格什溫《藍色狂想曲》的拼貼式結構特征

摘要：喬治·格什溫是20世紀美國享譽盛名的作曲家，他的作品經久不衰歸功于他對流行音樂和交響音樂的領悟。格什溫短暫的職業生涯跨越了一個文化區，他的創作跨越了兩個領域。弗吉爾·湯姆森（Thomson，Virgil）{1}稱格什溫音樂中的主題表達了一個白人對黑人生命觀的贊賞，解讀格什溫的音樂讓人愉快，因為他有一顆純潔的心，所寫的旋律是那么可愛。{2}

關鍵詞：格什溫；藍色狂想曲；曲式結構；拼貼

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2011）03-0113-04

格什溫創作的《藍色狂想曲》的曲式結構較自由松散，引起眾多爭議，認為它是隨意拼湊組合的。有人認為，在一定程度上說，《藍色狂想曲》并不是一個真正的作品。眾多音樂評論家認為這部作品可以有若干種解釋：可以在不影響作品整體的情況下削減部分段落使作品變得簡短；也可刪除一些固定在一起的片段，作品仍然像改動之前一樣令人震撼；可以調整一些片段的順序，這似乎也沒有任何影響；甚至可以補充新的華彩段。這部作品既可以和任何樂器組合演奏，也可以單獨用鋼琴演奏；《藍色狂想曲》可以是一個5分鐘的片段，6分鐘的片段，也可以是12分鐘的片段，它仍然是《藍色狂想曲》。如今，已有演奏者在嘗試這樣演奏。美國作曲家、指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）也同意這一說法：它“只是把一連串個別的段落用很稀的漿糊粘在一起。”(3)這個說法似乎與20世紀70年代前后風靡起來的“拼貼”手法相接近。以格什溫《藍色狂想曲》鋼琴與樂隊的總譜為范本，通過對作品的結構分析后，筆者不完全贊同以上說法。該作品的結構類似“拼貼式”，而非“拼貼”的觀點是可以成立的，但其原始結構并非可以隨意刪減，全曲段落的銜接有其合理性。

一、關于拼貼

拼貼——這個術語最早出現在視覺藝術，是指“將各種不同的材料，如報紙碎片、布塊、糊墻紙等粘貼在一起，有時還與繪畫相結合。”(4)在音樂中對拼貼的理解為“出乎意料的和不協調的”成分結合在一起，而這些成分通常引自西方其他音樂作品。(5)關于“拼貼”的問題，庫斯特卡分得較細：即引用（Quotation）、改編(Arrangement)和意譯(Paraphrase)。這三者的區別主要是對原有音樂的變形程度(6)。

筆者認為，“拼貼”的直接來源就是流行音樂元素——“插入”（break）。通過某樂器的即興華彩演奏將音樂推向一個新高潮，而這個插入的華彩樂段因人而異，可以是抒情或歡快的；可以是激動或婉約的；可以長，也可以短，甚至可以是脫離作品的主題自由發揮。這一切都由當時演奏者的心情和技術水平決定。因此，這種帶有爵士樂特征的“旋律+華彩”的隨機性演奏手法充當了橋梁的角色，連接幾個毫無關系的段落，把旋律拼湊成一個整體，所以才會有上述的評論。這里提到的“華彩樂段”區別于傳統協奏曲的“華彩樂段”：古典或浪漫派作品中的華彩段通常在展開部的結尾處只出現一次，爵士樂中的break無論在出現次數或位置方面都沒有規律。格什溫在《藍色狂想曲》中先后四次采用了鋼琴華彩段，所用小節數逐次遞增。因此，從即興的演奏方式和流行音樂創作手法這兩個視角上可以認為爵士樂中的“break”直接催生了“拼貼”這個名詞的出現。因此，“格什溫被認為是以‘拼貼’為主要創作手法的20世紀‘第三潮流’的開山祖”(7)。“第三潮流”就是將流行音樂與嚴肅音樂兩種成分平等結合的創作流派。

二、速度對拼貼的影響

如今，除可以通過調式調性變化、主題風格等角度來研究作品結構安排是否合理外，速度對結構的影響也越來越明顯。不同段落中旋律在速度上的張弛、緩沖都能使音樂產生變化，構成結構上的對比。由于速度變化對拼貼結構有很大影響，筆者在本節集中對《藍色狂想曲》中的速度標識加以梳理，從中可以看出作品中速度對結構的形成已經起了相當的作用。

注釋：

(1)弗吉爾·湯姆森（Thomson，Virgil，1896-1989）：美國作曲家、評論家、管風琴家。

(2)見David Schiff，Gershwin:Rhapsody in Blue，Published in the United States of America by Cambridhe University Press，New York ，First published 1997，第97頁。

(3)摘自Charles Schwartz:Gershwin，His life and Music，Da Capo Press，Inc。1979。第92頁。

(4)引自《西方音樂通史》，上海音樂出版社，第412頁。

(5)格里菲斯：《二十世紀音樂百科全書》（Paul Griffiths：Encyclopaedia of 20th Century Music），Thames and Hadson，1986年，第51頁。

(6)參考：宋瑾著《西方音樂從現代到后現代》第178頁，上海音樂出版社。

(7)引自高為杰 ，《20世紀音樂名著導讀》協奏曲卷，上海音樂出版社，2001年1月，第172頁。

On the Characteristics of Collage in Cershwin’s

Rhapsody in Bluse

Jiang Lin

Abstract:

Cershwin is an American composer wining a high admiration in 20th century， whose works are with prolonged world-wide fame for his deep-going comprehension about pop music and symphony. Thomson Virgil， an American composer and critical says that， Gershwin's music theme to express a white on black life appreciation， music must repeat the thought and aspirations of the times'， an interpretation of Gershwin's music is pleasant， because he has a pure heart， melody is very cute.

Key words：

Gershwin； Rhapsody in Blue; the structure of music form; collage