的維也納本身，就是一座巨大的“世紀末”美術館。

傾注于金箔中的浪漫與性愛的秘密

跪在花園中相互擁抱的男女，在微光中被金色的光芒纏繞著，姿態動人。金色的光似孔雀尾羽一般，從女人的足跟灑落，男人抱著女人，用熱烈的唇親吻著她的嘴角。但是，女人卻在沉醉于性愛的同時，浮現出羞澀、甚至好像想阻止男人愛撫的表情……這幅描繪性愛世界的畫，是克林姆特的代表作《吻》，畫面上充滿了性的矛盾和奇異的壓迫感。

此畫發表于1908年，克林姆特當時無論在創作、還是私生活方面，都處于最豐富的時期。經常尋求發表場地的克林姆特，這一年適逢“綜合藝術展”這一理想的機會，而燃起了創作欲望。據說，在第一次展覽中，一向沉默寡言的克林姆特居然在開幕式中致辭。而在第二次展覽中，則展出了以《吻》為首的16幅畫。另一方面，他和終生的戀人艾米麗·弗羅格的戀愛也趨于穩定，這種精神上的充實感，賦予這幅畫更加燦爛的光輝和“永恒的生命”，而這種“永恒的生命”正是克林姆特所追求的主題——“與死相鄰的愛”。

19世紀末的維也納是頹廢和唯美之都，克林姆特在自己身上也體現了這種氣氛。在金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成這幅甜蜜的《吻》。克林姆特的作品經常因表現性欲的主題而引起話題，這幅畫堪稱其中最為珍貴的一幅，才剛發表即被奧地利政府所購買，目前收藏于奧地利美術館。

充滿性愛誘惑的名畫

表面看來，畫面中相互擁抱的兩個人，似乎被掩埋在豪華艷麗、富有拜占庭風格的鑲嵌花紋中。但是，如果變換一個角度，就可以看出黑色長方形是男性生殖器的符號，五顏六色的圓形、橢圓形則是女性生殖器的符號，很多人都把這種裝飾視為情欲的暗示。確實，在克林姆特的許多畫中，經常出現富于暗示性的黑色長方形和色彩鮮艷的圓形，甚至出現圍繞著男女形象的金色剪影，這也令人想起男性生殖器的模樣。另外，最近經由x光透視，看出在克林姆特的作品中，幾乎所有人物都先詳細描繪出生殖器官，然后上面再畫上衣服，絢麗的裝飾下藏匿著對生殖器官的隱喻。為何克林姆特對“性”如此地感興趣呢?或許，里面潛藏著超出單純性愛的某些東西吧!

《吻》在繪畫史上的特殊意義

22歲的克林姆特，親手創作了城堡劇院的穹頂畫，以傳統的裝飾壁畫博得好評。但是，當他父親和弟弟相繼去世后，他開始轉變畫風，1900年完成的維也納大學大禮堂的穹頂畫(已燒毀)，便是描繪一群蠕動著性感裸女的作品。維也納大學表示厭惡這件作品，而拒絕接受，但克林姆特毫不膽怯，舉起了向既定價值觀和權威挑戰的旗幟。他曾于1897年組成了激進的藝術家團體“分離派”，7年后又退出這一團體，繼續走向更前衛的道路。克林姆特發表《吻》的1908年左右，他的創作達到頂點。由于他擅長使用金箔技法來創作，故這段時期亦被稱為“金色時期”。在壁畫《貝多芬帶飾》(1902年)中也曾見到“吻”這一題材，對他而言，“吻”和為通向“永恒”而祈禱的題材一樣重要。

絢麗的“世紀末”杰作巡禮

在此以奧地利美術館的19、20世紀美術館為中心，介紹一下只用1小時即可欣賞“世紀末”繪畫最精彩部分的路徑。進入美術館后，直接登上收藏20世紀繪畫的3樓展區。背向樓梯右側是以集中20世紀繪畫為主的展覽室。進入展覽室后，克林姆特絢麗的繪畫世界立即映入眼簾，例如描繪慵倦女性的《水蛇I》、《茱蒂斯I》，以及金光燦爛的克林姆特代表作《吻》、此外，《葵花園》、《阿特西湖畔的風景》等風景畫也不可錯過。然后到里面的展覽室去欣賞席勒的《死亡和少女》、《家人》、《窗》、《四棵樹》等。隔著樓梯面對展廳，柯克西卡的《母與子》絕對不能錯過。至此，所需時間約30分鐘。

然后，離開美術館，可去分離派會館欣賞克林姆特的巨作《貝多芬帶飾》；由于搭乘計程車只需5分鐘的車程即可到達，所以不妨順道去這里參觀。站在裝飾地下室的克姆巨作之前，就會沉浸在他華麗的情欲世界之中。

如果時間充裕的話

如果時間夠充裕，可以稍微增加一下上述的參觀時間。例如，花一小時左右去參觀這座奧地利19、20世紀美術館。除了欣賞克林姆特、席勒等人的繪畫之外，還可以到二樓參觀。這里陳列著對克林姆特早期作品有很大影響的漢斯·馬卡爾特的作品，亦即可以稱之為“世紀末繪畫前史”的畫作，探尋世紀末藝術的起源，非常值得欣賞。另外，若要前往分離派會館，可以不必乘車，只要穿越碧綠而美麗的貝爾維迪爾庭院，即可悠閑地散步前往。途中，可在維也納市立歷史博物館稍作停留，觀賞一下克林姆特的《艾米麗·弗羅格肖像》和席勒的《自畫像》等作品。然后，經過世紀末代表性建筑卡爾廣場車站和博物館咖啡館，前往分離派會館。