記錄與遺忘:陳曦選擇的時代記憶

當都市成為一部龐大的商業文化與大眾文化的機器時，它不僅意味著人的個體存在的失落，也預示了這個龐大的封閉空間與自然的疏遠，這種疏遠是人的自然本質的疏遠。這種影響同樣切實地發生在畫家身上。在20世紀末鄉土現實主義風格盛行之后，新生代藝術家(特指“文革”后，改革開放時期成長的一代畫家)把目光轉向了現實生活，以個人的眼光來觀察生活和記錄生活，新生代藝術家往往通過個人敘事以現實主義的繪畫方式來追求自我價值的實現。他們把自己作為都市文化的參與者，以作品講述個人遭遇，觀察他們的作品是觀察一個時代的文化范式的轉型的例子。

同樣被批評家易英稱之為后新生代的藝術家陳曦，她的作品不僅僅是記錄自己的生活經歷，而是作為當代都市生活的見證，把大干世界盡收眼底。從早期陳曦的創作題材上看，表現的大多是大型的公共場所，如廣場、公園、茶館等。這不是她對個人生活的記錄，而是有意識地選擇典型的都市場景，試圖通過這些場景來展現都市人的精神狀態和面貌。近期，陳曦的作品題材從都市記錄轉向更為宏大的公共記憶圖像：香港回歸、非典、閱兵、三峽、奧運……信息化時代，大眾傳媒讓我們知道更多的同時，遺忘也變得異常迅速，陳曦的作品記錄著每個中國人既不能逃脫又不能擁有的歷史。在我們觀察藝術家選擇什么應該記錄的同時，更應注意的是什么正在被遺忘。