淺析藝術作品的內容和形式

摘要：淺析藝術作品的內容和形式，我們在理論上可以區(qū)別且分析它們，而事實上二者是有機的整體，難以去分割它們。藝術作品的內容必須借助形式面去表達內容，作品的形式也必須依靠表達內容才能實現實際的創(chuàng)作意義。

關鍵詞：藝術作品；內容和形式

中圖分類號：J648.11 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2011)1-159-001

藝術作品是藝術家通過藝術媒介、經過藝術體驗和藝術構思創(chuàng)造出來的藝術產品。藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。一方面，藝術創(chuàng)造著尋求潤澤心靈的文化產物創(chuàng)造的意向和行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。另一方面，藝術創(chuàng)造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術作品的形成和形式特點。

淺析藝術作品的內容和形式，我們在理論上可以區(qū)別且分析它們，而事實上二者是有機的整體，難以去分割它們。藝術作品的內容必須借助形式面去表達內容，作品的形式也必須依靠表達內容才有實際的創(chuàng)作意義。可是，藝術作品的內容和形式相互依賴的關系，也并不是等同的，內容在其中具有主導作用。

一、內容決定形式，形式服從于內容

藝術作品有怎樣的內容，就會呼喚適合這個內容的表現形式。而特定的形式也往往是為特定的內容服務的。在中國被稱為南宋院體四大家的李、劉、馬、夏，開創(chuàng)了至明清而憾力不衰、至東洋而文范遠示的中國山水畫的博大意境。在南苑筆墨中，四位畫家所畫內容多為南方山水，他們由筆墨形成的形式語言表現“靈秀空透”的氣勢，石體堅凝，雜水豐茂；結合山水畫“天人合一”之境和甄選的“閑云、野水、孤舟”的內容特寫，而四位又用不同的繪畫造型筆觸描寫南方不同的山石水體狀貌等，各具特色。這些都需要用不同的藝術語言才能給予高度到位的表達。

此時，山水畫最大的變化便是詩境的意志。畫的畫外之音經過細膩的揣摩、精透的體驗、深入的剖解，成了審美欣賞的最高追求。在院體庭試這一至上權威的旨意下，繪畫已成為真正的“風、雅、頌”。而在詩美的畫意中，緣于詩的精致、深致、別致，筆墨由崇高而致優(yōu)雅，由浩大而致精微。這種由皴法美而為構成美的空間意識，自然地將勾、勒、皴、擦、點、染、烘的皴法系統深化到設意立境這一更為廣延中來。筆墨擁有了更廣博的表珊空間，也有了更深的表現主題，因為從內容和形式角度講，畫的表現內容是靈魂中閃現的情感意象，構圖形式則是對意象進行整體的有趣味性的排列組織，這一組織動機實際上是藝術內容的絕對需求；每一幅優(yōu)秀構圖形式的出現，都是創(chuàng)作藝術內容于筆墨邏輯的結果。

二、我們肯定了藝術內容對藝術形式的主導作用、決定作用，并不意味著藝術形式只是消極、被動地適應內容，簡單化地作為一件“外衣”給內容穿上即可。相反，藝術形式問題以積極能動的方式服務于內容，而且自身也有相對的穩(wěn)定性和獨立性

形式的能動表現之一是每個不同的藝術家，在選擇創(chuàng)作題材時，一般不會強己所難而為之。適合于詩歌表現的未必適合于雕塑表現，小說可以刻畫人物細膩的心理活動及情節(jié)的發(fā)展，繪畫便無能為力，等等，這些常識性的道理，從事創(chuàng)作的人沒有不知曉的。因此，藝術家進入創(chuàng)作過程時，對于表現內容能藝術形式的籌度，必然揚己所長、棄己所短。

形式的能動性表現之二是，選用不恰當的藝術形式，對于內容的表現，不僅不能使之增色，反而會糟塌內容、歪曲內容。宛如一位貌美并有姣好身材的女性，穿上一套極不合身的臟衣服，便頓覺有褻瀆“美麗”之感。在文學作品中，選擇的題材可能不錯，但文字粗糙而無光彩，結構松散而沒有力量，以致形象也不鮮明生動，整個作品就不可能有感染人鼓舞人的藝術魅力。當然其它藝術作品也可能出現類似的情況。

藝術作品形式的相對穩(wěn)定性，其次還表現在有些藝術作品形式的美，可以抽取出來，構成相對獨立的審美價值。如書法藝術作品，用篆書或草書等書寫的詩詞，什么字、什么句子我們可能難以辨識，但那扛鼎和筆力，組合的韻律節(jié)奏感，以及或渾厚滋潤或瀟灑雋永的風范，會使人得到愉悅的審美享受。再如，去欣賞京劇藝術、昆劇藝術，唱腔中的唱詞內容，雖難以聽清(今天的觀眾也只能或看字幕或在聽不懂中揣摩一點意思)，卻能被那嘹亮圓潤、起伏優(yōu)美的唱腔吸引住，這也正是形式美相對獨立性的體現。

三、內容和形式的完美統一

藝術內容的形式的完美統一表現在其具體作品中，是內容和形式不著痕跡的融會狀態(tài)。所謂“不見技巧的技巧是最大的技巧”，“無法而法乃為至法”，都在于表明優(yōu)秀、成功的藝術作品，使人們強烈感受到的是真善美的內容，心靈受到沖擊的是內容的情感因素。而形式表現上的種種技巧，宛如神奇的針劑，全被注射到藝術內容的肌體中去了。有的作品，創(chuàng)作者一味炫耀技巧，而不顧內容的表現，即使“嘩眾”也難以“取寵”，勢必遭到識者的唾棄。雕塑大師羅丹說得好：“藝術上的素描，好比文學上文體的風格。裝腔作勢，故意炫耀的文體都是不好的。……真正好的素描，好的文體，就是那些我們想不到去贊美的素描與文體，因為我們完全為它們所表達的內容所吸引。……當一個真理，一個深刻的思想，一種強烈的感情，閃耀在某一文學或藝術和作品中，這種文體、色彩與素描，就一定是卓越的……”

成功的、優(yōu)秀的藝術作品，其內容和形式總是完美地統一在一起的。脫離作品的內容的表現形式，無論它技巧怎樣高超，也無論它表現語言怎樣優(yōu)美，總是毫無意義價值的。正如關于耍花槍、打繡拳的人，表面看似乎有那么幾下子，但實際上他們不堪一擊。反過來，內容很豐富，主題也很可取，但卻缺少優(yōu)美的、貼切的藝術表現形式，這樣的藝術作品，也勢必因缺少魅力和感染力而被人忽視。

在當今，藝術家創(chuàng)作藝術作品也需要周密妥當，除了要尋求審美意境的題材創(chuàng)新，還要深入的考量內容和形式這兩者間的關系，只有這樣才經得起時代的篩選和群眾的推敲。

參考文獻：

[1]陳丹青編著，荒廢集，廣西師范大學出版社，2009年版

[2]楊里昂編著，跟魯迅評圖品畫，岳麓書社，2003年版

[3]宗白華編著，美學散步，上海人民出版社，1981年版